Szimbolizmus és Acmeism a trend az orosz irodalomban
Tette ellen egyaránt az utilitarista megközelítés művészet, és az anti-tudományos, tekintve, hogy az első esetben a szakterületen feloldjuk egy nem művészeti és extra esztétikai hasznos funkció: meg kell nevelni, nevelés, oktatás, inspirálja a nagy tettek és -fellépések igazolja létezését; a második esetben az megszűnik él, elveszti belső jelentését.
A szempontból a modernizmus művészeti kell mozdulni a két említett szélsőségek. Meg kell „művészet a művészetért”, „tiszta” művészet. Ennek célja, hogy megoldja a belső problémák, a keresés az új formák, új technikák és kifejezési. Hatáskörébe tartozik a belső lelki világ szféra érzelmek és szenvedélyek, intim tapasztalatok, stb
Orosz modernizmus jelentős különbségek vallási reneszánsz. Ha az utóbbi inkább Slavophilism, aggódott felkutatása és megtartása egy orosz identitás, az első fedett Europeanized része az orosz értelmiség. Ez különösen igaz az orosz szimbolizmus felmerült a közvetlen befolyása a nyugati szimbolizmus. Mint a nyugati, orosz modernizmus jelölt dekadencia, a dekadencia. Sok képviselői élvezi rejtélyes, mágikus, okkult, divat vallási szekták. Általában az orosz modernizmus egy összetett, heterogén és ellentmondásos jelenség.
Orosz modernizmus létesítő helyi elődei. Az első és legfontosabb közülük AS Puskin, az apa az orosz klasszikus irodalom, a felhozott kellő időben egyértelmű jelzés: „A cél a költészet - a költészet.” Ő maga azonban nem túl szigorúan kövesse a telepítéshez. Munkája szervesen ötvözi a nagy művészi aktív bevonásával a valós életben.
Utána az a tendencia, hogy szoros kapcsolat a művészet és az élet fokozott. Egy különleges szerepet játszott ebben a folyamatban NV Gogol, aki látta a művészet, mert így az átalakítás az élet, oly módon, hogy hatással és az átalakulás a valóság. Concept NV Gogol döntő hatása volt a későbbi irodalom, a fő hangsúly az volt a realizmus. Ezt támasztja alá az a jól ismert kifejezés, amely osztja számos orosz író: „Mindannyian kijött” A Overcoat „Gogol.”
Együtt a fő hangsúly a költészetben volt egy olyan tendencia, hogy meg akarta védeni őt a hétköznapi és a rendes, hétköznapi életének, töltse meg finom képek, nagy művészi, valódi spiritualitás, a fény és nemes impulzusokat. Ezt a tendenciát támasztja alá, mint költők KN Batyushkov FI Iotchev, AA Fet. 1880-es években. ő megszűnik, és elment a kihalás. Úgy döntöttek, hogy támogassa ezt a tendenciát, és továbbra is az arcát orosz modernizmus szimbolizmus acmeism és néhány más trendeket.
A szimbolizmus az érintett két generáció költők. Az első a DS Merezhkovsky. VY Bruce KD Balmont. Második - AA Block, A. White, VI Ivanov.
Ugyanebben a szellemben tartja a művészet KD Balmont. Szimbolikus költészet ő határozza meg, mint „a költészet, amely szervesen, nem erőszakkal egyesíteni két sor: rejtett absztrakció és nyilvánvaló szépség.” Költészet számára ott kezdődik, ahol van egy rohanás az új színek és hangok ellenállhatatlan meggyőző.
A .I. Bruce az egyik központi alakja, a szimbolizmus. Költészetében és elméleti tanulmányok ez tűnik a leginkább teljes és kibővített formában. Meggyőződése, hogy az igazi művészet eredendően elitista. Lehet, hogy nem elérhető és érthető mindenki számára. Értse meg a művész valóban csak zsálya.
Bruce kiemeli a művészet autonómiája, függetlensége mind a tudományos és racionális tudás, valamint a vallás és misztika. Azt vizsgálja a szimbolizmus ugyanolyan művészet, látja, hogy ez egy speciális módszert ismertek. Azonban a későbbi időszakban élete volt érdekelt az okkult és kétségtelenül az, hogy a másik világban, a rendelkezésre álló egyetlen okkult.
Második generáció. alapuló tanításait Vl. Szolovjov egy „pozitív Allness” tett jelentős változást a koncepció szimbolizmus. Utolsó megszűnik tisztán esztétikai jelenség, hanem művészet. Ő lesz a vallási-filozófiai dimenzió, amely szorosan kapcsolódik a misztika és az okkultizmus.
Bonyolultabb és többdimenziós karakter lesz, jelentősen bővíti körét. Art így erősíti a kapcsolatukat életben, egyre szerzett zhiznetvoryaschey és zhiznepreobrazuyuschey erő. Ugyanígy jobb megértése a szakmában, mint a módszer magasabb tanulás. Ugyanakkor jelentősen gyengítette az egykori ellenzék az ideális és a valóság, a földi és a mennyei. Az ellentét megmarad, de ugyanakkor lehetővé tette, hogy létrehozza az egység és harmónia.
Misztikus, vallási és filozófiai oldala szimbolizmus egy különösen világosan nyilvánul meg a munkálatok Vjacseszlav. Ivanova. Azt is hangsúlyozta, többdimenziós jellegét, azt hiszik, hogy a valódi karakter mindig határtalan és kimeríthetetlen, sokrétű és mnogosmyslen. Hasonló gondolatok alakul A. White.
A szimbolizmus a költészet és a művészet volt a legélénkebb és teljes kifejezés a munkálatok Alexander Blok. Az elsők között művét a legjobb acél „Versek a Szépasszony”, írta a közvetlen befolyása az elképzeléseket Vl. Solovyov Sophia, az Örök Női. Az ő képe az ideális és az Isteni Sophia testesül beton és élénk jellemzői imádott, a jövőben felesége a költő.
Később a munkája Alexander Blok előtérbe a téma az orosz, szeretem őt. Ez a téma szentelt a legjobb versei, beleértve a „Oroszország”, „Skif”, „haza”. Még azt is mondta: „Minden, amit írtam - ez mind Oroszországban.” Most magasztos és lovagias istentisztelet fordult az anyaországhoz.
Annak tudatában, hogy az elkerülhetetlen forradalom és látta annak pusztító, Blok előadott költemény „A tizenkét” a megoldás. Felajánlja, hogy csatlakozzon a forradalom a kereszténység ellen, tedd a Krisztusnak feje. Ne „visszavonás”, hogy - ez lehetetlen, de kapcsolódni a keresztény humanizmus és így „emberivé” azt.
Acmeism (. A görög „csúcspont” - ez a legmagasabb fokú jólétet) elsősorban a három nevet: NS Gumilev (1886-1921), OE Mandelstam (1891-1938), AA Ahmatova (1889-1966). Úgy alakult, mint a költői egyesület „Workshop Költők” (1911), szemben magát szimbolizmus, amelynek központja volt a „Tudományos vers." acmeism támogatói elutasították a homályos és utalások, a kétértelműség és végtelenség, absztrakció és az absztrakt szimbólumokkal.
Ezek rehabilitálták egyszerű és világos felfogása az élet, helyreállította a harmóniát a költészet az értéket, formáját és összetételét. Azt mondhatjuk, hogy a költészet acmeists leszállt a mennyből a földre, lo visszatért a természetes, földi világot. Ugyanakkor, azt tartotta a magas spiritualitás költészet, a törekvés a valódi művészi, mély értelme és esztétikai tökéletesség.
Gumilev járult hozzá a fejlődéséhez acmeism elmélet. Ő határozza meg, mint az új költészet, amely felváltja a szimbolizmus, amelyek célja nem behatolni a túl világban, és megérteni a megismerhetetlen. Ő inkább foglalkozni megfizethető a dolgok megértésére. Ez azonban nem jelenti azt, csökkentve azt minden gyakorlati hasznát. Gumilev hozza a költészet és a vallás, feltételezhető, hogy mindketten igényel emberi lelki munkát. Ezek fontos szerepet játszanak az emberi lelki átalakulás magasabb típusát. A téma az „erős ember”, lelki növekedés, a képességét, hogy a szabad és méltó választás a központi témája a költészet Gumilev.
Mandelstam művében legkövetkezetesebben politikát folytat a tagadása a határtalan világban a tér, mérhetetlen mélységbe, az összes rejtélyes, titokzatos és érthetetlen. Mindez jobban kedveli a „kis királyságok” és „kis formák”, a földi és az emberi. Az ő munkája, ő támaszkodik nem eszméletlen inspiráció, és az inspiráció készség. egyesíti a művészet és a munka. Azonban ez jól működik a költészet megjelölt és súlyos ízét.
Ahmatova egyik legkiemelkedőbb alakja az orosz költészet és az orosz kultúra. Az ő költészete alatt születik erős befolyása AS Puskin volt a leghűségesebb folytatása a vonal a nagy orosz költő. Az ő költészete nem volt esztéticizmus, nem szalon, semmi mesterséges. A hangja nagyon őszinte és természetes. Költői nyelv Ahmatova megközelíti a beszélt nyelv, ami azt bámulatosan egyszerű és természetes. A forrás az ő munkája volt a meglepően mély, nagyvonalú és kerti zuhany.
Ezzel szemben a szimbolisták, aki felhívta a inspirációt titkait az univerzum titkait halál, a keleti miszticizmus, Ahmatova talált ihletet a konkrét események valós életben. Mintha hangsúlyozni a szingularitás a megértés a költészet, ő írta: „Ha tudnád, egy alom nő verseket, nem szégyen. Ahogy sárga pitypang kerítés. Bögrét és hattyúk. "
Költészet Ahmatova kezdődött a témák a szeretet, amely központja lett, majd átment az összes munkát. Ezzel együtt, az ő munkái találtak egy mély tükrözi a bajok, az öröm és a veszteség, ami kellett viselnie, és el fogja vinni az emberek hazája és saját magát. a „bibliai” egyik remekműve Anna Ahmatova, „A költő”, „Dante”, „Epic motívumok”, „Requiem”, „Ha egy ember meghal.” Ezek és más művek tele vannak mély értelme, az élet a lélek, feszült pszichológiai, a szépség és a harmónia.
A Silver Age költészet is MI Flowmaster (1892-1941), SA Jeszenyin (1895-1925) és Borisz Paszternak (1890-1960), annak ellenére, hogy elkerülték mindenféle egyesületek és csoportok.
Marina Tsvetaeva jött egy kicsit korábban költészete Anna Ahmatova. Ők hozzák össze kivételes tehetségű és nagy költészet. Azonban a kreatív és az élet sorsa Marina Tsvetaeva volt még bonyolultabbá és tragikus. Elismerést és hírnevet is ment nehezebben módon. Megérezte ezt, ő írta: „vers, mint a drága borokat, azok viszont jönni fognak.” Az ő költészete stresszes rejlő dinamizmus, romantikus maximalizmus, szenvedélyes impulzusokat. Ezek verseit a könyv „Mérföldkövek”.
Creation kivándorlás időszak (1922-1939) perepolnenotoskoy a hazát, a magány, a nyugtalanság, a kirekesztés és a környező világot. Mély fájdalommal, azt mondja: „Itt vagyok, felesleges. Ott nem tudok. " Ez az állapot tükröződik a könyvben „Miután Oroszország”. Odahaza, Marina Tsvetaeva nem bírta összeesett megpróbáltatásokat. Az élete tragikusan a vizesárok! al v.
Jeszenyin felruházott ritka költői ajándék. Ragyogó tehetség mértékben feltárta a legelső gyűjtemények - „Radunica” és a „vidéki breviárium.” Ő lett páratlan énekes paraszti Oroszországban. Magát, joggal nevezik az utolsó paraszt költő. Hihetetlen penetráció és átható Jeszenyin dicsérte a szépségét orosz természet.
Vers Jeszenyin meglepően zenei és dallamos. Versei maguk alakították át a zenét.
Jeszenyin bizonyult olyan vékony utánozhatatlan lírai. Egy igazi remekmű a magas költészet „perzsa motívumokat”, „Levél anyámnak.” "Kutya Katchalov." Folyamatok által generált forradalom, az úgynevezett költő mély mentális zavar. Ő volt nehéz és fájdalmas búcsút a régi életforma. A belső állapotát fejezte be „kancák hajók” ciklus „Moszkva Taverns” a vers „fekete ember”. És bár a teljes Jeszenyin vett előforduló átalakulás, lelki nyugalom soha nem talált. Belső viszály önmagával és a széthúzás a környező világ a végén vezetett tragikus kimenetele.
Pasternak kezdte közzétenni verseit 1913-ban, majd egy évvel később megjelent az első könyve, „Didymus a felhők.” A korai karrierje hatott Alexander Blok, de a szimbolizmus eladták. Részt vett a csoport futuristák „centrifuga” közel volt a Vlagyimir Majakovszkij azonban nem fogadta el az avant-garde, különösen annak szlogenje szakítást jelent a kultúra a múltban.
Munkájában Pasternak folytatta a sort az orosz filozófiai költészet. Az egyik központi témája a költészete volt a témája a megbonthatatlan egységet a világ és a természet, az élet egészét. Ezeket az érzéseket kifejezni, lírai könyv „My Sister - Life”. Pasternak elismerte az erkölcsi helyességét a forradalom, de elutasította az erőszakot. A forradalom után a költészetében megerősített belső dinamizmus és a feszültség, az élesség érzelmek és szenvedélyek. A tárgyak a művét bővül. Ez létrehoz egy forradalmi történelmi vers „Kilencszáz és ötödik év” és „hadnagy Schmidt”. Azonban a fő műfaja a dalszöveg. A háború után, ő írta a regény „Doktor Zsivágó” elnyerte a Nobel-díjat, amelyre Pasternak kénytelen volt elhagyni.
Orosz modernizmus egyértelműen megnyilvánul nemcsak az irodalomban, hanem a többi művészeti ágban és a kultúra, különösen a festészet. Ez a legteljesebb művészi egyesület „World of Art”, amely azért jött létre Szentpéterváron AN Benoit (1870- 1960) és az SP Diaghileff (1872-1929). Ez tartalmazza a művészek LS Bakst (1866-1924). MV Dobuzhineky (1875-1957). EE Lancere (1875-1946), AP Ostroumova-Lebegyev (1871-1955), az NK. Roerich (1874-1947), KA Som (1869-1939).
Ötvözi adta ki a névadó magazin és kiállításokat szervez. Ő vallotta képviselői az esztétika szimbolizmus, védte az ötlet a „tiszta” művészet, szemben a tudományos és haszonelvű megközelítés art, látta, mint egy olyan lelki átalakulás az élet. Festmények és rajzok a művészek különböző társulási fényes színes, gyönyörű dekoratív, finom ornamentalnostyo. Ezek jelentős mértékben hozzájárult a fejlesztési könyv grafikai és színházi. A Silver Age szintén tartozik a zeneszerző AN Skryabin (1871 / 72-1915) és a művész MA Wrobel (1856-1910).
Silver Age nagy jelentőségű volt a fejlesztési nemcsak az orosz, hanem a világ kultúráját. Alakjai először aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy a hajtogatás közötti kapcsolat civilizáció és kultúra válik veszélyes karakter megőrzése és újjáélesztése spiritualitás elengedhetetlen.
