Az épület a színház és a színpad 1956 - a történelem a nyugati színház
A színházépület és a jelenet
Kidolgozása tragédia, komédia és lelkipásztori dráma szükséges a különleges kialakítása színházépület. Egy új típusú zárt színházat alakítottak Olaszországban alapján a tanulmány az ókori színház építészet.
Színház terve S. Serlio. 1545
A konstrukciós elvei már kölcsönzött a római építész Vitruvius (második felében I. BC. E.). Még mielőtt épült az első színházi épület, néhány különösen gondosan előkészíti az előadások a közönség formájában kibocsátott egy amfiteátrum, épül az utasításokat a Vitruvius. Szerint a Vitruvius először is az összes ismert színházak Ferrara 1528-ban épült, de négy év után, az épület leégett.
Építész Sebastiano Serlio (1475 - 1552) leírt könyvében „On Architecture” (1545) Vitruvius elvek alkalmazása a feltételekre, amelyek mellett épülhet színházépület Olaszországban ebben az időben. Jelenet (... lásd az ábrát a 197. oldal) osztva két részre - a előszín (C) és a hátsó (B) lépésben. A színészek játszanak csak a előszín. A hátoldalán a színpad nem használják, mert van egy nagyon lejtős padló, mászó kilencedet annak mélységét. Mindkét oldalán hátul a színpad leendő lakberendezési, vászonra festve feszítve egy keret, hogy együtt adnak egyfajta távolodó a távolba az utcán. A mélység a jelenet lezárja a jövőre írásbeli hátteret kiegészítése által keltett benyomás az oldalsó tájat. Serlio vázolt három egység: a tragédia, komédia és lelkipásztori dráma. Az első ábrán egy fenséges kőépületek - paloták, templomok, diadalívekkel stb.,. második - a városi terület mélysége kilépő utcákban faépületek egyszerű felépítése - kispolgári lakóházak, üzletek, éttermek, stb.,. harmadik - erdei táj fákkal, dombok, patakok és kunyhók, bujkál az erdőben.
A nézőtéren a színházteremben van Serlio, mint Vitruvius, az alakja egy amfiteátrum, melynek építése szigorúan helyezés elvét. Mielőtt amfiteátrum orhestra (E), amely kerülnek az emelvényen széket megkülönböztetett személyek. Az első sorban az amfiteátrum, amelyet a nemes hölgyek, majd ezt követően több sorban a nemesség, az első helyezés, majd, miután a rohanás - egy hely a nemesek a második helyre, és végül a legfelső sorban az amfiteátrum szánták „hétköznapi emberek”.
Olasz építészek voltak a színpad és a nézőtér egyfajta egyetlen harmonikus egészet. Serlio már egy csomó papírokat, hogy milyen elvek művészi harmónia. Jobb és teljesebb, mint Serlio, rájöttem az ötlet egysége a színpad és a nézőtér a legnagyobb építésze a késő reneszánsz Andrea Palladio (1518 - 1580) nyomvonala a projektet és terveket az olimpiai Színház Vicenza. Palladio meghalt, alig jutna ideje elindítani épület (1580), és elkészült (1584), a fia és tanítványa Vincenzo Scamozzi.
Belső nézet az olimpiai Színház Vicenza. És az építész, Palladio. 1584
Olimpiai színházi nézőtér jelentése semioval amfiteátrum tizenhárom szakaszaiban, az alsó szakaszban, amelyben egy-három tized egy méter a színpad fölött szintet. A tetején az amfiteátrum befejeződött fenséges oszlopsor, amelyre egy mellvéd díszített harminc szobrok ábrázoló alapítók az Akadémia az olimpikonok. A nézőtér el van választva a félköríves előszín orhestroy. Olimpiai előszín színház majdnem kétszer mélyebb, mint a előszín a Serlio. Mindkét oldalán az előtér van az ajtó, kétoldalt fülkékben szobrok, és a felettük - az ágyon.
Az előtér az olimpiai Színház Vicenza. 1584
A előszín korlátozódik a hátsó fala egy luxus emeletes két sor korinthoszi oszlop által meghatározott egymással; oszlopok között rések, ahol szobrok ősi istenek és a hősök. Fent a második szint van elhelyezve Reliefs képviselő mitológiai jeleneteket. Az előtér fala van három ajtó; szélesebbek, az átlagos hívják, mint az ókori színház, „a király kapujában.” Ezeken a három ajtó nyílik a táj szempontjából „ideális város”, amely három utcák és kiágazó főutcáján két sávot. Minden utcákon a színpadon az olimpiai színház épül elve Serlio úgy vékonyodik a távolságukat a nézőt, és felveti egyötöde a mélysége. Épületek hátul a színpad csak egy méteres magasságot. Így a színészek a színházban Palladio, mint a színházban Serlio, nem tud járni az utcán, hogy elkerüljék sérti a kilátások.
Minden épület az utcán az „ideális város” fából épült borított vakolat. Ez történt a tartósság; azonban megjegyezni, hogy a táj az olimpiai színházban soha nem változott, mivel azt kizárólag a termelés tragédiák.
Olimpiai Színház nyitotta meg a farsangi 1585 „Oidipusz király” Szophoklész. Ez egy igazi ünnepe a művészet, hogy végzett egy dédelgetett álma a nagy humanista kimutatás Szophoklész a színházban az ősi típus. De a kor a humanizmus véget ért, és az illúzió a megújulás ősi művészet, akinek a nevében az olümposzi Akadémia létrehozta saját színház, amely akkor kezdődött a korszak feudális reakció teljesen elveszett. Mert csodálatos Palladio épületet használtunk fel a következő században is igen ritka - leginkább ceremoniális előadások. A színház túlélte a mai napon, és a legrégebbi műemléke a modern európai színházi építészet *.
* (Az utolsó tudjuk a teljesítmény került sor az olimpiai Színház 1934-ben volt, a „Hippolytus” Euripidész Rendezte Nando Tamberlani.)
A terv az olimpiai Színház Vicenza. 1584
Az utánzás az olimpiai Színház épült, 1618 - 1619 év a hercegi udvar színház, Parma, majd tulajdonosa a Farnese család. Az építő tanítványa volt Palladio Aleotti Giovanni Battista (1546-1636). Aleotti nagymértékben eltávolodott a klasszikus normák, amelyeket a mozikban Serlio és Palladio. Auditorium Farnese kiterítve, egy amfiteátrum egy patkó alakú, és két és félszer az amfiteátrum olimpiai színház; A szobában van egy csomó üres hely, amely megzavarja a harmóniát az egész. Építészeti előszín színházi Farnese, gazdagon díszített korinthoszi oszlopok és pillérek, nem volt az építészeti együttes a közönséggel. Ahelyett, hogy három portálok olimpiai Színház Farnese Színház csak egy kiterjedt portálon, amelyen keresztül lehet látni az egész jelenetet. Azonban, mint a hatalmas méret a csarnok és a előszín portál túl kicsi volt. szakaszban eszköz a színházban Farnese kísér ilyen innovációk megjelölni egy teljesen más megközelítést a felbontás a festői szempontból.
Színház terv Farnese Párma. Építész George. Aleotti. 1619
Egyértelmű, hogy az elv a játék kizárólag az előtér, a mozikban Serlio és Palladio maradhatott csak addig, amíg a játék nem igényel nagy mozgások a színész a színpadon. A végén a XVI században kapcsolatban forgalmazásával első lelkipásztori drámák, majd opera előadások (az első opera - „Daphne” Rinuccini és Peri - került színre 1594-ben), szükségessé vált, hogy használja szereplők mélysége a jelenetet. A színpadi teret meglepően gazdag az ilyen lehetőségek, amelyek korábban nem tudom lakberendezők. Volt egy festői hátteret design nem csak, hanem az oldalsó részek a jelenetet, mindenféle gépek, nyílások, amelyeken keresztül végzett különféle transzformációk. Összefüggésben, mozog mindkét irányban írt törvényeinek megfelelően a perspektíva, egy darabból van oldala dekorációk, amelyek úgy helyezkednek el, hogy megkönnyítsék a lehetőségét, gyakori és gyors változás. Eredetileg erre a célra létrehozott oldalán a színpad minden síkon úgynevezett Telara - forgó háromszög prizmák készült favázas borított vászon, emlékeztet periakty hellenisztikus színház. Mind a három oldalról írták rész Telaru különböző díszítések. Telaru csavar lehetővé tette, hogy gyorsan változik a táj. Telaru alkotja egyetlen perspektívát hátteret tájat.
A nézőtéren a színházi Farnese Párma. 1619
Az ilyen mobil készülékek kezdtek el használni a művész Bernardo Buontalenti (1536 - 1608) a 80-es években a XVI században Firenzében és javítani tanítványa Giulio Parigi. A legrészletesebb leírását előretekintő tájat hagyott minket hallgató Parigi, német építész és színpadi tervező Joseph Furttenbach (1591 - 1667), aki élt Olaszországban tíz évig (1612 - 1622), majd otthon negyven-egynéhány év alatt elveinek előmozdítása az olasz jelenetet. Nagyon alaposan megmondja a szerkezet az a jelenet, mint Niccolò Sabbatini művében: „A művészeti élet és épít gépek”, megjelent Pesaro 1638.
Az ő Parma Színház Aleotti vette a következő lépés javítja a szempontból táj: ő találta fel, hogy cserélje a lapos háromszög Telaru jelenetek, ami elvileg már rendezett egy csúszó hátterekkel. Lapos szárnyak, nagyon kevés helyet, lehet helyezni egymás után bármilyen mennyiségben.
Így a telaryiasztaltól a színpadig tartó átmenet drámai módon megnövelte a tájváltozások számát (a három lehetőség helyett a telary szakaszban). Ezért hozták létre a 17. században a színházban a backstage díszítést, az opera uralkodásának idején, amelyhez a tájkép gyakori és gyors változása volt szükség. Aleyotti-t a diákjainak leleményességével segítették, köztük Giacomo Torelli da Fano (1608-1678) színházi építész, díszítő és gépész. Velencében debütált 1641-ben, és több éven keresztül létrehozta a "Bellerophon" és a "Jealous Venus" operákat, a "jelenet varázslójának" híres dicsőségét. 1645-ben meghívták Párizsba, a XIV. Lajos udvarára.
A színpad átrendeződése után megpróbálták a színház egészének átstrukturálását. Az elejét Bernardo Buontalenti helyezte el, aki a toszkán herceg bírósági színházát építette a firenzei Uffizi palotában (1585). A legbátrabb ezen a pályán olyan művészek és építészek kaptak helyet, akik Velencében dolgozták és a velencei patríciusok parancsát végezték. A feladat az volt, hogy olyan színházat hozzon létre, amely a legtöbb nézőt befogadja és üzleti vállalkozásként kihasználja. Így volt az ötlet egy többszintű színházról, amely az ókortól örökölt ókori amfiteátrumot váltotta fel. Az első színvonalú színházat 1637-ben építették Velencében (a San Cassiano Színház). A XVII. Században ez a színházi épületek száma tízen érte el Velencét. Az üzemi körülmények megkövetelték, hogy az épület magasságnövelésre kerüljön, hogy több réteget fogadjon el (a szintek száma elérheti a hatot). Velencében a színházépítészet ugyanolyan fejlõdést kapott, mint a színházi és gyártási technika (úgynevezett gép). Nem véletlen, hogy Velencében, hogy Giacomo Torelli kezdte karrierjét. Az a tény, hogy Velence a XVII. Században volt az akkori olasz színház két fő típusának fejlesztési központja - opera és komédia del arte. Természetesen itt van elsősorban a színházi építészet és a díszítőépítés művészetének kérdése. Mindezeket a találmányokat Európa-szerte terjesztették, elsősorban a különböző országok bírósági színházain keresztül.