Surikov Vaszilij Ivanovics - a híres vezetéknevekkel - névsorokkal - a származási névtörténettel
A helyszínen Családnév - Nevek - a vezetéknevek története, ingyenes vezetéknevek találhatók
Nevek - a vezetéknév eredetének története, a vezetéknév, vezetéknév, szabad utónevek jelentése
Keress vezetéknevet sms nélkül, találjon vezetéknevet a szabad, ingyenes vezetéknevekhez
Az első, aki észreveszi, hogy a fiú Grebnev NV - rajztanár a Krasznojarszk kerületi iskola, amely Surikov diplomázott 1861-ben egy emléklapot. Grebnev utasításainak megfelelően a régi mesterek festményeiről lemásolta a metszeteket, fokozatosan megértve az idejük művészetét. "Grebnev megtanított rajzolni, majdnem kiáltottam felettem" - mondta Surikov hálásan az első mentoráról.
Ahhoz, hogy támogassa a családot apja halála után, Surikov kénytelen volt tisztviselőként szolgálni. Néha szükség volt rá, később felidézte: "Húsvéti tojások, hogy három rubelet festenek százonként"; Egyszer elvégezte a "Szűz ünnepek" egyéni készítésű ikonját.
Surikov sikeresen tanulmányozta az Akadémiát, mindent megtett a tanulmányaiból. A fiatal festő briliáns eredményei a kompozícióban voltak, és nem ok nélkül elvitték a "zeneszerzőnek" nevezett elvtársakat.
A művész természeti adatainak fejlődését számos módon támogatta PP Chistyakov, aki az orosz művészet sok mestere volt. Az Akadémia Surikov számos antik témájú kompozíciót készített; ebbe az időszakhoz tartozik, és az ősi orosz történelemről alkotott képéről ("Princely Court") (1874, TG).
Úgy tűnt, hogy az ősi város falai kezdtek beszélni. Képzeletében felemelkedett a múlt képei, a kép ötlete jelent meg, ami "lenyűgözőnek" tűnt. "A Streltsy-féle kivégzés reggje" (1878-1881, TG) nagyon megrázó. De nem a halál borzalmai, hanem a szereplők ereje, az orosz történelem egyik döntő szakaszának tragédiája. "Az utolsó percek ünnepélyességét, amit közvetíteni akartam, de nem a végrehajtást" - írja Surikov a vászonról. Streltsy halálra, méltóságteljes. Vesztettek ebben a harcban, és nem kértek kegyelmet. A tömeg az emberek, akik „aggódnak, mint a” zaj sok vizek „Surikov osztja lenyűgöző. Különösen kifejező vörös szakállú íjász, akinek mérges szemmel, mintha az egész kompozíció procherchivaya, Peter arcok megjelenés.
Építészeti táj Bazil Surikov „véres úgy tűnt,” nem csak egy történelmi háttér, akkor összetétele alapján kapcsolódik a mozgását a tömegek. „Ünnepén az utolsó perc”, a művész közvetíti nemcsak a fenséges szépsége az orosz emberek, hanem a gyönyörű paletta, amely elnyelte a színek a hajnal ég, a színes ruhák és katedrális kupolák, boltívek Uzoroche szekereken és még fénylik Rim. Már ez a kép jelent meg méltó méltóság Surikov-colorist, festői keresés, amely meghatározza a gondolatok és érzések, a tulajdonában művész. „Ha van rá (” nyilas „) fogant, - Surikov írta - én minden jogot arcokat, és amelynek a festék és színes a dalt, én élőben a vászon is van ez az egész.”.
A festményt közvetlenül Tretyakov vásárolta ki a kiállításon, és a művész ismét a vonzóvá teszi: "Boyarynu Morozov" Már korábban "Menshikov" - most "Streltsov" után gondoltam. De akkor pihenni kezdett "Menshikov".
Ha a „nyilas” egy tömeges tragédia, összecsukható az egyéni sorsok, a film „Menshikov a Berezovo” (1883, TG) Surikov összpontosított ugyanaz az erős karakter, személyes dráma, ami egy visszhang a tragédia Oroszország. Nem számít, hogy mennyire puszta napi epizódot javasolt Surikov "csomójának" jövőbeli képének fellépéséért, az általa létrehozott kép történelmi jelentőséggel bír. Egy kis kunyhó, melyet egy gyertya halvány fénye világít meg, az apró csillámládát borzasztóan fagyos minták borítják. Menshikov hatalmas alakja szorosan ezen alacsony mennyezetek alatt van ebben a kunyhóban. Ez a hatalmas és erőteljes ember hozzászokott az élet más skálájához. Menshikovnak három gyermeke van. Mindegyikük az apja ambiciózus terveinek apostolává vált. Kell volna. A helyzet drámai. Surikov és tehetség segített neki elkapni a szépségét és finomságát emberi megnyilvánulásai érzések, hogy adja át nekik formájában karakterek a filmben, és coloristic érdekében. „Menshikov” Az összes Surikov drámák - a legtöbb „shakespeare” az örök, kimondhatatlan emberi sors”- Nesterov írta.
A "Boyarina Morozova" első vázlata 1881-ben jelent meg; közvetlenül a képen dolgozni Surikov három évvel később kezdődött, "Menshikov Berezovóban", és külföldön látogatott. Ezúttal Surikov az Archvíciusi Avvakum - FP Morozova társulatához fordult. És ismét a művész erős és szenvedélyes természete tragikus sorsa elválaszthatatlan azoktól a népek sorsától, akik ellenkeztek a Nikon egyház reformjaival. "Nem értem az egyes történelmi személyiségek cselekedeteit az emberek nélkül, a tömeg nélkül" - írta Surikov -, ki kell hoznom őket az utcára. Ugyanakkor a "tömeg" nem nélkülözhetetlen, hanem fényes egyénekből áll.
Surikov azt akarta megmutatni, hogy Morozova hogyan ébreszt más érzéseket az emberekben, ugyanakkor ezeknek az érzelmeknek a középpontjában áll.
A ruhadarab valamennyi alkotóelemének érzelmi hatása csodálkozik: az alak, a szín, a lineáris összetétel. A kép nemcsak a XVII. Század eseményeihez igazodó cselekmény, hanem típus, építészet, jellegzetes téli tájkép, színinterpretáció szempontjából is országos, a szonzó világos hatalom hasonlít az orosz nép könnyű felfogására. Surikov a "Boyarynny Morozova" (1887-ben az Állami Tretyakov Galéria) csodálatos festményében kifejezte az orosz nép lelki szilárdságát, elkötelezettségét, bátorságát és szépségét.
Ez a kép először jelent meg a tizenötödik mobil kiállításon, és a kortársak legígéretesebb felmérését kapta. Staszov így írta: "Surikov ma létrehozott egy képet, amely véleményem szerint elsõként az orosz történelem témáival kapcsolatos képeink. Ezért és tovább, ez a kép és a mi művészetünk, amelyik a régi orosz történelmet ábrázolja, nem ment" .
1888 elején a festő súlyos sokkot tapasztalt: a felesége meghalt. Surikov szinte lemondott a művészetről, és bánta magát. A művész akkori állapotának bizonyítéka a festmény "A Blindborn gyógyítása", amelyet először 1893-ban mutattak be egy vándorkiállításon.
Figyelembe véve rokonait, Surikov a lányaival együtt Szibériába, Krasznoyarskba utazik. „És akkor a dobot, hogy a nagy öröm az élet telt el - emlékeztetett a művész -. Mindig szeretek versenyezni a vidámság küldtek tettem mindennapi kép.” A város megy a film „A Capture Snow Town” (1891, „Az gyermekkori emlékek jöttek vissza ..” RM), amely után megjelent három történelmi vásznak, észrevehető a közvetlen források óriási vitalitás a művész, amely segített legyőzni a bánat és a csapások. Ez a vitalitás, melyet Surikov felruházott és művei hősei voltak.
1891-ben Vaszilij Ivanovics visszatért Moszkvába. "Szibériai rendkívüli erejét hoztam ki" - jegyzi meg. A művész egy új festményen dolgozik, a "Szibéria hódítása Ermak" (1895, RM). "Két elem találkozik" - ezek a szavak Surikov felemelkednek a memóriában, amikor látják a bemutatott grandiózus jelenetet a csata. Az itt élő emberek mindenki nagyszerűségében jelentkeznek. A csapatok mozgását a legendás Ermak irányítja; az alak azonnal rámutat, és ugyanakkor nem választható el a kozákoktól. Az integritás, a szolidaritás a kozák hadseregének megkülönböztető jegye. Ezzel ellentétben a pánikba került Kuchum hadserege széttöredezettnek tűnik. Dícsérve a bátorságot az orosz, Surikov és az ellenség táborába lát figyelemre méltó jellemzői, s megjegyzi, a jellegzetes szépsége a „külföldiek”. A természetből a Khákas és az Ostyák képét megalkotó Surikov megjegyzi: "Hagyja az orrot, hagyja az arccsontokat, és minden összehangolódjon".
Az epikus jellege a kép határozza meg nem csak a jelentősége a területen (az idő az ütközés két történelmi erők), nem csak tisztán továbbítja mozgás hatalmas tömegek, hanem segítségével a festészet. Nesterov szerint Surikov festménye "erős, vastag, szonikus, elfoglalva a cselekvés lényegéből, amely szükségből fakad."
"Suvorov Crossing Alpok" (1899, RM), természetesen továbbra is a téma a katonai hősiesség az orosz nép, megkezdődött a "The Conquest of Siberia". Az 1899-es huszonharmadik mobil kiállításon a festmény megjelenése egybeesett az alpesi epikus évszázados évfordulójával. A kép felett Surikov 1895-ben kezdett dolgozni, 1898-ban pedig Svájcban, a híres történelmi átmenet helyén, rajzokat írt neki.
"A legfontosabb dolog a képen a mozgás - mondta a művész -, a bátorság önzetlen - alázatos a parancsnok szavaihoz. Tájkép festmények: nyújtás a hegycsúcsok homály fedi a fátylat a felhők, sötét, hideg kékes csillogó csillogás - lehetővé teszi a nézőt, hogy megtapasztalják élesebb átmenet nehézségei, érezni a jelentőségét a feat Suvorov hősök.
Több éve Surikov dolgozott az utolsó nagy vásznon "Stepan Razin" (1907-1910, RM). A képet nem könnyűvé tették neki, és a művész visszatért hozzá, miután a művet a közönség előtt mutatták be. 1909-ben Surikov az egyik levélben írta: "A Razin esetében azt mondom, hogy ugyanazt a képet dolgozom, megerősítve a Razin típusát, Szibériába mentem hazámba, és ott találtam egy álom megvalósítását róla."
A kép feltűnő a szabadságérzet. Gyönyörű a gyöngyház gyöngyszemeivel a színek, a levegő, a napfény áteresztése, általános költészet. A természet szépsége, ahogy az volt, hangsúlyozza az ataman nehéz gondolatát, mintha elválasztaná a kozákok reménykedett mulatságától. Nyilván Surikov célja az volt, hogy közvetítse ennek az erős lázadóknak a belső állapotát. Ezt bizonyítja az a szava, amelyet J. Minchenkov művésznek mondott: "Ma a homlokomat írtam Stepannak, de most már sokkal több gondolat van benne?"
Surikov által létrehozott utolsó történelmi kép Pugachev képe; egy 1911-es vázlat, amely ábrázolja a paraszt felkelésének foglyait a ketrecben, megmarad.
1912-ben, az orosz művészek Uniójának kiállításán Surikov "Látogatás a cárvei kolostor" (Állami Tretyakov galéria) kiállítása volt. A festészet történelmi és mindennapos jellege közelebb hozza Andrei Ryabushkin és Sergei Ivanov hasonló munkáihoz.
Jelentős művészet Surikov-portraitist. Először is ezek csodálatos vázlatok a történelmi vásznak és a "hó városnak". Mély nyilvánosságra karakterek "portré Dr. D. A. Jezierski" (1911, magántulajdon), "portré egy ember, egy rossz kéz" (1913, RM), "Önarckép" (1913, TG, 1915 RM); elképesztően szép női képek a portré munkáiban.