Vizuális funkciók a film noir, film noir

Vizuális szempontból a film noir

Mit jelent az, noir - ez a műfaj vagy stílus? Meg kell Noir határozza meg azok megjelenését vagy tartalmát? És mi az a stílus, noir? Ezek a kérdések arra kérték, a tudósok, történészek, kritikusok mivel noir vált képezi vizsgálat tárgyát. Noir filmek annyira különbözik a kortársak - western, musicalek, epikus drámák -, hogy szükségessé vált, hogy tanulmányozza a vizuális stílus és ikonográfia, hogy megkülönböztessék az irányt noir. A film noir technikai módszerek volt szoros kapcsolata értelmében - az ambivalencia a karakterek, a összefonódása jó és a rossz, a hangulat klausztrofóbiás nihilizmus, a kétségbeesés és a paranoia átkerült a képernyő köszönhetően nagyrészt nem szokványos hollywoodi 1920-30s. szemléltetőeszközök.

Az egyik korai kutatók a vizuális stílus a film noir Raymond Dyurgnat azt írta, hogy minden kísérlet jellemzésére noir „visz minket a birodalmába motívum osztályozás és a stílus.” Azt akarta, hogy elkülönítve más műfajú noir alapján a témát, a dekoráció, a sablon karakterek, és így tovább. Ugyanakkor, Paul Schrader esszéjében is kifejezte érdeklődését a stílus, és kijelentette, valami hasonló a véleményét Dyurgnata, mondván: „noir nincs definiálva, mint egy nyugati vagy egy gengszter film, a kijelölés a dekoráció és a konfliktus, hanem finom jellemzői stílus és hangulat. " Azonban ez magától értetődő, hogy egy pillantást a stílus nem kell elválasztani más szempontból a film noir, és meg kell érteni, együtt velük.

Szóval, hogyan született és fejlődött a vizuális stílus a klasszikus film noir? Természetesen nem befolyás nélkül a hollywoodi stúdió rendszer, de a legfontosabb hatása volt, amit az európai filmipar, behurcolása hollywoodi rendezők bevándorló és egyéb technikai dolgozók, akik telepedett le az Egyesült Államokban idején Hitler hatalmát és magassága a náci rezsim Németországban. Sok ilyen bevándorló dolgozott a német filmipar az 1920-at, amikor a mozgalom született a német expresszionizmus. Mások dolgozott Franciaországban 1930-ban, és szerepet játszott a létrehozásában filmek, amelyek úgynevezett költői realizmus. Között a rendezők, akik emigráltak az Egyesült Államok, Európa volt Billy Wilder, Fritz Lang, Robert Siodmak, Curtis Bernhardt, Max Ophüls, William Dieterle, J. Edgar. Ulmer, Otto Preminger, Jacques Tourneur.

Alapvető technikák és módszerek expresszionizmusban a következők voltak: a mély hangsúly, különösen a mobil kamerát gyakran használják továbbítására szubjektivitás, rengeteg furcsa szögletes keret, a hangsúlyt a kontraszt a szögletes fény világítás, légköri használata árnyék mazes, mesterséges fényforrások és egy csipetnyi sűrű köd. Képernyő felületet gyakran eltört cikcakk vonalak.

A mennyiség és a német bevándorlók is dolgozott a film, az úgynevezett francia költészet realizmus, különösen Ophüls iSodmak. és természetesen a francia Turner. A fő rendező a francia költői realizmus Marcel Carné, és a leghíresebb filmje, amely befolyásolta az noir - „Ködös utak» (Le Quai des brumes, 1938), „A nap kezdődik» (Mire megvirrad, 1939), »Northern Hotel« ( a Hotel du Nord, 1938) - narrátora a hektikus élet tagjai a párizsi proletariátus és a középosztály, és volt egy pesszimista romantikus bűnügyi elbeszélés hangsúlyozza kétségbeesés és elkerülhetetlen sorsa. Ikonográfia ciklus magában fényes macskakő éjszaka párizsi utcákon, a sötét belső világító neon éjszakai élet, és mogorva, nyugtalan arc kétségbeesés szereplők, mint például Jean Gabin. Néhány ilyen filmek voltak peresnyaty Hollywoodban, mint egy noir - „Kurva» (Le Chienne, 1931) volt peresnyat a „Scarlet Street» (Scarlet Street, 1945), „The Man Beast» (La bete humaine, 1938), mint „az emberi vágy, »(Human Desire, 1954),” Pepe Le Moko »(Pepe Le Moko, 1937):” Algéria »(Algír, 1938),” a nap kezdődik »(Mire megvirrad, 1938), mint a” hosszú éjszakája »(The Long night, 1947), és a „The Raven» (Le Corbeau, 1943), mint a „tizenharmadik levél» (a tizenharmadik levél, 1951). A szempontból a befolyása a saját Hollywood hagyományok kétségtelenül megfigyelhető a folytonosság a vizuális stílus horror film az 1930-as években, mint a „Frankenstein» (Frankenstein, 1931) és a „Drakula» (Drakula, 1931), valamint a gengszter filmek - „Kis Cézár» (Kis cézár, 1930), „Scarface» (Scarface, 1932), és a „huszadik századi» (A huszadik századi, 1934). Hollywood, innovatív expresszionista technikákat használták először rendező Orson Welles és Gregg Toland szereplő „Citizen Kane» (Citizen Kane, 1941).

„Citizen Kane” vált egyfajta kreatív „tankönyv” sok alkotók és producerek miatt innovatív használata szokatlan szögekből, egyfajta keretbe, nagy kontrasztú megvilágítás, ragyogóan felépített mise en scene, komplex kameramozgások, folyamatos felvétel, ragyogó optikai hatások és az asszociatív telepítést. Mindezek a funkciók lehet felismerni sok későbbi kanonikus művek a klasszikus film noir ciklust.

Tehát itt az ideje, hogy fontolja meg a legfőbb jellemzői a vizuális stílus a film noir részletesebben. Azt javaslom, hogy úgy vélik, ezek vonatkozásában a klasszikus hollywoodi stílusban:

Az éles kontrasztok, a fény és árnyék

A klasszikus stílus alacsony kontrasztú megvilágítás, míg a noir használ éles ellentétben a fény és árnyék, amit elért a segítségével shirokofokusnyh objektívek. Keresztül felhasználása sikerült a keret hihetetlenül mély. Különleges világító berendezések - alacsony kulcs -, hogy kiemelje az erős sugarak felülről, ami a sötét árnyékokat, és egy puha, szórt fény elölről. Ennek a technikának köszönhetően, elsősorban a növényzet felerősödik, válnak kifejező és a kontrasztot. Így az alacsony kulcs technika volt nyomva a fény és sötétség, kitakart arcát, a tér, a városi környezet és megteremtse a hatása rejtély, sötétség, veszélynek.

Világítási berendezés alacsony kulcs

Használja a klasszikus stílusban egyaránt kiegyensúlyozott kapcsolatban három világító pontot (irányított fény, háttér fény, töltse ki fényt) és aszimmetrikus noir fényt használ a feltűnő hiányát töltse ki fényt. Mint már említettük, a nagy kontrasztú stílust ad sötétítő. Kedvenc vétel noir - fele világítás arc a főszereplő. hogy a vizuális kiviteli alakja humán ambivalens. Szintén gyakran használt az árnyjáték a falakon a félhomályos szobában.

Robert Mitchum hős előtt gyilkosságra ( "Night of the Hunter")

Prudent és alattomos Elsa Bannister a "The Lady a Shanghai"

Együtt a nagy kontrasztú fény is gyakran használják világítás, amely nem osztják fel a szereplők a helyzet, hogy gyakran általában helyezni árnyék, mintha elveszett, feloldjuk a környezet általában komor hangulatot.

Murder, My Sweet

Ennélfogva, egy másik technika:

Előnye, hogy kompozit fizikai tevékenységek

Directed bélelt készítmény körül a hős. A főhős szerepel a keretben, de nem irányítja azt, ami hangsúlyozza annak elidegenedés és a bizonytalanság a sors és a sors.

Míg a klasszikus hollywoodi alkalmazott módszer „nap-éjjel” (azaz. Az éjszakai jelenetek lőttek a délutáni szűrőkkel és eszközök, amelyek szimulálják a sötétség) noir kedveli lövés „éjszakai este.”

Classic Hollywood használunk, annál kisebb a hangsúly, míg az alkalmazott Noir vált egy mély fókusz és forgatás nagylátószögű objektív intenzív fény. Ezt a technikát „feszített” keret, amely lehetővé teszi, hogy hozzon létre több szám készítmények és hagyjon telepítés „nyolc” a párbeszéd. Így a hős szinte mindig jelen van minden kockánál volt állandó kölcsönhatásban társult, bűnözők, a femme fatale, veszélyes városi környezetben. Az ilyen ritka használat telepítési eszközök a közös a korai filmek noir „összes” mozi. By Yampolsky, „a fő jellemzője a teljes film, hogy a világ érintetlen maradt. Nem lehetett összetörni által érzékelt világ, mint fizikai kontinuum körülvevő tárgyát kilátás. " Ez ismét aláhúzza a konkrét valóság noir filmek.

Ezzel szemben a szimmetrikus kompozicionalitás klasszikus hollywoodi film noir használatra szokatlan kameraállások, az uralkodó függőleges és ferde vonalak a keretben, természetellenes készítmények belső ferde, nyomasztó mennyezet és a méhen kívüli arányban, így a hatás a zavar.

A klasszikus hollywoodi kamera mindig szemmagasságba, és van egy nyitott, zavartalan kilátás nyílik a téma, és különösen embereknek noir gyakran rendkívül alacsony és magas látószögek előterjeszteni a karakterek az első vízlépcső terve vagy árnyékban. Mint írta Paul Schrader, „nincs karakter nem lehet beszélni határozottan az a tér, amely folyamatosan vágni csíkokra a fény.”
Bonyolult, zavaros kronológiája lépéseket. benyomását kelti „hogy elveszett az időben.”
Tükrös visszaverődés, egy nagyon szűk közelképek és vizuális torzítás a szubjektivitás a szimuláció. Több keret tükör és a tükröződés a tükörben (különösen a femme fatale) jelezhetik a nárcizmus és a kettősség az emberi természet.

A jelenet a tükrözött szobában „The Lady a Shanghai”

Fontos megjegyezni, hogy ez a jellemző stílust teremtett az alkotók a film noir, szerves témája a film, nem csak díszítő elemként. Segít kialakítani ikonikus képeket a film noir: a fülledt femme fatale, panoráma város bárok, éjszakai klubok, szállodai szobák és rendőrőrsök. Ez gyakran komor, elszigetelt képek: emberek, mint áldozatai kapitalizmus kaszinó játékosok, az archetipikus kép az ember magányos éjszaka egy üres szobában akinek hely van törve árnyékok a vakok. Ahogy Raymond Chandler írta regény „Az egyszerű art ölni» (The Simple Art of Murder). „Az utcákon elsötétült valamivel több, mint éjszaka.”

Egy korai példája a befolyása az expresszionizmus látható a filmben „Murder, My Sweet» (Murder, My Sweet, 1944) Edward Dmytryk. különösen a jelenet egy rémálom látja, hogy a bűnözők kába magánnyomozó Philip Marlowe. Ez torz és szürreális epizód - egy metafora szimbolizáló zavaros belső állapot Marlowe. Egy másik példa a látványos, keltik a stílus lehet nevezni egy nagyon hosszú jelenet egy bankrablás „Mozart és a fegyverek» (Gun Crazy 1950) Joseph H. Lewis. A jelenet néhány percig tart, és annyira reális, hogy a forgatás alatt az emberek, akik a bíróság valóban kiáltotta: „Ők kirabolta a bankot!”. Egy másik film, „Killer» (The Killers, 1946) Robert Siodmak. rablás jelenet is látható egy hosszú, vágatlan epizód. Természetesen időről időre, még a nagyon sötét filmek elszigetelt, könnyebb jeleneteket az éjszakai életben, vagy éttermekben. Ezek az epizódok gyakran tartalmaznak ének, tánc és szórakozás. Az ilyen jelenetek, az elbeszélő / történet valóban megáll, hogy megfeleljen a közönség szeretetét látvány. Világítás is tükrözi a karakter és a pszichológia. Például a jelenet rabok gyakran eltávolítják, hogy a kamera néz a főhős a rostélyon ​​vagy az árnyéka is.