A XX. Századi irodalom művészeti trendei, tendenciái és iskolái
A mű címe: Művészi trendek, tendenciák és iskolák a huszadik század irodalmában. Modernizmus és posztmodernizmus: a fogalmak korrelációjának problémája a kortárs irodalmi kritikában
Szakirány: Irodalom és könyvtári tudomány
Leírás: Modernizmus és posztmodernizmus: a fogalmak korrelációjának problémája a kortárs irodalmi kritikában. A modernizmus és a posztmodernizmus közötti kapcsolat megnyitása és megoldása. A posztmodernizmus megjelenése és fejlődése. Ma a popart a modernizmusról a posztmodernizmus felé való átmenetnek tűnik.
Fájl mérete: 61,5 KB
A munkát letöltötték: 24 fő.
Téma: Művészeti irányok. A jelenlegi tendenciák és iskolák a huszadik század irodalmában. Modernizmus és posztmodernizmus: a fogalmak korrelációjának problémája a kortárs irodalmi kritikában.
Cél: A huszadik századi modern irodalom fő irányainak meghatározása. Jelölje meg eredetük történetét, hogy rendeléseket adjon nekik és megkülönböztesse alapvető funkcióit. A modernizmus és a posztmodernizmus közötti kapcsolat megnyitása és megoldása.
- modernizmus # 150; mint a huszadik század irodalmának egyik vezető irányvonala.
- A modernizmus folyománya az irodalmi folyamat fejlődésében.
- A posztmodernizmus megjelenése és fejlődése. Az alapvető kanonok.
- A modernizmust és a posztmodern arányát.
1) A tizenkilencedik század végén jelentős változások történtek az ember megértésében, a világhoz való hozzáállásában, a művészet új nyelvében. A nemzeti kulturális hagyományok integrációja során az antropogén civilizáció kialakulása, az értékorientáltságok felülvizsgálata, a dekadencia trend egyre nagyobb, új kulturális stratégia alakul ki # 150; Modernizmus.
A huszadik század művészetének és stílusának ez a sokfélesége, a művészi kreativitás klasszikus módszereitől kezdve, modernizmusnak nevezték (lefordítva a francia # 150; új, modern). Ez általában az esztétikai iskolák és trendek gyűjteménye, amely egyesíti a különböző irányzatokat, amelyek kreatív gondolkodást keresnek a megváltozott valóságra, diszharmóniájával, az emberi lét instabilitásával, a racionalizmus válságával. Ezért a modernizmus felépítése olyan alapvetően különböző eszméket és értékeket teremtett, amelyek eltérnek a művészet klasszikus értékeitől, az innováció vágyától minden áron.
A modernizmus a szó legtágabb értelemben az európai művészet irreális iskoláit és tendenciáit jellemzi, szűk értelemben # 150; ez egy olyan művészeti rendszer, amelyet a közös vágy, integritás, célok és célok egysége jellemez.
2) A létrejött vonal modernizmus „Avangard” (fr. „Progressive erő”) leggyökeresebb, feltöri a szakterületen a múlt, összpontosított szélsőséges kifejezési formák, meghibásodása objektivitását és korrelál a valóság.
A huszadik század elején a futurizmus fejlődött ki és fejlődött ki # 150; a jövő művészetére irányul (F.Marinetti), az expresszionizmus. amely a művészi eszközök (a "Kék Horseman", a "Bridge"), a dadaizmus, a fauvizmus, a kubizmus kifejezésén alapul. A modernista trendek közül a leghíresebb az absztrakt művészet # 150; Az utóbbi esztétikája a művészet érdemi aspektusának, értelmetlenségének és extra-szubjektivitásának teljes elutasítására irányul. Absztrakciós kísérletek tiszta geometriai alakzatokkal és színes kapcsolatokkal. Legjelentősebb képviselői: VI Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian.
A modernizmussal párhuzamosan létezik a realista tendencia a XX. Századi művészeti kultúrában és esztétikában. Ugyanakkor a realizmus megengedte a merész kísérletet a művészi módszerek kiválasztásában, a valóság feltérképezésének új módszereiben.
A huszadik század második felében az egzisztencializmus mint művészeti irány és elméleti tendencia alakult ki. Az egzisztencializmus verbális műfajokban fejlődött ki # 150; regények, történetek, esszék, dramaturgia, filmművészet.
Az ember szabad, de csak részben, és a létezés világába való merülést nem lehet a művészet segítségével legyőzni.
A művészet kreativitásának problémája izgatta az egzisztencializmus egy másik képviselőjét # 150; Albera Camus (1913) # 150; 1960). A művészet természete olyan, hogy nem magyarázatot igényel, hanem szimbolikus formákra, amelyek képesek legyőzni a lázadást és a létezés törvényeit. A művészet befejezetlen, nyitott, kéri a megvalósíthatatlan és kimondhatatlan.
Az önmegvalósítás, szorongás, kétségbeesés és elhagyás, mások félreértése # 150; mindezek akadályozzák az önmegvalósítást és a művészi kreativitást.
Az egzisztenciális esztétika a huszadik század Heidegger úgy vélték, hogy az értelemben a történelmi lét a szakterületen közölt révén beszéd, a nyelv, az értelmezés a mű. K. Jaspers a művészetet "az emberi létezés titkosításának" tekintette. Egzisztenciális esztétika, hogy tiltakozzanak az abszurd emberi lét, a művészet keresi a módját, hogy megszabaduljon a véletlenszerű és kiszámíthatatlan az élet, a művészet és az esztétikai élmény megpróbálja megtalálni a módját, hogy felszámolja a elidegenedés és elhagyása személyiség.
A huszadik század második felében a realizmus újszerűséggé változik. tipikusan szinte minden fajta és műfaj számára. A festészetben # 150; P. Picasso, F. Léger, A. Fuferon, A. Tsitsinato kreativitása a moziban # 150; L. Viskonti, A. Vayda, A. Kurosawa, a szakirodalomban # 150; J. Amadou, A. Miller, G. Marques, E. Chemniguey.
A művészi kultúra neorealisztikus hullámát a polgári eszmék, a klasszikus művészet magas esztétikája, az emberi élet egyediségének és értékének megőrzésének hagyománya alapozta.
4) Ennek a témának a jelentősége, hogy a posztmodernizmus modern világnézet # 150; egyfajta tiltakozás a valóság ellen, polemika a modernizmussal és egyúttal egyfajta összegzés és újragondolás. A modernizmusnak valamiféle jövője volt, a posztmodernizmus nem vonzó a jövőre nézve. Feltéve a radikális kritikát a valóságra, a modernisták a valóságos eszmét keresve a transzcendentális felé fordultak; elutasítva a létező világ realitásait, a világon túlra keresettek és létrehoztak modelleket. Ha a modernizmus célja a bizonyosság és a meggondolatlan okok, majd a posztmodernizmus keresése volt # 150; a mindennapi élet, a radikális pluralizmus, a bizonytalanság.
A huszadik század sok tendenciáinak és tendenciái között. több vezető és alapvető is vázolják, elsősorban a modernizmust, filozófiai és esztétikai áramként gyakorolják, amely új formákat és kifejezésmódokat használva modern művészetnek nyilvánította. A modernizmus az európai kultúra elemeinek és tendenciáinak kombinációja alapján bonyolult komplexumot teremtett a világ és a világ kapcsolatainak megértésében. Az ember és a világ által a modernizmus által javasolt önérzékelés konfliktusba ütközött a megelőző gondolkodás és filozófia egész struktúrájával. Nemcsak a tér, az idő, az anyag, a mozgalom fogalma, hanem a világ megismerésének módja, a gondolkodás szerepe az objektív valóság megismerésében.
Pontosan a "modernizmus szűkebb értelemben" a tendenciák egyértelműen láthatóak, amelynek erősödése egy új, "posztmodernizmusnak" nevezett új kulturális trend kialakulásához vezetett. "Szűk értelemben vett modernizmus" és "a posztmodernizmus" lényegében # 150; a nyugati civilizáció válságállapotának és szellemi kultúrájának egyfajta tükröződése. Beszélhetünk közösség filozófiai alapja ezeket a tendenciákat, amelyek elképzelései alapján Kant a korlátozott kognitív kapacitást az elme, az irracionális önkéntesség Schopenhauer és Nietzsche, intuitionism Henri Bergson, Husserl a fenomenológia, a pszichoanalízis, Sigmund Freud . A „modernizmus a szűk értelemben vett” látható jelek „bizonyos” episztemológiai törés „a világnézet fogalmak, hagyományosan jellemző, modernista” hatása alatt, amelyek egy tisztességes nyilatkozatot I. Ilyin, posztmodernizmus alakot öltött.
A XX. Század eleje óta. A „posztmodern” egyre inkább kezdik használni, hogy olvassa el a átalakulások zajlanak a gazdasági, politikai és technológiai területek társadalmi élet, valamint a fejlesztések előforduló irodalom, képzőművészet, irodalom, művészettörténet, és a filozófia. De a legtöbb kutató továbbra is a helyi probléma közötti korreláció modernizmus és a posztmodern. Leírja posztmodernre modernizmus ellentétes típusú kilátások, Derrida a példa azt bizonyítja, hogy ez a végső modernizmus elváltozás. A másik pozícióval egyik alapítója filozófiai posztmodernizmus JF Lyotard. aki, megjegyezve rasplyvchivost posztmodernizmus határai, úgy véli, ez egy része a modernizmus posztmodern nem kerül fel a modern, azt már tartott a modernség, csak rejtve.
A posztmodernizmus átmeneti időszakként, amely minden korszakra jellemző, LK Grechko indokolja. "... a posztmodernizmusnak a jövőben kell elhelyezkednie, valamint a jelenből a jövőbe való átmenetnek. Az átmenet itt még előnyösebb, mivel megfelel a posztmodernizmus általános felállításának # 150; a töréseken, lumeneken, kivágásokon, éleken, repedéseken, sziklákon. A posztmodernizmus rendkívül modern. A legmagasabb # 150; mert szándékosan fut előre, idő előtt, mert a magasság, a csúcs a jövőben. " Azonban nem tartja a posztmodernizmusnak a modernizmus folytatását vagy újjáéledését a kulturális jelenségek alapelveivel kapcsolatban.
Amint az a bemutatott szempontokból látható, a modernizmus és a posztmodernizmus korrelációjának problémája nem tisztázható a filozófiában. Ráadásul a modernizmus és a posztmodernizmus közelsége néhány támogatója úgy véli, hogy a modernizmus élettelen volta miatt kialakultak az alapvető koncepcionális posztmodern helyzetek.
Így a koncepciója a kortárs posztmodern bizonyítani fejlesztését és átalakítását modern kultúra, amelynek lényege változatlan marad a sokféle értelmezés eszméit, posztmodernizmus fogja meghatározni az átmeneti típusú kultúra alakult ki a modern alapú használ, és a nyelv és a fogalmak.
Ajánlott referenciák listája:
Design teszt az egyszerű logikai függvény statikus módban kapcsolatot a be- és kimenetek a LED-ek. A Sheffer elem egy teljes alap, és az INE funkcióját végzi. A funkciót Schaeffer elemek segítségével valósítják meg. Az Element Webb teljes alapja és az ILINE funkciója.