Ekaterina Ostanin - az avantgárd mestere - 6. oldal
K. Schwitters. "A térbeli átalakulások képe", 1939
A név „szürrealizmus” alkotta a francia költő G. Apollinaire, bár sok támogatója ez a tendencia úgy vélik, hogy ez a név nem tükrözi teljes mértékben a jelentése ennek a művészi mozgás: nem tárja fel a titokzatos munka jellegét, amelynek célja, hogy láthatóan reprodukálni, milyen a valóságon túl van. Nagyobb mértékben a filozófia ezen a területen volt kilátást Bergson, akik úgy gondolták, hogy a valóság megismerhetetlen, és az ötlet a dolgok lényegét lehet beszerezni kizárólag annak a spontán behatolás őket, ami olyan, mint egy hirtelen ötlettől vezérelve.
Bergson mellett a surrealizmus kialakulását nagymértékben befolyásolta Z. Freud filozófiája. Ez a tudós alakította ki a tudattalan elméletét. A művészek elfogadták azt az álláspontját, hogy az emberi cselekedetek alapja a tudat alatti tudatalatti folyamatok, amelyek a psziché mélyében fordulnak elő. Ez a tudatalatti, amely nemcsak az egyén kizárólagosságát határozza meg, hanem a kreatív tevékenység motorjaként is szolgál.
A szürrealizmus atyja a francia A. Breton költő volt. Párizs 1924-ben megjelentette a szürrealizmus első, a Breton által P. Eluard, H. Arp és M. Ernst által közösen kiadott manifesztumot. A második manifeszt 1929-ben jelent meg. Az új művészeti irányítás elméleti alapja lett.
Szürrealisták úgy gondolták, hogy a kreatív folyamatot igényel teljes visszaszorítása a tudatos gondolkodás és a tudatos akarat, mint a kreativitás természetes alvó vagy ellenőrizetlen pszichére, mint például ez előfordulhat az pillanata delírium. Csak ebben az esetben a művész, amely egy fékezett állapotban képes menekülni minden külső és behatol a mélybe a tudat, ahol lehetséges egyedi pillanatok megvilágítás és betekintést. Ez a helyzet néha elérte a szélsőséges megnyilvánulásait, mivel a szürrealisták nem csak az egészséges emberek tanulmányozására szorítkoztak; érdeklődtek a mentális betegek munkájáért, mert "a kreatív élet minden erejével éltek, mentesek az ész diktátumától". Így az új irányzat művészei előtt megnyílt egy "különféle valóság", amely minden alkotásuknak misztikus és poliszemantikus jelentést adott.
Az első világháború előtt közül a szürrealisták mesterei voltak, mint Max Ernst, Miro, Tanguy I., de már abban az időben, voltak közöttük a fiatal művészek, a munkát, amely szinonimájává vált koncepció a szürrealizmus: Salvador Dali, R. Magritte, P. Delvaux.
P. Delvaux. "Alvó Venus", 1944
A szürrealisták munkáinak megvalósítási módját realisztikusnak lehetne nevezni, ha nem a szokásos tárgyak és jelenségek furcsa, váratlan és sokkoló kombinációira. A művészek által bemutatott jelenetek többsége ijesztő volt, első látásra teljesen logikailag hiányzott. Ennek elérése érdekében a mesterek automatikus írást alkalmaztak, amelyben a mozgás szabad és ellenőrizetlen, mert így képesek elérni a tudat alatt alvó erők felszabadulását. Csak ilyen jellegű volt, például a chilei festő, R. Matt. Kompozíciói fantasztikus szeszélyességgel rendelkeznek, amikor figyelembe vesszük, hogy milyen látványos, mechanikus és szerves formákban élõ tájkép látszik.
S. Dali. "Meditáció a hárfán", 1932-1934
S. Dali. Anzhelius "Mille", "Archeological Reminiscence", 1935
S. Dali. "Puha konstrukció főtt babjal: egy polgárháború előfutára", 1936
Mint tipikus példa a képek felhasználására a szürrealisták munkájában V. Brauner "Enchantment" (1939) festménye. A művész ábrázolt nő, mint egy rongybaba ül egy élő táblázatot, amely a szemében válik egy baljós vigyorgó állatok, könnyen felismerhető zoomorphic vagy egyszerű tárgyak, sőt élettelen hajat hölgyek életre, fordult a madár fejét egy kanyargós kígyó nyaka körül. Az ilyen hibridek általában a francia művész munkájára jellemzők voltak.
A szürrealizmus szinte minden képviselője a legnagyobb őszinteséggel teremtette meg munkáit. Néha úgy tűnt, hogy képesek voltak előre látni a jövőt. Például W. Brauner írta: "Önarckép egy szakadt szemmel". Ezt követően tényleg elvesztette a szemét. Nem kevésbé tragikus a tehetséges művész Frida Kahlo sorsa. Fiatal korában autóbalesetben volt életében fogyatékossá. A Kalo egyetlen festménye festett, amely egy ideig elfelejtette a fizikai fájdalmat, a férjével folytatott komplex kapcsolat által okozott mentális traumát, valamint a híres D. Rivera festőt. Kahlo öngyilkos lett, miután megtudta, hogy a következő művelet után soha többé nem mozoghat önállóan. Nem akart senkit terhelni. Egyik jellemzője a művész munkája a munkáját „Mit adott nekem a víz”, a legnagyobb őszinteséggel, hogy elmondja a történetet a kínzó fájdalom a nők szenvednek a képtelenség, hogy a gyermekeket.
V. Browner. "Varázslat", 1939
F. Calo. "Mi adott nekem a víz"
A korai 1940-es évek közepén a szürrealizmus költözött Franciaországból az Egyesült Államokban kapcsolatban kivándorlása olyan kiemelkedő művészek Dali, A. Breton, Tanguy I., M. Duchamp. Az amerikai korszakot a munkák misztikus tartalmának növekedése jellemzi, bizonyos pretenciával. A szürrealista művészek kreatív kísérletek eredményeképpen kidolgozott technikáit a modern képzőművészet, a formatervezés és az iparművészet nyelve határozza meg.
H. Belmer. "A fonó teteje", 1937-1956
Az 1960-as években az általános művészet az absztrakt művészet alapján jött létre. Megjelenése pop-művészethez kapcsolódik kronológiai és bizonyos értelemben szemantikus értelemben. Az op-art képviselői kreatív munkájukban olyan tiszta művészetet akartak megvalósítani, amely képes az "anyagi élet káoszát" legyőzni. A művészettörténészek előfutárai gyakran a J. Albers nevű négyzetek sorozata, és S. Heiter, akik elegáns díszítőelemeket készítettek.
Az op-art képviselői összetétele a legegyszerűbb geometriai alakok ritmikus váltakozásán alapul, amelyek optikailag mozgékony karaktert adnak a mozdulatlan mozgásnak. Az elemek közötti lineáris, térbeli és kromatikus kapcsolatok olyan jellegűek, hogy egyfajta közelítés, majd különböző tervek eltávolítása és a színes foltok változása megjelenik. A művész által létrehozott képek életre kelnek: villognak és lüktek. Az op-art V. Vasarelli alapítója ezt az eljárást kinetizmussá nevezte, mert ez volt az a mozgás, amely minden munkájában legfontosabb szerepet játszott.
A művészeti művészet egyik figyelemre méltó példája a B. Riley festményei. A vonalak gondosan átgondolt váltakozásának és a színek különleges kombinációjának köszönhetően a művész vizuális effektust hoz létre a fényhullámok villogásában és hullámzásában.
H. Belmer. "A lány és árnyéka", 1938