Interjú az andrei és a ishchenko arénája dobosával, hogy harcoljon, keressen, keressen és ne adjon fel!

A jelenlegi interjú Andriy Ishchenko-nak szentelt, olyan ismert bandákban, mint Arkona, Rossomahaar, Hieronymus Bosch és mások.

Üdvözlet, Andrew! Köszönjük, hogy válaszol a kérésemre egy interjúval! Mi van elfoglalva most? Melyek a közeljövő tervei a hazai színtér legjellegzetesebb fémdráma számára?

Üdvözlet! A tervek szerint szorosan kapcsolódik a csoport Arkona: játék a Summer Fest - főként európai - az ősszel megy egy túra a kanadai, az amerikai és az európai 50-60. Minden ugyanaz, mint az elmúlt két évben, és tetszik! Szintén játszott több koncertet Rossomahaar, nem lesz több stúdió ülések, valamint előre az új album zenekarok Grace Szégyenbeesett, melankólia, Oleg Mishin, Nefas Terra, The Suicider, szemét, A Mester és mások, akik számára felvettem a dobokat. Ez az ügy nem gyors, értem.

Tekintettel a tevékenységeire, vállalhatja a személyes idő megfelelő megosztását. Ossza meg a titkot, hogyan sikerül egyidőben sok zenélő projektet összefogni?

E tekintetben jó iskola tartott néhány évvel ezelőtt, amikor havi 15 csoporttal és évente 40 + -kal tudtam dolgozni. Ez szigorú rendszer volt:

Mennyire kell egy olyan zenészt bevonni, akinek a célja bizonyos körökben sikeres? Számíthat a szerencse, vagy elérni mindent a kemény munka?

Mindent elértem a tartósan hosszú munkával. Nem volt könnyű, éhes és szomorú, de most már van tapasztalatom a fémekkel kapcsolatos stílusokról és a gyakorlati tapasztalatokról, amelyekre évekig megtarthatom az űrlapomat, még akkor is, ha nincsenek koncertek és próbák.

Jó, ha az első csoportja mozog, mint egy mozdony, de mi a teendő, ha a szerencse elfordul? Nos, ha a csoport turila mint átkozott, játszott a bárok és büfék, és már ismeri egy csomó kollégák, akik álmodnak, hogyan kíván meghívni játszani, de a valóság az, 99% a másik. A zenész a törött vályúban lenni több lépést tesz a szakmától:

1. Az első az, hogy "nem esik az ár". Ha továbbra is játszani szeretne egy csoportban, képesnek kell lennie tárgyalni és megfelelőnek kell lennie.
2. A második a "Nem várok". És ez szükséges! Jó ajánlat azon az alapon, nem hazudik, és hogy az egyiket, akkor várja meg évek óta - és ami a legfontosabb, hogy időben hallgat jó formában, mind a fizikai és erkölcsi.
3. A harmadik az, hogy "mindenki tudja, ki vagyok". Még ha tudják is, meghívnak téged, hogy játsszák a zenéit, nem pedig azelőtt, amelyik korábban erős volt. Mindenet be kell bizonyítani a semmiből. És így minden alkalommal.
4. Negyedik - "Nem fogom tanítani a hülye zenédet, én játszom a múltbeli slágereimet." Kevés olyan dolog van, ami bosszantja a kollégákat, mint az el nem olvasott leckéket. Az idejüket, energiájukat és vágyukat egy közös ügyre, és nevetséges improvizációra tölti a megtanult pontosság helyett - a lélekbe köpött.

Játsszon a lehető legjobban, sehol és soha ne késjen, emberesen viselkedjen, és a munka el fog jönni.

Pénzügyminiszter. A kérdés valószínűleg az egyik legnépszerűbb a zenei tevékenység tekintetében. Úgy véljük, hogy a zenész elveszíti magát, ha mindig a pénzre gondolt, nem a saját kreatív fejlődését. Talán ezeknek a fickóknak azonnal el kell menniük a kocsmába, például Michael Krug vagy Vyacheslav Dobrynin játszani, zsíros úszni, és mindennap elveszíteni a kreativitást és a szerszámokat? Üres szemében képviselői vendéglátás vendéglő fedél sávok láthatjuk ezt. Hogy lehetnek ebben az esetben a fémfejek?

Metálosoknak, mint a többi zenész, véleményem szerint, meg kell játszani, amennyire csak lehetséges, hogy bővítse a horizontot, és ne feledkezzünk meg a zene, ami miatt vettek fel a készüléket. Játszottam egy kocsmában a manipulálás, tanult más módon a játék, sokat tanultam az érdekes dal, és ez jó nekem, meg kell tapasztalat. A célom nem volt annyi pénz, mint a lehetőség, hogy játsszon valami mást. Általában igyekeztem minél többet játszani, és nem csak otthon, hanem emberekkel.

Tudom, hogy nagyon sok pénz szükséges, és ami a legfontosabb - a család számára. Előfordul, hogy dolgoznia kell, játszania kell - de ne felejtsd el álmodat. Most lehetetlen - várni kell, amikor kiderül majd, és megpróbálják megvalósítani az álmot. Most már nem működik - ez azt jelenti, hogy nem jött el az idő. A legfontosabb dolog az, hogy ne elaludjon, amikor eljön, és készen áll.

Ha pénzt helyez a kreativitás előtt - "az első fizetés, és különben nem fogom megtenni" - igen, ez egy közvetlen út a kocsmához. Mi a teendő - valaki az önmegvalósításhoz zenél, mint normális kreatív személy, és valaki pénzért. Nem merem elítélni, a legfontosabb az, hogy a szemem nem sáros, az agyam gondol, és sokat játszhatok!

Ki az a véleménye, hogy professzionálisnak nevezheti magát - olyan személynek, aki minden egyetemen megkapta a kéregét, vagy valaki, aki zenés munkával pénzt keres?

Véleményem szerint egy szakember olyan, aki munkája, zenéje vagy bármi más kárára él. Bauman Moszkvai Állami Műszaki Egyetemen végeztem, de nem foglalkoztam a szakmámban. Miféle profi vagyok akkor? És ezzel párhuzamosan a zene dolgoztam évekig, mint egy mérnök, és ezt megelőzően a rakodó, futár, éjjeliőr, forgalmazókra, a Coca-Cola - és soha nem kap elő, mert azt akartam, hogy dobolni. És valaki, ezzel szemben működik egy szűkre szabott, és játszik a hétvégén - így ő egy profi a normál működés, és egy amatőr.

Sokat utazol. Mely technikai árnyalatokkal, először azt tanácsoljátok, hogy figyeljenek a világ minden tájáról érkező csapatokra?

Technikai szempontból minden olyan információt össze kell gyűjtened a klubokról, ahol játszani szeretne. Húzza a dob és kombók, különösen, ha azok rossz minőségű, nincs értelme, de általában minél kisebb a berendezés van szüksége a klub, annál jobb. Ha megy turnézni másik csoportban, akkor van értelme, hogy előre megegyezhetnek abban, aki tart, és hogyan illeszkedik majd a kocsit, vagy akár egy autó, amelyben mész. Szintén fontos a logisztika - hány kilométerre van a várostól a városig, mennyibe fog kerülni, hogy az úton megtörténjen. És természetesen jobb, ha a koncert előtti időtartamra van szükség. Szükség lesz megtalálni az egyensúlyt, hogy ne menjen a következő városban éjjel, és másrészt, nem jön öt percen belül, mielőtt a színpadra - és ez mind kell, hogy legyen a személyes élmény! A korábban kapott információk is. Elvileg ezt írom a jelentésekbe - magamnak, hogy emlékszem, milyen klub, mennyit kell menni, és mi volt a probléma.

Pszichológia a túra menetrendben. Hogyan válnak együtt a különböző emberek az állandóan változó körülményekkel?

Különböző együtt léteznek, de a szabály, tapasztalt túrázó harcosok tudják, hogyan tartsa magát, ha azt szeretnénk, hogy sorban, és tudják, hogy az intézkedés, amíg a teljes absztinencia. A kulcsszó itt tapasztalt. A túrák vannak különböző helyzetekben, például az első fordulóban mortem basszusgitáros őrült gyógynövények és egy egész héten nem volt hová menni a téboly és az agresszió, de aztán valahogy könnyebb volt. A történetek történetek, de a kollégáim túlnyomó többsége csoportokban és különböző években - józan emberek és jó muzsikusok túrái!

Véleményünk szerint egy koncertsorozat vagy összegyűjti a kollektívat, vagy a túra valóságával ütközik, kizárja a "gyenge kapcsolatokat" a nézőtérről. Ön szerint ez a minta?
Teljesen egyetértek! Valaki nem tudja, hogyan kell inni, aki nem szereti vezetni, valaki hirtelen azt mutatja, heves „én”, amely előírja, hogy a jóváhagyást percenként - mindezek a „kosyachki” vezethet az elutasítás a kollektív „gyenge láncszemek”. Mit mondhatok itt? Szeretne zenészként nõni - "erõs kapcsolatok" legyenek, sokat tanuljanak és érdekesek legyenek a kommunikációhoz, és nem botránkoztatás nélkül. Vannak esetek, amikor még ez nem segít, de jobb, ha előre elkészített és elviselni nehézségek könnyen.

Mennyi időbe telik ahhoz, hogy egy dobos személyi leckét kapjon annak érdekében, hogy megőrizze formáját és technikailag haladjon tovább?

Mik a kedvenc zeneszámaid? Milyen felszerelést és vasat őrült meg?

A dobok már közel Pearl - telepítési gyakran esik az ünnepek és a turnén, van három kis dob Pearl - piccolo, latunevy Jimmy De Grasso és mély fa Masters. Megtanultam a hangot, a hardver erős, jó szintű - mi mást akarok? Dobok Tama is jó, mielőtt Pearl játszott tamovskih kicsi, de aztán a hang fáradt. Most különféle felvételeket hallottam, Tama, Pearl, vagy valami. Yamaha is tetszett neki, különösen a kicsi hangzás, de ritkán van beállítva, és a tartozékok gyengék. Néha más gyártók dobja, de kevésbé jönnek, és nincs egyértelmű vélemény.

Nagyszerű stúdiói tevékenységet mutat be, megosztja tapasztalatait, hogyan sikerül emlékezni a kompozíciók szerkezetére, eredeti ötleteket készíteni, és nem ismételni?

Az elemzés során az egyes dalok szerkezetét írom. Mint tudják, a public relations egy unió, az antipiore részekre osztás. Alkalmazott zenét, PR „mennyi az azonos zenei”, és antipiar - ezt a dalt 8 bar az elején, 16 vers 16, a kórus, egy csomó vers-refrén még egyszer, a középső 16 ciklus, a kimenet külön-külön ürítjük, kettős vegyeskarra 16 intézkedésre és kódra. Ezután - egy újabb dal, és így minden alkalommal.

A programok és a csoportok különböznek egymástól, de az a feladatom és célom, hogy a dalt ugyanúgy elemezzem, mint oly módon, hogy ezáltal a többiektől elválasszák. És akkor nem kell ismételni, mert nem lesz ismétlődés. És ha a gitár részek vagy a basszus szerkezetéből és természetéből indulunk ki, az ötlet alkalmas lesz a dalra. Korábban használt túljátszanak néha dolgozott kreatívan Hieronymus Bosch, de a növekedés a stúdió gyakorlat, elkezdtem játszani a lehető legközelebb a kontextus és úgy találta, hogy az egyszerű ötletek hang tisztább kollégák és a diákok. Ugyanakkor vannak olyan pontszámok is, amelyeket ütéssel kell játszani, mint a Arkona - nos, meg tudom csinálni!

Kedvenc stúdiók, hol kényelmes dolgozni?

Vannak tervek Minszk meglátogatására? Mikor tudjuk látni Andrej Ishchenkot életben, amit szeret?