Shakespeare Storm
W. Shakespeare játéka The Storm hagyományosan az utolsó műve. A dal először az 1623-as kiadványban jelent meg. Szövege jó állapotban jött hozzánk. A legfontosabb pillanata a játék akciójában, amely meghatározta a címet, egy olyan vihar volt, amely megtörte a hajót a Bermuda közelében, Shakespeare-nek ajánlott, mint az ő korának valós eseménye. 1609-ben egy angol század, Somers George tengernagy parancsnoka, Virginiába vitorlázva, az első angol telepes Amerikában súlyos roncsot szenvedett Bermuda közelében. Admirális hajó támadt a szivárgás, és megmenekült a haláltól, mert csak Somers sikerült virágzó leszállás egyik szigeten, kivert éles sziklák.
1610-ben megjelent egy leírást az expedíció, amelyben többek között azt mondta: „Sir George Somers farába ült a csillagok alatt, és azt hiszik, hogy az üdvösség lehetetlen, minden percben várta, hogy elmegy az aljára. Hirtelen megpillantotta a föld - véleménye szerint a kapitány a Newport és a saját, nem lehetett mást partján a szörnyű Bermuda, amely minden nép voltak híresek, elvarázsolt lakta ördögök és boszorkányok, mint róluk örökre mennydörgés, Villám villant fel és a vihar tombolt. Az egész partot tarkított rendkívül veszélyes víz alatti sziklák, úgy, hogy közelebb volt ez a kockázat nélkül nem lehet hajótörött ". Mindez megfelel a leírás a sziget Shakespeare.
A "vihar" Shakespeare egyedüli játéka, amelyben a hely egységét szinte teljes egészében megfigyeljük, és egészen, még a feleslegben is, az idő egysége. A játék több részéből következik, hogy minden fellépés körülbelül négy óra alatt zajlik le.
A műfajban ez egy "tragikomédia" - egy játék tragikus peripeteias, de boldog véget. A játék konfliktusának megoldása az író világnézetének komoly változásáról szól. „A vihar” egy festői és szórakoztató látvány, ahol nincsenek nagy humanitárius problémákat és a hősies harc a legjobb eszmék, ami utat puha humanizmus és a lélek megbocsátás. A központi helyen a „The Tempest” veszi a kép a „bölcsek” Prospero (Prospero - olasz - „boldog” egy kis „Áldott”, „nyugodt”), aki az ő nagylelkű akaratát és mély ismerete magic (persze, a „fehér mágia” megszüntetését célozzák a természet minden, ami jó, és a gyógyulás helyett sötét és halálos „fekete” mágia) kihasználja az önző impulzusokat önmagukban és másokban, végül irányítja a sorsát a többiek, hogy a saját és a közjót. De mindez történik anélkül, hogy a harcok és konfliktusok (mint az előző tragédiák vagy a legmélyebb, a „probléma” vígjátékok Shakespeare), játszott zökkenőmentesen a hullám egy varázspálca Prospero, előre tudni, hogy mikor és mit kell tennie, és hogyan ér véget .
Az igazi megértésének kulcsa ez komédia, a koronát az utolsó Shakespeare és kitölteni egy bizonyos értelemben az egész pályafutása, kritikusok úgynevezett logikai, és zenei értelmezést. Az egész játék sokkal több, mint az összes többi alkotás Shakespeare, szimfonikus, mint a játék hangok, dalok, nyögi, vidám és szomorú: a tenger hullámai ordító, üvöltő szél, nyögve a vihar, suttogva az erdő, a susogását emberi lépéseket a bokor vagy a homokos tengerparton. A természet hangjai - a világegyetem hangjai ...
De egy pillanatra sem hallgatott Shakespeare és emberi hangok - hangok düh, harag, panaszok, csodálat és szeretet. És van még egy fontos pillanat a "Tempest" -ben. Itt Shakespeare tükröződik közvetlen és részletes formában egyik nagy történelmi események korának: a politika a gyarmati terjeszkedés, így elengedhetetlen a folyamat primitív tőkés felhalmozás, és az összes hozzá kapcsolódó társadalmi morális kérdésekben. A válasz, hogy mindez jellemzi a kettősség, ami a komplexitás Shakespeare pozícióját ezen időszak utolsó munkája.
Egy idősebb kortárs Shakespeare, a francia humanista Montaigne konfigurálva negatívan emelkedő körül a feudális reakció reagált az ő „esszék” (1588), hogy az új rend ideje képet az élet amerikai vadak eszményítésével neki fantasy egy boldog élet primitív emberek, akik nem tudják az erőszakot, tisztviselők és rangsorolja magát, önző hajtásokat, a kulturális európaiak társadalmát. Még korábban az élet a vadak tanult leírások festeni Thomas More vázolt nekik „utópia” (Engl. Ed. 1551), egy kép az ideális szerkezet az emberi társadalomban, ahol nincs állami hatóság, nincs magántulajdon, sem a nehéz igényeit, nincs elnyomás az embernek ember által. Valamivel eltérően Shakespeare reagál mindezekre a Tempestben. Úgy tűnt, hogy igazolja, sőt megalapozza módszerek gyarmati politika rabszolgasorba a bennszülöttek, ami Caliban-szerű lény a természet ostoba és rosszindulatú, szellemileg és erkölcsileg hibás, fit csak folytatni tűzifa igen kitéve azok makacssága a testi fenyítést, és Prospero -, hogyan "Természetes" az uralkodójának, a távoli országok igazi "kultúrrégiójának".
Mennyire kevés a "faji probléma megoldása", mint amilyet Shakespeare korábban tervezett a "velencei kereskedő" és az "Othello" -ban?
De még ennél is fontosabb, a csodálatos megnyilvánulása „gyarmatosító” módszerek a jelenet, amikor Stefano Hocus Caliban, aki „isteni” italt kíván lenni örökre rabszolga és neki az összes természeti gazdagságát a szigeten.
Vodka és a gyilkos pestis - ilyen például Shakespeare zsenije, melyet a missziós kultúra visszaszorító módszereinek megnyilvánulásával nyitott meg a "vademberek" alkalmazásában. A kritikusok Caliban lázadásáról beszélnek. Egyszerűsített és kellemetlenül először Prospero tiltakozását fejezi ki. Ezt követte a közvetlen felkelés. Igaz, nem az abszolút felszabadulás érdekében, hanem csak az egyik mester egy másik mester helyettesítésére, a "legrosszabb" fogalmának megfelelően "a legjobb". Lázadó vagy nem, Kálbál volt és szenvedélyes rabszolga marad, de bizonyos szempontból még az európaiak fölé is emelkedik: Kalibán, Stefano és Trinquoulo megy a Prospero elpusztításához. Úton, Ariel lóg ki a gyönyörű ruhákat, amelyek elcsábítják mind az európaiak. Kálbál kétségbeesetten készteti társait, hogy ne kísértsék meg ezeket a rongyok, ne maradjanak tovább, hanem egyenesen a fő céljukhoz - a szabadsághoz, de a meggyőzés telhetetlen.
Ezeket kapcsolódó motívumok, kétségtelenül bizonyos körülmények között, az utóbbi években az élet Shakespeare nagyban elősegítette neki az úgynevezett harmadik szakaszában egzisztenciális személyes fejlődés. Ennek alapján a végjáték Shakespeare miatt valószínűleg komolyabb külső események, nem csak közel a „vallásos” szakaszban a személyes fejlődés, de úgy tűnik, hogy lesz ebben a szakaszban nagyon határozottan. „Esztétikai” fázisban a pezsgő és a könnyű vígjátékok voltak vissza, ugyanúgy, mint a fázis az „etikus” az őt a súlyos tragédiák és történelmi krónikák, amelyekben ez során zavaró gondolatok és belső harcok telt, mintha jogerõs ítélet satu az emberi faj. A "Tempest" -ben a költő teljesen másképp néz ki. Most - nem annyira a költő - nem kell félni ezeket a magasztos szavak - szinte szent, bölcs, megvilágosodott. Kétségbe vonhatjuk, hogy Shakespeare írta-e ezt a fényes játékot. De nem, ez a kérdés nem talál elegendő történelmi és irodalmi és szöveges elemeket, így a „másik Shakespeare” pontosabb lenne beszélni csak átvitt értelemben. Túlzás nélkül elmondhatjuk: Shakespeare más lett, új, valódi belső ember született benne. Shakespeare tűnik számunkra ma már nemcsak megújult, átalakult világérzékelés, hanem egy próféta, és a szó szoros értelmében a szó, vagyis olyan személy, aki láthatja a jövőt, és megjósolni azt. Először is, a játék cselekvési helye vonzza a figyelmet. Ez a hely koordinátái és jelzései Shakespeare munkájában a "légszellem" - Ariel:
A hajó abban az öbölben van horgonyozva,
Hol hívott éjfélkor?
Gyűjtsd össze a Bermuda harmatát.
Bermuda ... Talán ez a név nem más, mint az egyezmény, mint például a híres shakespeare I. Gililov hisz a híres könyvének ötödik fejezetében [3]? Ha igen, akkor ez az egyezmény meglehetősen jelentős. A "Bermuda" név szorosan kapcsolódik azokhoz a titokzatos jelenségekhez, amelyekkel az emberiség, különösen a múlt században, találkozik a földrajzi régióban. Az Ördög-tenger mellett, ahogy ismeretes, a "Bermuda Triangle" a bolygónk egyik legtitokzatosabb helye. Ez a hely jelenik meg a levegő és a tengeri bélések érthetetlen eltűnése, furcsa időbeli eltolódások, nem azonosított repülő és úszó tárgyak stb. Végül, ez a régió hírhedt a nehéz időjárási körülmények között: gyakori zivatarok és vad viharok.
Valóban, nehéz volt találni egy megfelelő helyet, mint Bermuda, a mágikus események a sziget „A vihar”, ahol mindent átjár furcsa látomások és fantomok, ahol lehet hallani hangokat tartozó senki. Annyira édesek, hogy még a vad kalibán is készen áll arra, hogy végtelenül meghallgassa őket:
Ebben a helyzetben Shakespeare jobban látszónak tűnik. Szerint a Shakespeare a tudásáramlás és jelek, kiöntötte az emberiség, a kísérletek tanítani az embereket a rendkívüli tehetség nem fog semmi igazán hasznos a megfelelő fejlődését az ember lelki és erkölcsi lény. Így a Wonderworker Prospero, aki Kalibánról szól, közvetlenül kijelenti, hogy nem fogja tudni alávetni őt. Megemlítjük ezt a becslést egy félig vad embernek. Nem tud korrigálni semmilyen tanítást és önmagában semmilyen tudást. Ha érti a kép Caliban szélesebb, mint ez közvetlenül megjelenik a játék - nevezetesen, hogy ez nem csak durva és tudatlan őslakosok és szatirikus képet az emberiség, ez nagyon lényeges kiindulási nézni szkeptikus Shakespeare hozzáállása a lehetőséget maga a tudás, az oktatás, hogy egy személy több tisztességes. Az ember teszi az embert valami mást, mint a tudás - erre a következtetésre már levonható egyik mondása Shakespeare (vagy legalábbis a karakter - Prospero). De meg kell jegyezni, hogy a teher az egész „A vihar” Pontosan ez a gondolat a szeretet, mint a fő jellemzője egy személy. Nem az oka, hanem a kreativitás, nem a hatalom és nem a mágia alkotja az ember lényegét.
Ariel, a testetlen szellem átható természetesen ésszerű mellett immáron hatalmas, emberfeletti és a kreativitás, mentes a szánalom, együttérzés, tágabban - a kedvesség, ami jellemző az ember egyedül!
Ez egy további és alapvető minőség, és megkülönbözteti az embert minden csoda dolgozóitól és erőteljes szellemiségétől. Mivel ez így van, a Shakespearei munkában végbemenő események továbbfejlesztése érthetővé válik. Nyilvánvalóvá válik, miért hagyja el a Prospero varázsló az ajándékát. Fogjuk meg ezt a fontos pontot részletesebben. A játék végére Prospero beszél erről a hatalomról, amely képes aktív módon befolyásolni a természetes elemeket és a finom elemeket, azaz a rendkívüli képességeikről. Ugyanakkor azonnal visszautasítja ezt a hatalmat. Nyilvánvalóan, mert megérti: nem rendelkezik erkölcsi tulajdonságokkal, ez a tudomány veszélyessé válik az ember és a környező természet számára. A csodák nem egyeznek az emberiséggel. A mágikus képességű ember nem szűnik meg emberré. De a természetfeletti képességekkel, de a belső lelki melegségtől mentesen nem lehet egyértelműen az "Ember" nemzetség képviselőinek tulajdonítani.
Korábban a világ látta Shakespeare-t, mint egy szüntelen véres küzdelmet. Shakespeare tragédiáiban és történelmi drámáin uralkodtak az ellenállhatatlan sors és bosszúképek (Hamlet, Laertes, Othello és még sok más).
És mit látunk most a nagy költő végső, végső játékában?
A szigeten a "vihar" összegyűjtötte az emberiség összes bűneit. Valóban, ezek akkor nem több, csak, mint az előző Shakespeare: ivás, szarkazmus, ambíció, árulás, szolgaság, vágy, vágy gyilkosság, csalás, képmutatás, tolvajlás. De - az utolsó a játék senki nem bosszú, rock, folyamatosan lebegett a korábbi írásaiban Shakespeare, elhagyja valahol az árnyékban. Mindnyájan megbocsátottak, mindenki harmóniában jött össze egymással és a természetvel. A Prospero és a Kalibán-sziget viharai elpusztították az összes felületes, döglött, elavultt, és nem engedték meg élni, miután lágyultak és rendeződtek.
Ezt megelőzően Prospero Kalibánt, Stefano-t és Trinkulo-t töltötte meg, olyan bosszúálló érzelmekkel, amelyek ismertek minket más Shakespeare-munkáktól. De hamarosan Prospero látja: "... a szeretet erősebb, mint a bosszú." Erejével a szeretet, a karakterek a „Storm”, mint a napokban ígért az evangéliumokban az a halottak feltámadása, megtalálták a módját, hogy „a halott.” És - magunkat. Szóval, minden vált testvérek - Mi volt eredetileg, mielőtt azok gyűlölték egymást (többek között aktív darab személyek, ha az olvasó emlékszik - két pár vértestvéreknél Prospero és Antonio, Alonso és Sebastian).
Ez, úgy tűnik, a fő gondolata a Shakespeare „A vihar”: az út az üdvösséghez - nem a büszkeség, nem a bosszú, nem építeni erőt, és nem a megszerzése csodák és a megbocsátás, az alázat, a testvéri szeretet és átölelő.