Andy Warhol - Életrajz és festmények a művész a műfaj pop art - art kihívás
1960-ban ő volt a vezetője és producere az első alternatív rock zenekar The Velvet Underground. Az élet a Warhol több filmet és dokumentumfilmet forgatott.
Azt tervezte, hogy egy művészeti tanulmányait a University of Pittsburgh, majd tanítani rajz. De aztán átalakította a terveket, és belépett a Carnegie Institute of Technology, abban a reményben, hogy a karrier, mint egy kereskedelmi illusztrátor. 1949-ben kapott egy Bachelor of Fine Arts in Graphic Design. Ahhoz, hogy sikeresek a tanulásban is, de gyakran nem találnak közös nyelvet a tanárok és a diáktársak.
1962-ben, Warhol rendezte első nagy kiállítás, amely meghozta számára népszerűsége. Ekkorra Warhol tudta vásárolni a saját otthonában a Manhattan East 33. Street. A bevételek emelkedtek arra a szintre, 100 ezer dollár évente, és ez lehetővé tette számára, hogy vegyenek részt a több, mint szerelem - festés és az álom a „magas művészet”.
Warhol volt az egyik első, hogy szitanyomás, mint olyan módszer, amellyel a képeket. Az ő korai Nyomás képernyők ő használta a saját kézzel rajzolt képeket. Később, segítségével a projektor, akkor sugárzott a vászon képei kézzel vezethető a képet. Használata Szita technika volt az egyik lépést annak érdekében, hogy Warhol tömeges szaporodás és replikáció művészeti alkotások, annak ellenére, hogy minden kritika Walter Benjamin, aki azt írta, a veszteség az aura és a munka értékét a kor technikai reprodukálhatóság.
Warhol módszere a következő volt: egy keretre feszített nylon háló. A kép maga a rács által létrehozott fújja ki a kapcsolatot. A nettó, impregnált emulzió egymásra dia. Minden ragyogó, mint a nyomtatás. A megvilágított területeken mesh emulziós polimerizált és oldhatatlanná válik film. A felesleges vizet mosható. Így jött létre egy mátrix, vagyis, a nyomólemez. Ezt alkalmazzák a papír, vagy ruhával, és alkalmazza a festék. Dye áthatol átlátszó részek a rács, és hozzon létre képeket. Így alkalmazott különös gumihenger a fa nyél fekete festékkel, Warhol játszotta a fő vázlatát leghíresebb alkotások: ismétlődő Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor és mások. a tömbök számának egyenlő a színek számát szükséges többszínű nyomtatás. Egy mátrix készletet elég nagy számú képek. Innovatív technológiák a képalkotás folyamatát helyezi art kereskedelmi alapon.
Az 1960-as, a művész használt művészetének nyomtatott képek a médiában. Kezdve az 1980-ben vette képeket magáról Polaroid fényképezőgép.
Az 1960-ban létrehozott Warhol a design a Coca-Cola, amely meghozta számára hírnevet a művész rendkívüli elképzelés art. A hatvanas évek elején Warhol egyre foglalkozó rajz, ami alapvetően csak akkor működik, a kép a dollárt. A 1960-1962 volt egy ciklus művek ábrázoló Campbell leves kanna (Eng. Campbell Soup Can). Kezdetben, poszterek leves bankok végre a technika festmény: „leves Campbell (rizs-paradicsom)» (Campbell Soup Can (Tomato Rice), 1961-ben, és 1962 óta - a technika szitanyomat ( "Campbell Soup Cans", " száz doboz Campbell leves „” Kétszáz doboz Campbell leves. »- az összes 1962) is, 1962-ben, amely fordulópontot jelent magam, Warhol létre egy sor« zöld kólásüveg »ábrák doboz élénk színekkel váltak« névjegy „Warhol .. a kijelző a kiállítás a galéria «Stabl» okozott nagy rezonancia a nagyközönség körében. Bár a kritikusok szerint, ezeket a kártyákat gondoljunk személytelen és vulgáris kultúra tömeges fogyasztás, a mentalitás a nyugati civilizáció. Ezt követően a kiállítás Warhol rangsorolva képviselői pop art és a konceptuális művészet, mint például Robert Rauschenberg, Jasper Johns és Roy Lichtenstein.
1963-ban vásárolt egy Warhol épület Manhattanben, az épület neve „Factory”, Andy azonnal hozza az áramlási létrehozása kortárs művészet. 1964-ben, az első kiállítás a Warhol műtárgyak, amelyek nem illeszkednek a keret fogalmának festmény. A kiállítás az volt, hogy bizonyítani mintegy száz példányban a csomagolás doboz, láda ketchup „Heinz” és a mosópor „Brillo”. Abból az alkalomból, a kiállítás megnyitójára, Warhol előadást az ő új stúdió szokatlan, „gyári”, ahol a falak festettek, ezüst színben. A stúdióban uralkodott hangulatát engedékenység tartott párt. Ez a szoba megsértette egy ötlet mûterembõl mint félreeső helyre. „Factory”, és annak tulajdonosa lett gyakran jelennek meg a jelentésekben pletyka róluk írni kezdett folyóiratban és a médiában. Warhol és létrehozza a saját projekt - a magazin „interjú”, ahol a hírességek megkérdezett hírességek.
„Factory” szerveztek termelés, amelynek révén akár 80 nyomtatott művek a nap, több ezer nyomat évente. Ez által került a csapat a munkavállalók, a tömegtermelés fel áramot reprodukciói portrék hírességek.
Ezzel párhuzamosan a tárgyak létrehozását a pop art, Warhol kezd lőni filmeket, de a rendező sikerre csak szűk körben. Ebben az időszakban 1963-1968, Warhol készült több száz szalagok, beleértve a 472 négy perces fekete-fehér portré szűrővizsgálat (screen vizsgálatok), több tucat rövidfilm és több mint 150 filmek parcellán mindössze 60 tették közzé.
Legtöbb filmje készült ebben az időszakban nem volt telek. Az alapja a történet ment mockumentary lövés. alapvető jelentését Warhol filmek lényegében a nyilvánosságra hozatal a szexuális forradalom. Az 1960-as évek Warhol ment lövés fekete-fehér néma filmek színes film egy script (gyakran erotikus tartalom).
Miután a merénylet Warhol nem elvesztette érdeklődését a kreatív tevékenységek, és soha nem szűnt kísérletezni art. 1979-ben vette fel a művészi festése egy versenyautó. Elmondása szerint halad a tér egy műalkotás - egy új szót, egy új jelenség a szakmában, a lényeg a szépség, amely megnyitja a menetdinamika. Testfestés autók Warhol dolgozott személyesen. Ő alkalmazza a festéket a különböző anyagok kéznél, beleértve a hüvelykujját. Ez megőrizte mondás: „Megpróbáltam felhívni a sebesség néz ki. Amikor az autó nagy sebességgel mozog, mind a vonalak és színek vannak kenve. "
Warhol álmában halt meg szívelégtelenség Cornwall Medical Center Manhattanben, ahol ment egy egyszerű sebészi eltávolítása az epehólyagban 1987. Eltemették szülőhazájában Pittsburgh.