Art világ Leonid Andrejev, olvassa el az online regisztráció nélkül
Art világ Leonid Andrejev
„A szomorúság és a félelem megvan a maga varázsa,” - mondja az egyik karakter Leonid Andrejev, és ezeket a szavakat, talán kell érteni, mint egyfajta avtoharakteristiku író. Valóban, a munkálatok Andrejev lenyűgöző hatással van az olvasóra, lezúduló, hogy az állam a melankólia, a kétségbeesés, borzalom. Andrejev, idegen volt vidám hangulatban, s ritkán újra fényes érzelmek, de a modern orosz író, és nem ad alapot az ilyen tapasztalatokat. Andreeva tehetség nyilvánul éppen a képesség, hogy érzékenyen megragadni a kor hangulatának, pontosan és finoman kifejezni a gondolatait és érzéseit honfitársai és írni a témáról a nap, még azokban az építmény, amelyben nincs közvetlen kapcsolat a jelen.
A forradalom előtti korszak Andrejev egy igazi „mester a végzet” az orosz értelmiség: minden új munka az író vált jelentős esemény a társadalmi és kulturális élet Oroszországban. Ma Andreeva lásd egyrészt az utódja Fjodor Dosztojevszkij, a másik - egy előfutára az irodalomban az abszurd és az egzisztencializmus. Így Andrejev sajátos felfogása az emberi élet, mint egy katasztrófa. „Az ember a szélén a szakadék” - ezek a szavak általában határozza meg az alapötlet a munkálatok Albert Camus és Jean-Paul Sartre, de a megfogalmazás tartják őt, mint egyfajta közhely, nem lehet pontosabb választ kilátások Andrejev és a hősök. Az egyik leghírhedtebb történetet az író és az úgynevezett - „The Abyss” (1902). Egész életen át tartó Andreeva nem engedélyezte világérzékelés mint egy szakadék: „Mindig is szerettem a nap, de a fény az ő szörnyű egyedülállók, mint a fény egy lámpa a mélység felett. Minél világosabb a lámpa, annál mélyebb a szakadék, és szörnyű volt a magány, mielőtt a fényes napsütésben. És ez nem ad nekem öröm - ez a kedvencem, és a könyörtelen nap ... <...> Az élet - egy szörnyű és érthetetlen dolog. "
Író alkotói módszer, körülmények között alakul ki egymás mellett élésének realizmus és a modernizmus, bizonyos mértékben integrálja azokat az alapvető tendenciákat. Ugyanakkor úgy érzi, több Andrejev az elidegenedés mindkét ismert rendszerek helyett a kapcsolatot velük. „Ki vagyok én? Mert nemesen született dekadens - aljas realista, az örökletes realisták - szimbolista gyanús „- írta 1912-ben Gorkij.
1882-ben beiratkozott Andrejev Grade 1 Orel klasszikus iskola, de nem sok tanult buzgalommal és a hatodik formában fennmaradt még a második évben. A legélénkebb benyomásait gyermekkori jövőbeli író és drámaíró kapcsolódó olvasata „vastag könyvek” (ahogy később írni egy önéletrajzi segítséget Andrejev), festés szenvedély és egy látogatás a színház: Orel gyakran jól ismert fővárosi és vidéki színészek.
A kilátások a fiatal Andrejev befolyásolta a munkáját VG Belinszkij, NA Dobrolyubov, Dmitri Pisarev és Chernyshevsky, de az igazi reveláció volt neki egy értekezést Lev Tolsztoj „Mi a hit?” . A Tolsztoj tana a jövő író vonzott nem prédikált önfejlesztés, és tiltakozzanak a hivatalos vallás. Azonban, ellentétben Tolsztoj, Andrejev, elutasítva a vallási dogmák és szertartások, mint valami külső a hit, hogy nem találja az Isten és az ember magát, így egy-egy horror és káosz az univerzumban. Később Tolsztoj hatása legnyilvánvalóbban az ilyen munkák a „The Life of Basil Théba” játszik „Sava” és a „Anathema”.
Még nem annyira Tolsztoj, Dosztojevszkij volt lelkileg közel Andrejev egy fiatal korban, vagy inkább nem Dosztojevszkij és a karakterek - a lázadók, akik nem tudnak választ találni a „sokat vitatott kérdés”, és süllyedni egy állam a kétségbeesés, őrület. Sőt, Andrejev hasonló Ivan Karamazov, Rodion Raszkolnyikov, kész bármit megtenni, hogy „az ötletet, hogy megoldja.” Mint a hősök Dosztojevszkij fiatal Andrejev helyezi kísérletek magukat és életüket: tapasztal, azok akarata esik vissza a pályára, és várja a vonatot fogja söpörni fölötte. Megtalálása nem indokolt, és célja az emberi lét, az általa tett két öngyilkossági kísérlet.
Összehozza a fiatal Andrejev Dosztojevszkij hősei és a tudatosság a kizárólagosság, fájdalmas büszkeség, szomjúság a bajnokságot, ami őrzi, amíg az utolsó napon. A fiú gyermekkora adta neki a beceneve Duke, és jóval később, emlékszik KI Chukovsky, és a híres Repin úgynevezett író „Duke Lorenzo” - a neve a hős Andrejev játéka „Black Mask” (1908). Szerint Chukovsky mindenben, a „körülveszi, és tükrözi Andrejev volt valami díszes, színházi”. Tény, hogy rabja melodramatikus hatások Andrejev volt rejlő nemcsak művészet, hanem az életben. Azonban sem a „színházi” viselkedés időnként vagy „démoni” író megjelenése nem szünteti meg a hitelesség és a mélysége belső életét, tragikus alapja.
Még iskolás koromban, Andrejev befolyásolta a tanítást a német filozófus Friedrich Nietzsche. Különösen a dallam Andrew világérzékelés volt az ötlet az önértékelés egyedi, az élet értelmetlensége, és a téma a „heroikus pesszimizmus”. Később azonban, az „orosz Nietzscheanism” látható lesz az Andrejev fényében keserű iróniával és persze az önirónia. Például a „The Story of Szergej Petrovics” (1900), a híres mottója Nietzsche: „Ha az élet nem tudja, lehetséges lesz a halál” - elveszti romantikus aura, bemegy egy csökkentett terv „kiemelve” a cselekmény, valamint a mindennapi részleteket.
„Gyerekek” történet a munkálatok Andreeva - nem annyira történetek gyerekeknek művek gyermekek, felnőttek problémák megoldásához. Kis hősök Andreeva ruházni azzal a képességgel, hogy szimpatizálnak a mások szerencsétlensége. Valya, egy hős ugyanazt a történetet (1899), van ez a bölcsesség a szív, segít neki, hogy ne csak megbocsátani anyja, egyszer elhagyja őt, hanem érezni a felelősséget a sors „Valya erősen jött ... és azt mondta, azzal súlyossága alapossággal, hogy megkülönböztetett minden beszédei ez az ember:
- Ne sírj, mama! Nagyon szeretlek. A játékok nem akarok játszani, de én nagyon szeretlek. Azt akarja, hogy olvasni egy szegény kis hableány? ... "
Leonid Andrejev lett az egyik első képviselője az expresszionizmus az irodalom, vagy inkább ő „fedezte fel” ösztönösen „úgy érezte,” ez a módszer még mielőtt az expresszionista tendenciák az európai művészet elismert és kapott elméleti indoklást.
A „Red nevetés”, hogy az olvasó a képek katonák sebesültek halnak szörnyű szenvedés az emberek: „A jobb arcát fújt a meleg szél, erősen megingott én - és éppen olyan jól a szemem előtt a földön sápadt arca valami rövid, tompa , piros, és lila vér, mintha a kidugaszolták üvegek, mert felhívni a rossz jeleket. És ebben a rövid, piros, ez folytatódott egy mosoly, fogatlan nevetés - Red nevetés”. Így az olvasó először jelenik meg a kép egy vörös nevetés - egy képet, amely dacol racionális magyarázat, de nagyon pontosan kifejezi a horror a háború, az értelmetlen mészárlás. Red nevet - egy szimbolikus kép az értelmetlen vérontás, tömeges őrület, őrület. Bár Andrea nem vett részt az orosz-japán háború, a kép alapján jött létre a közvetlen benyomást a szörnyű látvány: nyugalmi jaltai író, a balesetet észlelő - a robbanás megsebesült két katona, és egyikük elővett szemét, eltorzult arcát.
A történet nincs tulajdonneveket, kiemelve az egyetemes jellegét, hogy mi történik, nincs ilyen egyáltalán specifikációja újra létrehozása az események, vagy inkább azok törésmutató a fejében a narrátor - két testvér. megjegyzi forma lehetővé teszi az író, hogy milyen a tudat „összeomlik”, szemben a képtelenség és az őrület a háború. A történet címe: „Részletek a talált kézirat”, de mivel Bitter ügyesen tisztázatlan marad, hogy hány kézirat a történet - egy vagy kettő. termék összetételét változása határozza meg az elbeszélés szempontjából: az első rész van írva nevében a hős, aki ellátogatott a háború, a második - nevében testvére, aki azonban azt mondta, hogy az első rész van írva, hogy a halottak közül a szavakat. Egy ilyen vételi író a hatást érjük el az elmossa a határokat a „mentális tér” két közeli barátok, sőt, azt mutatja, hogy míg a globális kataklizmák elválasztó vonalat egy elme egy másik, az a feltétele, ingatag, és így az olvasó ihletett ötlet tömeges őrület pszichózis, mentális betegség nem egyéni, és az emberiség. Vétel „törlés határok” között a külvilággal, és a tér a tudat a hős, persze, megy vissza a Dosztojevszkij, akivel, mint már említettük, az író állandó dialógust. Andrejev, mint Dosztojevszkij, gyakran utal a bibliai történetek újraértelmezett filozófiai és pszichológiai szempontból.
Persze, nem tudta Andrew értelmezése a kép a Júdás és az árulás témája kortársak nem úgy tűnik, nem csak furcsa, hanem istenkáromló. Kitett újragondolása a bibliai történetet, ami szerint a Volosin, az „Evangéliumi kifordítva” Andrejev halad a központ a narratív kép Júdás, akinek árulás a „fizetett” feat Krisztus. Andrejev, később Bulgakov, segíti az olvasót, hogy „olvasni” a Szentírást, ránézek felhőtlen a szemét, és talán felfedezni új oldalait értelmében abszolút látszólag igazságokat. Bibliai történetek érdekesek Andrejev és a maguk és olyan módon, hogy azonosítsa a supra-időbeli, az örök, a pillanatnyi, hétköznapi. Egy ilyen módszer „egyre távol a mindennapi életét, hogy” széles körben használt modernista írók (különösen szimbolisták), akinek tapasztalata Andrejev bizonnyal figyelembe veszi.
Talán a leginkább jellegzetesen modernista tendenciák, vagy inkább a funkciók expresszionizmus megjelent a dráma a Leonid Andrejev. Dráma Andreeva - egyedülálló jelenség, és teljes tulajdonú XX században. Az ő játszik expresszionista tendenciák érvényesülnek reális, a művész útját követi erősítése absztrakt szimbólumok, sematikus, hozzon létre egy poszter kifejező képeket.
Premiere a "The Life of Man" tartottak 1907-ben a színház Komissarzhevskaya, de Andrejev boldogtalan készítmény, figyelembe véve, hogy a rendező, a Sun Meyerhold aludttej sivár. Ugyanebben az évben Sztanyiszlavszkij Andreeva hozza a játék a színpadon a Moszkvai Művész Színház, valamint a teljesítmény egy siker.
Ő dramaturgiai kísérletet Andrejev várt, hogy milyen „okos” a színház Brecht és a dráma az abszurd - művészeti felfedezések S. Beckett, Ionesco, Jean Genet. Topic szikla válik központi munkájában Jean-Paul Sartre, Albert Camus - francia egzisztencialista.
Az játszik "Black Mask", "Anathema", "cár Hunger" (1908), a művész alakul technikák megtalálhatók a "The Life of Man" használ, de más típusú feltételekhez. Tehát a „Anathema” bibliai szimbolizmus uralkodik, míg a játék „cár Hunger” lakják elméleti, allegorikus karaktereket.
Az új „Diary of Satan” Andrejev kezdte írni 1918-ban, miközben a száműzetésben és a szenvedés a magány, honvágy, igények, mert a díjakat nem Oroszországból származik. Az új félbemaradt, de sokak szerint a kutatók, ez lett az egyik legjobb művek Andrejev, elnyeli a fő témája az író: az abszurd világban, a törékeny és csalóka természetét szépség és a szerelem, a relativitáselmélet az igazság és a hazugság, a jó és a rossz. „Diary of Satan” visszatér az olvasó, hogy a munkálatok a Dosztojevszkij, és mindenekelőtt, hogy ő „Legend of Belikom inkvizítor”, és ugyanabban az időben előrevetíti a művészi felfedezés Bulgakov annak témája az „ördögi”.
Roman Andrejev írt napló formában, amely a fő karakter, „emberré lett” Sátán megszállta a 38 éves milliárdos Henry Vanderguda. A cél az ő jön a földre, a Sátán magyarázza: „Unatkoztam ... a pokolban, és azért jöttem a földre feküdni és játszani.” Ugyanakkor a vágy, a játék jön ki, és egy másik szándék -, hogy megmutassa az embereknek, hogyan Szánalmas és undorító az örök törekvés a nyereség. Andrew Sátán egyik előfutárának Bulgakov Voland és azt követően Bulgakov, különösen a művészeti alkotások által meghatározott kölcsönhatása magas és alacsony, tréfás és tragikus. Ezen kívül, „naplója” Sátán a megjelenése új utópia - ez a műfaj kiadására és fogadására elméleti indoklást megjelenése után a műalkotások és irodalmi cikkek E.Zamyatin, George Orwell, Aldous Huxley .. De ez meg fog történni a halál után Andreeva - öt évvel a halála után létrehoz egy új „mi” Zamyatin, aki hitt Andreeva egyik tanára, egy egyedülálló művész-forradalmi, igazi eretnek art.
Leonid Andrejev - író egyedülálló betekintést, sikerült művében tükrözik az eredményeket az előző termény és felvázolni a fejlődés a világ művészeti - tartozik az idő és az egész XX században. A pátosza művét Összhangban a hang a forradalom előtti Oroszországban, és ugyanakkor érthető a modern olvasók.