A középkori rusz második kiadásának zenei kultúrája bővül - egy dokumentum-oldal
Ez a folyamat, amely a nézőt vagy nézőt alkotóvá alakítja át, a kanonikus művészet fő tulajdonsága, amely biztosítja kolosszális esztétikai és spirituális lehetőségeit.
Az improvizáció magában az archetípusokban van beágyazva - a híres ének dallamegységei. A kántálás szerkezete magában foglalja annak bizonyos részét. A Popevka a melodikografichesky komplexumként, amely egyetlen archetípuson vagy annak származékán alapul, két elemből áll: változatosan változó archetipus és megközelítés. A legegyszerűbb három karakteres archetípusokból, az ősök, mint a "dolinka", a "kulcs", a "derbitsa", a teljes dallamrendszer alakul ki. 586
A rögtönzött elvet a kapcsolódó zászlóshajó-ének is megőrzi. Itt a dal modellje tartalmazza az állandó szakaszon - a ritmus - az úgynevezett "kínálat" mellett, ami könnyen lehetővé teszi az eredeti jel komplex növelését vagy csökkentését, sőt akár az egyes jelek cseréjét is. Ez egy "fajta időtartam", amellyel a meghatározott számú szótagra kiszámított intonacionális képletet különböző szimpla értékű szövegekhez lehet igazítani. 587
Így nyilvánvaló, hogy a kanonikus művészet, amely jelentős egyéni munkával jár az észlelés szempontjából, magának a művésznek sok előkészítést igényel. magasan képzett, különleges kézírás.
A kanonikus struktúra a régi orosz zenére vonatkozik. Szólva a szerkezet kanonok klasszikus festmény a Távol-Keleten, S.N.Sokolov helyesen rámutat, hogy csak a szakterületen a legkorszerűbb kanonikus megjelenhet egyfajta alkotói módszer „betű a kanonokok” minden mester művészetét „végrehajtás”, értelmezésével vagy recept kanonok, szűkítve egy művészi egyéniséggel. 588 kánon javasolt szerkezetet S.N.Sokolovym tartalmazza eltekintve az általános natív rétege, amely az alapokat a kínai festészet, a rétegeket tartalmazó módszereket és szabályokat fogadott el különböző időpontokban, és egyes iskolákban, megtartva a kanonikus kézírás és a stílus nagy mesterek. Ez a klasszikus kanonok kreatív fejlődésének területe. 589
Tehát a klasszikus kínai festészet kánonja a jelentések egészében változik: elv, módszer, szabály, fogadás. Ha a kánon a formák és a dolgok belső rendjének megnyilvánulásának módja, akkor a kánon elsajátítása az igazság kinyilatkoztatásában, a képesség elsajátításában. Ez minden kultuszművészetre igaz.
A régi orosz énekes kánonnak is van saját szerkezete. Az első kanonikus réteg. teljesítve az egységesítő funkciót, rögzíti az általános elveket. meghatározva ennek a művészeti formanak az alapját. Az ősi énekek ezen meghatározása - az a hely, az éneklés az istentisztelet, a szerzetesi gyakorlat kórusban jellegét teljesítmény, „verbális kiegyensúlyozatlan” ritmus miatt a kultusz a Szó-Logosz, osmoglasiya rendszer, fontos a grafika és az alapvető zenei bannerek.
De a Canon nem csupán az integráló, hanem egy megkülönböztető funkció, ami annak köszönhető, hogy az egymást követő szintek felépítését. A második kanonikus réteg rögzíti a korszakhoz, a nemzeti sajátosságokhoz kapcsolódó változásokat. Íme stílusjegyei egy zenemű: kondakarny ének, eltűnt a XIV században, a régi bannerek ének, a korábbi fő típusa a szakmai ének kultúra az egész középkor Oroszországban, majd a pályán, és több jel demestvenny énekei, végül megállapította elején XVII században. A régióban ez a réteg, és szétválási Church ének „homovoe” vagy „NaOH” és „istinnorechnoe”. 591
A monasztikus dallamok különböztek a ritmikus eredetiségtől, a hangmódoktól, a teljesítmény természetétől - lírai, lágy, elmélkedő vagy bátor és dinamikusabb. A dallamok között a különbség a gyűjtemények között hasonló. 595 A szamopodobnó kiválasztása az Analogókban a templom, a kolostor, az énekesek, a helyi hagyományok igényei szerint, és bizonyos területeken önkényes volt. 596 Az arány a minta - önhasonlóságának lehet egy jókora részét a kezdeményező a kreatív kezdeményezés: ez lehet ajánlani a saját verzióját a kántálás minták kifejezni elfogadott értelmezése a zárdában, engedélyezett változások értelmezése az egyes karakterek és a híres zenei képletek.
Az egyik leghíresebb a XVI. Század második felében - a XVII. Század elején. a keresztény Fyodor éneke volt. 597 A kutatók megjegyzik ennek a dallamnak a gazdagságát és kifinomultságát, a melodikus variáció technikájának eredetiségét, amelyet nagy bannerek stílusában játszanak.
és
Tól Barlaam gazdag ének hagyomány Kirilo-Belozersky kolostorban otlivshayasya a különleges kialakítása ének. A fordulat a XVI és XVII században a kolostorban dolgozott, mint a tapasztalt golovschiki mint Hilarion Novgorod, Kirik Vlas golovschik vak golovschik-rumped Filofei, Theodosius, becenevén Bull. Is megőrizte a nevei az énekesek, a híres kolostor: TREFIL, Niphon, Dositheus, Epiphanesra Savvaty, Paphnutius és mások. 601
Mintegy Theodore Christian azt mondja, hogy híres lett az uralkodó város Moszkva, volt jártas a jelek az ének „sokat tanultam tőle, és művei híres a mai napig.” Szintén Christian 604 és Ivan Yureva - Nose külvárosában Alexandrova dolgozott testvérek Potapov, Tret'yak Zverintsev, Savluk Mihajlov, Ivan Kalomnitin, cross írástudó Andrejev. És ez nem "teljes listát azokról, akik a cárral együtt alkotják az egyházi himnuszokat, zenei számukra és az Alexander Choral Capella-ban." 605
Stefan meztelen, képzett szakemberek végzik, raspevshy sok híres dal, szintén híres, hogy az alapító Usol'e (később Stroganov) Éneklő iskola, az egykori orosz XVI-XVII. az egyik fő a Moszkvával és Novgoroddal együtt. ”. sétált a városokon és tanított Usol'skoy földjén, és a Stroganovok tanították Ivanot Lukoshko-nak. 606
Ivan Trofimov, becenevén (a „reklám”) Lukoshko több ismert alatt szerzetesi neve Ézsaiás. Ennek méltó utódja az alapító Usolsk ének István, aki sokat tett a terjedését, és javítja znamenny énekel. Csakúgy, mint Vaszilij Rogov költözött elég magasan a karrier létrán, egyre Archimandrite Vladimir Karácsony kolostor (1602-1621), a második jelentősége után a Szentháromság-Sergius Lavra. Ez a kolostor nagyon fontos szerepet játszott ebben az időszakban. A hatáskörök elosztását, a vágy, hogy javasolják az a kolostor, ahol az a tény, hogy a jelenlegi máj 1613 a választások Mihail Romanov „király” igenlő műveltség Ézsaiás Lukoshkov aláírta az első a kolostori hierarchiában. 607 Formation Isa, mint a mester raspevschikov történt Usolie. Középpontjában a műveit popevki új, eredeti olvasás ( „válás”) „sokrovennolichnyh” arc sebesség - minden, ami fix később a munkálatok a többi mesterek Usolsky és létrehozásához vezetett speciális effektusok a régi orosz zenekultúra - Usolsk ének.
A XVI. Század zeneszerzői közé tartozik Ivan IV. ND Uspenskiy megjegyzi, hogy Ivan the Terrible zenei tevékenysége sokrétű és gyümölcsöző volt. Az 1551-es moszkvai tanács az ő kezdeményezésére elrendelte, hogy minden város papja megszervezze a gyermekek iskoláit "az olvasás és az írás tanításáért, valamint a levélírás és az egyházi zongorász tanításáért". 609 A cár javaslatára ez a székesegyház egy többszólamú énekeletet is bevezetett, amelyet csak akkor használtak fel Novgorodban és Pszkovban.
Mint kiemelkedő zenész - a teorikus, a kortárs muzsológusok képviselik a novgorodi Ivan Shaydur 614 "figyelemre méltó banner" alkotóját. A 16. század végi híres énekének mestere. Ő rendelkezik a híres "Legenda az almák, amelyek írt énekelni a banner." Ez a munka arra volt hivatva, hogy határt húzjon a mai napig létező ének jelének megfejtésére. Az összes zenei jellegzetes kéziratot "jelölt" és "zászló nélküli zászló" -ra osztja, miközben az előbbieket a dekódolók úgy értelmezik, hogy egy öt soros jelölési rendszerben olvashatók le, és ez utóbbi nagy nehézségeket okoz a fordításban.
A régi orosz énekesek szakmai szintjének magassága. Az improvizáció "élő zeneként" nagy készségeket és nagy előkészítő munkát igényelt. A történelmi bizonyítékok az ősi orosz énekesek legmagasabb szakmai színvonaláról szólnak.
Bár znamenny kéziratok és ábécé, és nem tartalmaznak útmutatást módszertani tanulmány az énekes, a tanulmány a kreatív örökség a régi mesterek az ókori emlékek szakmai ének, valamint óhitűek orális zenei hagyomány felemeli a fátylat a módját továbbításának ének készség. N. D. Uspensky kiemeli a bannerek oktatási módjának számos jellemzőjét. A legfontosabb az, hogy állandóan figyeljük az énekhang hangját. 621 Ez a funkció figyelhető meg az egész története a szakterületen az ének a folyamat „kristályosodás” popevok tervezni florid dallamos mintát. 622
Rendkívül fontos módszertani szempont volt a fantom ábécék szerepe. A 20. §-a híres ABC V.M.Metallov meghatározza fitness, beszél a teljes tartozékok ezoterikus hagyomány, amely jelzi a neveket maguk illik, hogy a fent megadott. Hőstettek, definíció Metallova, teljesen „taynozamknennye” feltételes dallamok, nem paranormális összetétele az azokat alkotó egyes bannerek és végre válás egyébként kizárólag az egy hosszú idő, és a hagyományosan bevett gyakorlat az éneklés. Különböző kéziratokban és szerelvényekben, általában használatban, legfeljebb száz vagy annál több. 623 gyakorló ének dallamok fitna mondja N.D.Uspensky, jövő mesterei megszerzett képességek a végrehajtás különböző időtartamok és időközönként, fejlesszék tárgyalásra és a memória, erősíti az érzés, a diatonikus, a tanulás megfelelő intonálták szokott érezni a mozgását, a dallam, emlékszem a tipikus módszereit hangját. 624 Ebből arra lehet következtetni, hogy csak az ének a „bölcs húrok”, és készül az énekes a mester, high-end professzionális. És hogy az oktatás tisztán szóbeli gyakorlat.
Vegyünk néhány legélénkebb példát a fityás éneklés módszertani jelentőségére. Például egy közönséges fitának meg kell tanítania az énekesnek a színek érzését, a tenyér stabilitását, az intonáció tisztaságát és a légzés erősítését a cantilena fejlődéséhez. A Fita "light" más funkciókat is teljesít: segít az éneklésnek az alsó regiszterben, új légzőkészség beillesztésében (backlash szünet). Következő illeszkedés - "komor" - bemutatja a szekvenciális mozgás jellemzőit, hanggal szemben. A phytas rendkívül módszeres jelentése "hangos" vagy "fényes": a creshendo 625 énekképességének megszerzéséből áll.
Még egy nagyon rövid bevezetés néhány jellemzője a tanítási módszerek az ének kézműves teszi, hogy képet alkothassunk a jól megalapozott és mély módszereinek fejlesztésére utasítás szerint megállapított kanonikus hagyomány és tartalmazza továbbá a megállapított eljárások szerint, „a titkokat a régi mesterek.” Az ókori orosz énekesek képzésének technikája nyilvánvalóan többdimenziós volt, valamint a liturgikus ének éneke is. Szerkezete hasonló az ének-kanon egészéhez, és szervesen beilleszkedik. Kombinálásának banner aláírja három terv: grafika - a név - érték - mondja az énekes körülbelül mastering technológia, magas szakmai készségek, egységben művészeti oktatás (a fejlesztési ábrás egyéni érzékelés) és a lelki növekedés. Ennek az egységnek köszönhetően az ókori orosz zenei művészet ilyen magas szintű szakmai készségeket mutatott.
A siker az új zenei rendszer elsajátításában. Ez mastery Znamenny ének adta az énekes széles zenei műveltséggel, amely lehetővé teszi, hogy a munka más zenei stílusok, ékes bizonyítéka az elképesztő sebességgel, hogy lineáris módszerrel jelölés és a tanulás különböző módon ének - Nyugat-Európában. Orosz raspevschikov végén a XVII században, felvetett egy újabb szájhagyomány masteropeniya, könnyen végre teljesen ismeretlen zenei mellett kifejezzük által elkövetett különböző stílusú zenei gondolkodás.
Az énekkultúra erős nemzeti hagyományai is nyilvánvalóak voltak az orosz utazók ítéleteiről a többi ország zenei művészetéről. Ugyanakkor felfedi, hogy ha a leírás a színházi élmény a hangszeres zene nyilvánul némi bizonytalanság, a természetben előforduló ütközés egy szokatlan jelenség, az értékelés a vokális feltárja az íz és a kompetencia. Ez mind a világi utazókra, mind a papság tagjaira vonatkozik. Itt terén kórus művészeti szerint M.V.Voznesenskogo „orosz utazók, akik hívja a színház doboz” számos tároló helyiség, „már nem mutatják a tudatlanság, hanem megmutatkoznak a hozzáértő bírók.” 629 Így a herceg értékelésében. B.I.Kurakinym nyugati színház egyértelműen érzékelhető negatív szellemében középkori hagyomány, a hozzáállás hangszeres zene: „A vadon élő bohóckodás voltak csövek váratlanul sok fogyatkozás hogy egy személy.” 630 De az ítélet arról énekel egy velencei kolostorban elhelyezett 1698 a „Journal of áthaladó Németországban, Hollandiában és Olaszországban”, mondta a képesség, hogy értékelje a megvalósításához a zenei kultúra: „Nyaralás zárdába. Monk énekelt két lány énekel a kórusban, az egyik neve Susanna és a többi Oseina, énekeltek a dicséret a Virgin annyira, hogy az egész Velence meglepődött, és még nem hallottam Olaszországban ilyen ének. " 631
Improvizációs módját a végrehajtás magában foglalja tiszteletben tartásának korlátozása a megállapított sorrendben a világ (Kereszténydemokraták Logosz), amely még a kanonikus formában. Fontos, hogy tisztában legyenek a kánon alapján az ezoterikus szájhagyomány folytonosságát „bennfentesek”, mint a felhalmozási kreativitás, amely magában foglalja a szerkezet a variáció, az egyéni hozzájárulás már a legeredetibb, elemi kanonikus formák (popevki). P. Florensky a kanonát "ajándékozza az emberiségnek a művésznek". 634 „Az áttérés a kánon - mondja a filozófus - van egyfajta kapcsolat emberiség és a tudat, amely nem hiába élt, hogy nem ugyanaz a (nem) igazság, hogy ugyanaz a felfogása az igazság, tesztelt és finomított a székesegyházban, a népek és generációk, akkor lefektetett kánon . Jól ismert tény, hogy a feszültséget a befogadó egyéni tudat formájában univerzális nyílt munkát. „635
Az igazságra való törekvés, a művészi kreativitás nem állhat meg egyszerre, és minden ilyen formában. A himnuszok imádságos státusza, amely rávilágít a kanonista művészet alkotásainak folyamatára, magában foglalja az intenzív egyéni munkát is, amelyben a világrend egyik legfontosabb alapja megnyilvánul - minden létező minőségi sokfélesége.