Műfajok japán festészet
Japán története több mint 8000 éve. Ország Felkelő Nap megihlette és lenyűgözte róla tagjai legendák, verseket írt, énekelte. Japánban, mivel a távolságukat a világ többi része már kialakult a saját, külön a többitől, a civilizáció. A hagyományos japán festészet, mint az egész japán kultúra, egyedülálló. Japán festészet stílusok változhat.
A történelem japán festészet zajlott a fejlődés különböző állomásain. Klasszikus japán festészet Tokugawa időszak alapvetően egy kölcsön a kínai technikákat, és kövesse a japán hagyomány, és végül az európai. Az uralom a kínai irány, a technika japán festészet technikán alapul a Kano iskola. Japán művészet ebben az időszakban jellemzi kombinációja hagyományosan általános dekoratív kezeléseket és készítmények az egyes kép plauzibilis hangsúlyozta részek. Tartozott az iskolában sok tehetséges művész, köztük különösen kiemelkedik Kanō eitoku és Kanō Sanraku.
Aztán egy iskola japán festészet eredetileg úgy tűnik - Yamato-e: ez jellemzi a képernyőn, csúszó képernyők, hosszú, festői fütyül „emakimono”, valamint a festmények külön lapon találhatóak fekvő formátumban.
Kihalása után a műfaj „emakimono” a helyére jön egy iskola japán festék festmény Zen stílus - „Sumi-e”, amely messze túlmutat a szerzetesi hagyomány és szerves részévé válik a világi művészet. Japán festészet „Sumi-e” hajlamos közvetíteni szintézisét természet, hogy hozzon létre egy teljes képet, és öntsük az összes felesleges, hogy ábrázolja a dolgok lényegét. Japán festészet - hieroglifák
Ukiyo-e ( „képek a lebegő világ”) - az egyik legnépszerűbb stílus a japán képzőművészet az Edo időszakban, s megjelent az első felében a XVII században, és a második felében a XIX században volt csökkenés. Az aranykor ukiyo-e a vége XVIII - XIX század elején. Ez a stílus találta a városi lakosság, amely a kiválasztott téma a kép csak jeleneteket az élet a kereskedők és iparosok. Japán festészet - ieroglifyKak Jellemzően ez a műfaj társul a nevét a három jól ismert művészek az idő - Hisikava Moronobu, Kitagawa Kitagava Utamaro és Harunobu Suzuki. Utolsó forradalmasította a ukiyo-e, az első, hogy alkalmazza a technikát a színes nyomtatás, akkor kerül jóváírásra a fejlesztési módszer színes nyomatok. A nevét Suzuki Harunobu és Kitagava Utamaro Kitagawa is kapcsolódik a japán erotikus művészet. A művészi értékét ukiyo-e észre későn elég hosszú ideig Japánban, ebben a műfajban imádták „alacsony”. Remekművei japán festészet ezen időszak nagy hatással volt az európai festészet. Japán festészet - hieroglifák
Hamarosan japán tájak váltak az egyik előnyös ahhoz, hogy a kép. A legnagyobb tájképfestő Takugava korszak tekinthető Katsushika Hokusai, aki később adta a világnak képek manga. Különösen ismert munkája gyűjtik a „36 Views Fuji hegy” a gyűjtemény képeinek először Fuji jelenik jeleként Japánban. A Hokusai art, is jelen mellett tájat gravírozás képek mitikus állatok, például a japán sárkány. Japán festészet - ieroglifyI Hokusai és követői megpróbálták tisztázni a japán művészet a kínai befolyást.
Képek japán művészek a XXI században nem kevésbé népszerű, mint a nap, amikor a fő műfajai japán festészet gyerekcipőben jár. Japán metszetek külön művészeti forma nőtte ki magát az elmúlt fejlődési szakaszában a középkori történet, ez alapján népszerű a mai világban a festmények és rajzok a japán stílusú.
Sumi-e
Sumi-e, a külön megnevezése „tusrajz” vezették be Japánba Kínából körül hetedik században, a japán szerzetesek. Ők hozták a Japánban sok ismeretlen a kulturális élet, és ezek közül is a kalligráfia (a művészet szép írás), valamint egy speciális műfaj, a képzőművészet, amely a múlt nagy hatással volt. A japán bevezette a kínai művészeti módszer a saját kultúrája, megtöltötte a maga sajátos varázsa, és felszólította, hogy egy új fogalom a „Sumi-e”.
Technika festés Sumi-e alapul négy törlőkendő, az úgynevezett négy úr „Bamboo”, „Wild Orchid”, „krizantém” és a „Plum Branch”. Minden új ecsetvonás hozza azt az elképzelést, hogy megerősíti a korábbi szélütés. Információ elérte bennünket, hogy néhány ősi kínai művészek érezte magát, mint négy Gentleman készítsen az összes formák és képek az univerzumban. Mások azt állítják, hogy ezek a stroke úgynevezett, mert csak a gazdag emberek szabadideje tanulmányi és élvezetét kalligráfia és a festészet. History of Oriental állása szerint azonban nem rejti el tőlünk az a tény, hogy ebben a festési technikát dolgoztak és a nők és gyermekek is.
Miután a Sumi-e jött Japánba, a szerzetesek zen buddhisták kezdték használni az osztályban, mint a Zen gyakorlat. Értékelték a hiányzó színek (egyszínű), melyen keresztül a hálózati öröklődött finom, árnyék és érzelem. Úgy véljük, hogy a fekete-fehér kép több erőfeszítést igényel, és az inspiráció, mint a szín, és megtanulják a fegyelmet.
Sok népi mondák, dedikált Sumi-e. Az egyik például beszélt egy japán művész nevű Seshu, aki élt a XIV században. Miközben még mindig tinédzser, ő haragját a szerzetesi elöljárók a tény, hogy a vallás a tanulságok tanult rajzot. Mint büntetést, ő volt kötve egy fa, és kénytelen meditálni. Ehelyett felhívta a lábujj a homokban mértékben élő egerek, hirtelen életre kelt, rágcsálta gúzsba a kötelek és felszabadult egy tinédzser.
Rengeteg más legendák Sumi-e. Néhányan közülük már lefordított és kiválóan szemlélteti Lafcadio Hearn a könyv címe: „A fiú, aki felhívta a macskák.”
Itt van egy másik legenda. Azt mondja a történet a császár, aki úgy döntött, hogy egy művészi párbaj két művész Sumi-e, és megparancsolta nekik, hogy dolgozzon egy juharlevél lebeg a folyón. Egy művész aprólékosan írva a legapróbb részleteket a levelek. A másik, a legtöbb elégedetlen azzal a gondolattal a harcot, vett egy kakas mártott mancsát vörös festékkel, és végre az ujjlenyomatok egy hosszú, keskeny lapra rizspapír, ami szimbolizálja a folyóba.
Sok nyugati művészek tanulmányozták a technika festmény Sumi-e, más munka hatása alatt ebben a műfajban. Sumi-e tükröződik műveiben olyan híres mesterek az ecsetet, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Mary Cassatt. Azt mondják, hogy a párizsi az egyik kávézóban, ami tetszett, hogy látogassa meg a fiatal impresszionisták hozott japán ételeket, csomagolva felesleges nyomatok japán nyomatok. Művészek csodálta pontosság zsírsav és vékony keneteket Sumi-e (szükség a technika létrehozásának nyomatok), valamint az egyik színes rajzok és készítmények. A végén, az általuk létrehozott egy társadalom a tanulmány a japán festészet.
Ma, a szépség és a szabadság sornyi Sumi-e csodálni ezer festők és a művészetek kedvelőinek. Úgy hívják ezt a stílust „absztrakt expresszionizmus”. És ma, sok japán családok töltik szabadidejüket élvezi a kedvenc hobbija - kalligráfia és Sumi-e.
Sumi-e tankönyvek alapul inspiráció és egyéniségét. művész ecset gyorsan, biztonságosan, szabadon és pontosan siklik a papíron, miután a kényszerű ihletet. A művész egyszerűen lehetővé teszi számára, hogy ellenőrizzék a kezek, ujjak és a kéz. Nem elfogadhatatlan lassúság: az ihletet, hogy át azonnal. Próbálja tartani minden löket volt a legszebb, minden ütemben - végleges.
A tudatosság a művészet Sumi-e továbbra is egyszerű, a legjobb, nem hogy az előzetes vázlatok. Picture már létezik a fejedben. Élvezze a szép jelenetek, és adja át az érzelmi hangulatot Sumi-e nyelvet. A készítmény mosogató fekete tónusok, akkor bőven a szürke árnyalataiban, részt vehet a rengeteg fehér (negatív tér), de ugyanakkor a kép az érzés, hogy a teljes színpaletta. Ez az abszolút formája expressziójának Sumi-e. Legyen reális, vagy elvont, de ez mindig is impresszionista.
Sumi-e segíti a művészt, hogy újra a memóriából a szép könnyen felismerhető képek: Lizard mászik bambusz levelek, madár, fogott on the fly pillangó, szitakötő lebeg fonott fű, méh, repülő virág virág. Sumi-e segít újraéleszteni a memória kedves a szív emlékeket, és kapcsolja őket festmény, amely képes lesz, hogy élvezze, és idegenek.
Az ókori Kínában Sumi-g elvégzett megszemélyesítés dao változatlan alkatrész univerzum élni. Spirit of the Tao telepedett a fejében művészek Sumi-e műfaj örökre. Tudd meg, hogy Hokusai, Seshu, csokor, és más nagy festők Sumi-e az Ön közelében próbál segít létrehozni, amit szeretsz magadnak.