Vladimir Favorsky Életrajz, a kreativitás
Az első ütem a moszkvai iskola - Vladimir A. Tabor. Életrajz A művész nem csak a kreativitást, hanem, hogy részt vegyenek az I. világháború, és a munka számos elméleti írások, és oktatási tevékenységet. De mindenekelőtt úgy ismert, mint egy könyv illusztrátor. Sok félreérthetetlenül ismeri rajzaiban a Shakespeare és S. Marshak.
Elmondhatjuk, hogy a Tabor volt összekapcsolni életüket art utódaként a családi hagyomány. Előadók voltak nagyapja, az anya és dédanyja. A nagy orosz illusztrátor született 1886-ban Moszkvában. figyeli folyamatosan, mint egy anya hívja, ő maga vette fel az ecset és a ceruza. Kezdetben festés látta őt, mint egy jó ideje - nem több. De belép a művészet világát, Tabor itt maradt örökre, és elindult, hogy csatolja hozzá annyi embert, amennyit csak lehetséges. Pályáját mint festő, amelyben a magas elvárásoknak. De később úgy döntöttem, a grafika, a legközelebb az embereket, hogy egy művészeti forma.
A gyermekkori művész tartott egy kört egy szerető család, meg van fosztva a csapások. Azonnali család - művészek, építészek, szobrászok, - hozzájárult az a tény, hogy a kamat a művészetben egyre erősebb. És amikor eljött az ideje, hogy iskolába menjen, ráadásul az alapfokú oktatást, úgy döntöttek, hogy küldje el a fiút, hogy egy saját művészeti iskola KF Juon.
Ugyanakkor egy látogatás az iskola Juon fiú látogatott esti osztályok a Stroganov Iskola. Miután elvégezte a középiskolát, Münchenbe ment, és elismerte, hogy a Gazdaságtudományi Kar, de hamar rájött, hogy egyáltalán nem a foglalkozása. 1906-ban egy fiatal férfi megy egy magániskola, amely vezette a magyar művész örmény származású Hollósy Simon. Ez a tanító Vladimir A. Tabor mindig emlékezni fog a hála, mint az egyik kedvenc tanárom. Kétségkívül nagy hatással volt a fejlődés a fiatal tehetségek és a kialakulását művészi elveket.
Müncheni Egyetem között Tabor nem adta fel, és hallgattam persze a művészettörténet. 1907-ben visszatért Oroszországba, és továbbra is az oktatás Art és a moszkvai egyetemen.
háziasság
Az elmúlt évben az egyetemen, 1812-ben, Vladimir Favorsky feleségül vette Mária Derviz, bájos lány, egy eleven karakterét, az összes többi erény is ígéretes művész. Között ő rokonai volt Valentin Szerov, aki bátorítani Mary vágy art. Tanult festészetet Szentpéterváron és Franciaországban. Moszkvában, valamint a leendő férj, Juon tanítványa volt, majd a School of festészet, szobrászat és építészet. Mary nem volt célja, hogy legyen egy nagy művész, de a kérdés az, hogy az életkörülmények, nem hiányzik a tehetség. Ennek ellenére végéig napon, volt egy barátja és segítője a férjének. Az elmúlt évtizedben az életében dolgozott az emlékeket, aminek köszönhetően a kutatók Tabor képesek voltak helyreállítani bizonyos oldalakat az életrajza.
A művész lejárat
A diploma megszerzése után Vladimir Favorsky foglalkozó oktatási és dolgozott a művészetelmélet. Kezdete óta az első világháború, elmegy az első és az egész háború. Moszkvában tért vissza 1918-ban a rangot zászlós. Miután a hadsereg, gyorsan vesz részt a művészeti élet a fővárosban.
A művész folytatta a tanítást. 1920-ban ő volt a felelős az egyik osztályok a magasabb Art and Technical Studios (VHUTEMAS), tanítja a diákokat, metszetek és fametszetek. 1923-ban rektora lett a Művészeti Műhelyek. Tabor belekezd a design a könyvek Puskin és Tolsztoj, és ezentúl a könyv grafikai válik az egyik legfontosabb esetek élete.
Ugyanakkor, azt szorosan közölte a filozófus PAFlorenskogo. Együttműködés által támogatott barátság és rokonság karakter, dúsított mindkettőjüket. Sok elméleti pozíciókat a művész látható hatása Florenszkij. Együtt vannak erősítve a bal első art (LEF). Mivel a túlsúlya a hite a kezdetét szellemi csoport nevezte „a termelés a misztikusok”.
Végére 1930 művész kutat inkább a művészetelmélet. Ő ír cikkeket és beszámolókat, és megtanítja az Orosz Nemzeti Művészeti Akadémia. Ő továbbra is csinálni a gravírozás, tervez könyvek, együttműködik a Moszkvai Művész Színház. Részt vesz kiállítások Velencében és Párizsban.
Érett mester belépett a 40-es Tabor. A művész kapott elismerést, és a lehetőséget, hogy a legérdekesebb megrendeléseket. Ügyességi továbbra is növekszik, a technológia javult. Félfényes mélysége képekkel és kifejező szélütés.
az elmúlt években
A hanyatló években a művész fogja élvezni a megérdemelt gyümölcsét tetteit. 1956-ban ő lett a Tisztelet Művész az OSZFSZK, 1959 - Népi Artist a OSZFSZK, és 1963-ban - Népi művész a Szovjetunióban. Gets aranyérmet a nemzetközi kiállításokon Brüsszelben, Lipcse és Sao Paulo. A 1962 tavaszán Tabor elnyerte a Lenin-díjat az ő eredményeit a képtől. Ez nem azt jelenti, hogy a művész pihent a babérjain - folytatja a munkát egy sor rajzok, nyomatok, dolgozik festmény. Tiszteletreméltó mester művész halt meg 1963 végén. Sírja a moszkvai Novodevichy temetőben.
elméleti nézetek
Tabor gondosan kifejlesztett és tervezett egy elméleti program. A koncepció alakul előadások professzor olvasás tanítványainak. Velük kezdte tervezni és rendszerezése, látását a művészet. Ennek eredményeként született a könyv „A művészet a könyv, a metszés,” „A betűtípus és kapcsolata a betűtípus illusztráció”, „Előadások az elmélet összetételét.” Ezek Tabor beszélt a folyamat a kölcsönhatás a formában, valamint annak megvalósításának a síkban. Tekinthető tárgyát vonalak értelmezése, szerepe a gépet a festészet és rajz. Minden típusú felületen a művész tulajdonít saját szerzeményét, a „finom”.
Mintegy bármilyen szempontból a kreativitás sem indokolt Tabor, a refrén hangzott az ötlet, hogy a termelés és ideológia alkotóeleme legyen oszthatatlan és kiegyensúlyozott. Roll bármely irányba deformálja, és vezet a degeneráció art. A kreativitás kell megnyugtató, hiszen a fogalom az igazság elválaszthatatlan a szépség fogalma. Esztétizálódása csúnya művészeti elfogadhatatlan.
Book grafika
Tabor gyakran mondta, hogy nem illusztrálják a terméket, és létrehoz egy könyvet. Mindig megközelíteni a problémát egy komplex, ami nem csak illusztrációk, hanem felvette a betűtípus, méret, minta, aránya. Mindez kell alávetni közös stilisztikai szintézist. Rhythm padding, árrés és a bekezdések kell összhangban legyen a ritmust a gravírozás. A Tabor-ben vezetett nemcsak a kreatív intuíció, hanem hivatkozott a tapasztalat az ókor és a reneszánsz. Ő alkotta meg a fogalom, mint a „architektúra a könyv” - a tudomány arányosság és a harmónia minden alkatrészével együtt.
A művész illusztrálta a Puskin, Shakespeare, Tolsztoj, Dante, Gogol, Mérimée, Burns, és ez nem egy teljes listát a műveit. Nem csak tervezték a felnőtt irodalom Tabor, ő is szorosan együttműködött a kiadói Detgiz. Illusztráció a vers „Ha a gyerek az egész föld ...” Sok ismerős tankönyvirodalomban. Barefoot fiú gondtalan nevetés, és szaladgálni a réten, élvezve a békés életet. Minden szovjet gyermek valószínűleg olvasni gyűjteménye Marshak, ahol volt egy illusztráció a vers „A bajuszos and Stripes” a szemtelen cica.
Más típusú művészeti
Keret egyféle művészet szorosan Vladimir Andrejevics. Ő híres nemcsak a könyv illusztrációk. A második felében a 40-es Tabor körök „Nagy orosz tábornokok”, ahol portrékat prominens ember testesítette meg nagyságát és erejét Oroszországban. Egyik legjobb alkotások - portréját Fjodor Dosztojevszkij. Súlyos és fókuszált író előtt jelenik meg a közönséget. A művész nem hízelegni neki, nem díszítik a valóság, nem egy karikatúra szabadít lelkesedéssel. De a szerény szám Dosztojevszkij elárulja aggodalom az orosz nép, a hazaszeretet és a kiváló teljesítmény a gondolat.
10 sértéseket Shakespeare, hogy jobban működnek, mint a modern Meet eredeti átka Shakespeare - akkor szeretnék használni néhány közülük.
