Terv összefoglaló órák zene (7. osztály) a zenei lecke 7. évfolyam - "
Zene lecke 7. évfolyam
Lecke Fókuszban: Instrumentális Concert
Cél: hogy megszilárdítsa ötleteket különböző koncertek.
Felszerelés: multimédia projektor, tankönyvek GP Sergeeva, E.D.Kritskoy „Music” a 7 évfolyam, kreatív notebook 7. osztályos tankönyv, fonohrestomatii a tankönyv „Music” a 6. és a 7. évfolyamon, zenei szótárak.
1. szervezése az időt.
Köszöntő formájában ének popevki által végrehajtott tanár és a diák - „Szia, fiúk, halló!”
2. Tanulmány az új anyag.
Zene inspirálja az egész világ, a lélek látja el a szárnyak,
Hozzájárul a repülés a képzelet,
Zene ad életet és örömet minden, ami létezik ...
Meg lehet említeni a megvalósítási mód csak szép és fenséges.
Tanár: Az órák a 6. évfolyam, beszéltünk a zenei sokszínűség: a zene vokális és instrumentális. A téma a mi mai lecke „Műszeres Concert”. Emlékezzünk a műfajban a hangszeres zene és a potenciális előadóművészek (hallgatók úgynevezett műfajok: műfaja a szimfónia, versenymű, megszólaltat, dalok szöveg nélkül, szonáták, lakosztályok és a teljesítő készítmények - zene solo, zenekari együttes). megtalálni a szó jelentését „koncert” a zenei szókincs.
Diákok: Concert (. Um concerto által lat.- concerto- versengő) név: 1.Publichnoe teljesítménye zeneművek; 2. Műfaj nagy zenei virtuóz működik szólista és zenekar, jobbára formájában szonáta ciklusban; 3. A többszólamú ének vagy vokális és hangszeres zene, összehasonlításon alapuló két vagy több fél között. Koncert épül három részből (gyors - lassú - gyors). A zenetörténet vannak koncertek szólóhangszer és a zenekar, zenekar nélkül szólisták, az orosz zene a XVIII században volt egy műfaj szellemi kórus koncertje.
Emlékezzünk a történet a kialakulását és fejlődését a műfaj kamarazene - instrumentális koncert. Emlékszem a nevére art stílusban művészet és a kultúra az európai országok közötti időszakban 1600-1750 gg.; munka, amely utal a zeneszerzők a barokk.
Diákok: Barokk - ez az egyik legszebb és gyönyörű stílusok művészet, barokk - az ékszer lánc változó művészi értékeket festés, építészet, szobrászat, irodalom, zene. A mester a barokk, fontos volt, hogy elfog a szépség az isteni élet.
Ez a megjelenése a barokk zene az első alkalommal teljesen bizonyította képességeit a mélyreható és multi-világ megtestesülése emberi érzelmi tapasztalatokat. A vezető helyzetbe mozgott zenei és színházi műfajok, különösen opera, amely úgy határoztuk meg, jellegzetes a barokk vágy drámai kifejezés és a kombináció a különböző művészeti formák. Ez nyilvánult meg a gömb vallásos zene, ahol a vezető műfaj volt lelki oratórium, kantáta, a szenvedély. Ugyanakkor, a tendencia, hogy elválasztása a zene a szót -, hogy az intenzív fejlődés számos hangszeres műfajban. Képviselte a legnagyobb vívmánya barokk kultúra a vizuális művészetek (Rubens, Van Dyck, Velázquez, Ribera, Rembrandt), építészet (Bernini, Puget, Kuazevoks), zene (A.Korelli, A. Vivaldi, JS Bach, G. F.Gendel). Barokk korban kell tekinteni egy 1600-1750 gg Több mint fél évszázada találták fel a zenei formák, például, hogy miután a változás, hogy jelenleg nem létezik.
A mai leckében megtudhatja a ciklus koncertek „Four Seasons”, ami a csúcsra kreativitás Vivaldi.
Diák: Antonio Vivaldi - olasz hegedűművész, zeneszerző és pedagógus. Vivaldi kreatív örökség rendkívül nagy. Ez magában foglalja mintegy 700 címet. Közülük 19 operát. De a fő történelmi jelentőségű műve volt, hogy hozzanak létre egy egyéni hangszeres concerto. Ebben a műfajban, azt írták, mintegy 500 működik. Sokan az ő koncertek számára íródtak, egy vagy több hegedűk; Két versenyművek két mandolin és több - egy szokatlan zenei például két hegedűre és két test. Írás versenyművek vonós hangszerek, zeneszerző, az egyik első fordult zeneírás fúvós figyelembe vett primitív és érdektelen zeneszerzők. Oboa, kürt, fuvola, trombita a koncert hangzott teljesen és harmonikusan. Concerto két trombita Vivaldi írta kérésre. Nyilvánvaló, hogy az előadók akarta bizonyítani, hogy a trombita játszhat szép és virtuóz zenét. Mostanáig, a kivitelezés ez a koncert is bizonyítja a legmagasabb képesség az előadó. Sok zenét írt a zeneszerző fagott - több mint 30 versenyművet fagottra és zenekarra. Különösen előnyös között a fúvósok adtak Vivaldi fuvola szelíd, halk hang. A felek, amelyek feladata, hogy a fuvola, úgy hangzik, hangosan, bemutatva annak minden előnyével.
A munka A.Korelli alakult concerto grosso (összehasonlítva a teljes együttest több hangszeren). Vivaldi tett egy lépést előre elődjéhez képest: kialakult egy önálló koncert műfaj, amely jelentősen különböző nagyságrendű fejlesztés, dinamikus és kifejező zene. A koncert készítmények váltogatni szóló és zenekari részek alapján a „jól szervezett kontraszt”. Contrast elv határozza meg egy három részből álló koncert formájában: 1. rész - gyors és energikus; 2. - lírai, melodikus, a kis méret a formában; A harmadik rész - az utolsó, élénk és ragyogó. Solo instrumentális koncert lett tervezve a széles közönség számára szórakoztató, amelyek inherens eleme egy színházi megnyilvánuló verseny szólista és zenekar - állandó váltakozása tutti és egyéni. Hogy ez volt az a pont a koncert. zenét.
Koncertsorozat „Four Seasons” a csúcsra kreativitás Vivaldi. Azt javaslom, hogy hallgatni az 1. része a koncert (zvuchit1 th része, a tanár nem említi a nevét). Milyen évszakban társulhatnak ez a zene?
(A tanulók azonosítására az eredeti intonáció jellegét a zene, gyors tempójú, hangszórók kontrasztok, finom pillanatok - az utánzás madárdal, ez tavasszal).
A körülöttünk lévő világ tele van mindenféle hangokat. Susogó levelek, a mennydörgés, moraja a tenger, a szél fütyülő, dorombol macskák, recsegő égő fa a kandallóban, a madarak dala ... A régi időkben, az emberek rájöttek, hogy a hangok, más: magas és alacsony, hosszú és rövid, hangos és néma. De a saját hangok - nem zene még. És amikor az ember elkezdte szervezni számukra, hogy kifejezzék érzéseiket és gondolataikat - van zene. Hogyan jellemezné a dallam? (Lehetséges válaszok gyerekeknek: tisztán hallható, ahol zenekarok játszanak, és ahol lehet hallani a szólóhegedű dallam, amely végre egy zenekart a dallam egy nagy dallam, nagyon tiszta és világos, könnyen megjegyezhető, a tánc ritmusát a dallamot, végzett szólista, sokkal bonyolultabb, ez .. virtuóz, gyönyörű, díszített zenei énekek, mint az ének a madarak).
Zenészek között minden idők népszerű volt utánzat a madarak hangját. Birdsong utánozták az ókorban, és még mindig megtalálhatók a szimuláció zenei folklór különböző nemzetek. Gondolkodók, tudósok, zenészek keresték a ének madár zenei forrásokból. „Zeneiség” sok madár nem szűnik meg csodálni. Nem semmi fülemüle szimbóluma lett általában a művészet, mint egy összehasonlítás vele - dicséret az énekes. Connected zenei témák zenekar és szólista?
(A zenei témák egy ritmus, fényes dinamikus izgalom tér légzés a természetben is van, az öröm, az élet).
Melyik eszköz a barokk korban volt a legtökéletesebb? Milyen kevés karaktersorozatok Vivaldi képest modern zenekarok. Az eredeti változat szerint a zeneszerző, csak öt szálakat. Modern húr csapatok kezdeni egy kis zenekar, amely öt, majd tíz, tizenkét, tizennégy eszközöket. Hegedű - a legfontosabb eszköze a zenekart, a Hamupipőke modern szimfonikus zenekar. Eddig ez a tökéletes eszköz az összes szálakat. Van egy csodálatos hang és hihetetlen tartományban. A nap Vivaldi és Bach végezte a legjobb eszközöket a történelemben. A kis olasz város Cremona tesz egy csodálatos és egyedülálló hegedűk. Ne feledje, a nevek Stradivari, Amati, Guarneri. Egy kisváros híres mesterek. Az elmúlt háromszáz évben, senki nem volt képes arra, hogy a hegedű jobb, mint a cremonai mesterek. Munkájában megmutatta Vivaldi fényerő és szépségápolási hegedű hangja, mint szólóhangszer. Zene - a hangok és a intonációk a nyelv - különösen érzelmi mélységet. Ez az érzelmi oldala érzi magát, ha zenét hallgat Vivaldi. Zene erős hatást gyakorol a belső világ az ember. Meg lehet gyönyörködni, vagy éppen ellenkezőleg, súlyos mentális szorongás, ösztönzi a visszajelzéseket, és megnyissa a hallgató korábban ismeretlen élet. Ez a zene kap, hogy kifejezze az érzések annyira összetett, hogy néha lehetetlen szavakkal leírni.
Amikor versenyző a készségek a szólista és a zenekar, akkor biztosan kell játszani a néző számára. Ez ebben az örökös váltakozása a hang a zenekar és fényes hangzású szólóhegedű, abban az értelemben, a színház és a vita a harmónia és a harmónia a zenei forma érezte jellegzetessége barokk zene. Ismételt hallgat az első része a koncert, és hallgatni a hangzó zenei szövet. Hangjával kombinálva egy folytonos, szigorúan meghatározott a mellékelt nyomtatvány. Ez eltér a munkálatok az előző időszakban, ahol a domináns szerepet játszott polifónia - egyidejű megszólaltatása több hangok, egyenrangú.
Térjünk át a tutorial. P. 109. Azt javasolta, hogy a fő témája az 1. része a koncert tavasz. Tudok énekelni ezt a dallamot? Próbáljunk énekelni. Ismerve a segítségével a zenei kifejezés, jellemzik ezt a zenei téma
(Adj diákok jellegzetes dallamok, bund, időtartamát, tempó, regisztrálja, hang). Vajon ez a téma ismétlődik? Egy zenei forma (rondó, variáció) által írt 1. része a koncert? Mi az az elv, fejlesztés (ismétlés vagy kontraszt), a zeneszerző használja a zenét 1. rész? Van vizuális epizód? Ha van, akkor megtudhatjuk, hogy szükség van, és erősítse meg a példa az irodalmi szöveget. Tud énekelni a dallamot, Szólisták? (Trudnoispolnyaemaya, virtuóz részeket, mint egy szélroham, a trilla a madarak). Hasonlítsuk össze a grafikus ábrázolás a dallamot (felfelé mozgás, kis időtartama, stb.) Az igény, hogy hozzon létre egy programot a hangszeres zene Itáliában jelentek meg a XVII. Abban az időben, amikor az opera divatossá vált képet a hősi és lelkipásztori idylls, festmények a pokol, és a természeti erők - viharos tengeren, a susogó levelek; A zenekar az ilyen jelenetek rendelt a domináns szerepet. Ehhez képest a zeneszerző - hangszeres barokk Vivaldi talált egy csomó tehetség ezen a területen. A titok, hogy a népszerűsége Vivaldi zenét? Gondolatok, érzések és tapasztalatok a modern ember nem változott a korábbiakhoz képest. Ez az öröm az élet, az érzékelés, a világ, ami a zene Vivaldi pozitív és életigenlő. Koncertek a művek Vivaldi folytatása volt a fejlődés a hangszeres concerto műfaja, miután megkapta a kitöltött formanyomtatványt, amely modell lett a következő generációk számára az európai zeneszerzők.
3. Ma az osztályban kezdjük tanulni egy dalt S.Nikitin „a zene Vivaldi”.
Meghallgatás. Jellegének meghatározására a dalt. Tanulás a szöveg és a dallam. Végrehajtása a vers.
Ma emlékezni fog a történet a születés és nyomon követhető a fejlődés a hangszeres concerto műfaja mutat példát „Four Seasons” Vivaldi, megtanulta az új dal
5. Házi feladat: Feladat egy notebook „című instrumentális koncert”.