A történet a klasszikus tánc
Balett - a szakmában meglehetősen fiatal. Őt egy kicsit több, mint négy éve, bár a tánc díszített emberi élet ősidők óta. Balett-ben született Észak-Olaszországban a reneszánsz idején. Olasz hercegek szereti a buja palota fesztiváljának listáját, amelyen a tánc magas volt. A vidéki táncok nem fordult a bírósághoz hölgyeim és uraim. Ruhájukat, valamint a helyiségekben, ahol táncoltak, nem teszi lehetővé a szervezetlen mozgását. Gyógypedagógusok - táncmesternek - próbált rendet teremteni a bíróság táncokat. Próbáltak előre a nemesek egyes figurák és mozdulatok tánc és vezette csoport táncosok. Fokozatosan a tánc egyre színházi. A „balett” végén megjelent a XVI században (az olasz balletto - tánc). De ez azt jelentette, hogy nem játszik, de csak a táncoló epizód, közvetíteni egy bizonyos hangulat. Az ilyen „balettek” általában állt kis független „O” karakter - a legtöbb hős a görög mitológia. Miután ezek a „kimenet” kezdte általános tánc - „nagy balett”. Az első balettelőadás-prezentáció lett „Queen of Comedy balett” rendeztek 1581-ben Franciaországban az olasz koreográfus Baltazarini di Belgioioso. Ez további fejlesztése a balett zajlott Franciaországban. Kezdetben volt a balett, álarcos bálok, majd nagyképű melodramatikus balett lovagi és fantasztikus telkek, ahol a tánc epizódok váltakoznak ének áriák és szavalt verseket. Ne lepődj meg, amikor a balett nemcsak egy táncelőadás. A Lajos uralkodása XIV bíróság balettelőadásokat elérte a különleges fényét. Louis maga szeretett részt venni a balettet és a híres beceneve „Napkirály” kapott végrehajtását követően a szerepe a Sun a „Balett az éjszaka.” 1661-ben hozta létre a Royal Academy of Music and Dance, köztük 13 vezető táncoló mester. Feladatuk az volt, hogy megőrizzék a hagyományokat a tánc. Az intézmény igazgatója, a királyi tánctanár Pierre Beauchamp, amely öt alapvető pozíciókat a klasszikus tánc. Hamarosan megnyílt a párizsi Opera, amely nevezték koreográfus azonos Beauchamp. Az ő balett csoport alakult. Eleinte csak a férfiak voltak a szerkezetét. Nők a színpadon a párizsi Opera meg csak 1681-ben. A színház színpadra az opera-balett zeneszerző Lully és komédia-balettek drámaíró Moliere. Először vett részt a bíróság, és játszik szinte nem különbözik a palota látható. Táncoltak a már említett lassú menüettek és Gavotten pavanes. Maszkok, nehéz ruhák és a magas sarkú cipő megakadályozta a nők számára az összetett mozgások. Ezért a férfi táncok eltérnek ha több kegyelem és az elegancia. A közepén a XVIII balett nagy népszerűségnek örvendett Európában. Minden főúri udvarok Európa igyekeztek felülmúlni a luxust, a francia királyi udvar. A város hívták operaházak. Számos táncosok és táncpedagógus, hogy könnyen munkát találni. Hamarosan hatása alatt a divat női balett jelmez vált sokkal könnyebb és szabadabb alatt kivehető vonal a test. Táncosok elhagyott sarkú cipő, helyette a fény sarkatlan cipő. Kevesebb nehézkes, és lett egy férfi öltöny. Minden innováció készül tartalmasabb tánc és tánc technika - magasabb. Fokozatosan elválasztjuk a balett opera és vált egy független művészeti. Bár a francia balett iskola híres volt kegyelem és plaszticitás, ez jellemezte egy bizonyos hidegség, a formalitás a végrehajtás. Ezért koreográfusok és a művészek, hogy más módon kifejezve.
Sublime, poluvozdushna,
Bow magic engedelmes,
Körülvett tömeg nimfák,
Istomin áll; ő
Az egyik láb érinti a padlót,
Más lassan körözött,
És hirtelen ugrik, és hirtelen repül
Úgy repül, mint pihe a szája Aeolus;
Ez tábor Sovet, majd fejleszteni
És gyorsabb láb láb veri.
1908-ban az éves teljesítménye orosz balett Párizsban rendezett színházi figura SP Gyagilev. Orosz Seasons - balett-ben alapított cég 1911-ben az orosz színházi alak és műkritikus Szergej Gyagilev. Nőtt ki „orosz Seasons” 1909-ben, működött 20 szezont, amíg Gyagilev halála 1929-ben és nagy sikert aratott külföldön, főleg Franciaországban és az Egyesült Királyságban. Entreprise Gyagilev nagy hatással volt a fejlődés nem csak az orosz balett, hanem a világ koreográfiai általában a művészet. Mivel egy tehetséges szervező, Gyagilev volt érzéke a tehetség, táplálta a galaxis a tehetséges táncosok és koreográfusok - Vaslav Nijinsky, Leonide Massine, Michel Fokine, Serge Lifar, George Balanchine - és lehetőséget biztosítva, hogy javítsa a már elismert művészek. A díszletek és a jelmezek a Gyagilev produkció kollégája dolgozott a „World of Art” Leon Szamojlovics Bakszt és Alexandre Benois. Később Gyagilev és a szenvedély, az innováció vonzott, mint lakberendezők fejlett művészek Európában - Pablo Picasso, André Derain, Coco Chanel, Henri Matisse és még sokan mások - és az orosz avantgárd - Natalia Goncharova, Mihail Larionov, Naum Gabo, Antoine Pevsner. Nem kevésbé gyümölcsöző volt az együttműködés a Gyagilev zeneszerzők azokban az években - Richard Strauss, Erik Satie, Maurice Ravel, Szergej Prokofjev, Claude Debussy - és különösen az általa felfedezett Igor Stravinsky. A kezdetektől fogva, a fő hangsúly a évszakok koreográfia volt a vágy, hogy alkalmazási körét, klasszikus balett. Kísérletek Nijinsky táncformák idő előtt, és így nem azonnal elfogadta a közönség. Fokin mozgásokat "gazdag műanyag" [1]. és az utódja a rögzített elvek őket Massine koreográfia dúsított „megtört és fantáziadús formák” [1]. Balanchine is végül eltért a szabályokat az egyetemi tánc, amely az ő balettek stilizált és expresszionista hang. Gyagilev évszakok - különösen az első, egy program, amely tartalmazza a balett „The Firebird”, „Petruska” és a „Tavaszi áldozat” - játszott jelentős szerepet játszhat az orosz kultúra Európában és segítettek abban, hogy a divat mindent oroszul. Például angol táncosok Patrick Healey-Kay, Alice Marx és Hilda Munnings klasszikus vett orosz álnevek (illetve Anton Dolin, Alicia Markovának és Lydia Sokolova), aki alatt is játszott Gyagilev társulata. A népszerűsége a szezont vezetett a szenvedély az európai hagyományos orosz jelmez, és szült egy új divat - még a király felesége VelikobritaniiGeorga VI házas „ruha parafrázis orosz népi hagyományok”. [2]
Nevek táncosainak Oroszország - Vaslav Nijinsky, Tamara Platonovna Karszavina, Adolf Bőim - vált ismertté az egész világon. De az első ebben a sorozatban a neve a páratlan Anna Pavlova. Pavlova - lírai, finom, hosszú sorok a test, nagy szemek - idézi a romantikus metszetek ábrázoló táncosok. A lány hősnő át tisztán orosz álom harmonikus, spiritualizált életet vagy vágy és a szomorúság, hogy nem vált valóra. „The Dying Swan” által létrehozott nagy balerina Pavlova - költői jelképe orosz balett XX század elején. Ez akkor volt, befolyása alatt orosz művészek készség, megrázta magát, és szerzett egy második szél nyugati balett.
Bár az egyes megállapítások 1920 és kitartott, túlnyomó előadások orientált szovjet politikai ideológiák és módját a végrehajtás megkülönböztetett cantilena mozgalmaknak és a rugalmasság (különösen a kéz és vissza), míg a fejlődő nagy ugrások, akrobatikus hordozók (például nagy emelkednek egyrészt Chevalier) és a gyors fonás, így a szovjet balett különösen drámai kifejezést.
Modern tánc - irány a táncművészet, ami megjelent az elején a XX század eredményeként elkerülve a szigorú szabályozás a balett, a javára a művészi szabadság koreográfus.
Balett visszaverték a szabad tánc, az alkotók, amelyek nem annyira érdekli az új technológia vagy tánc koreográfia, tánc, mint különleges filozófia, amely megváltoztathatja életüket. Kiderült, a huszadik század elején mozgás (ez tekinthető az őse Isadora Duncan) szolgált a forrása számos trendeket a kortárs tánc és lendületet adott a reform a balett.