Színház, Encyclopedia of ál - élet
index szám
Milyen volt az első találkozó az európai közvélemény orosz operák, mivel azok nem érzékelik a háttérben a Wagner és Verdi, Gounod és Massenet, néhány operaszínpadon tűnt európaiak orosz élet, és az érzékelt az orosz opera a XX században - „Theatre” tesz egy rövid története .
Oles Bobrik (I. rész), Irina Kotkina (Part II)
I. rész orosz opera külföldön: XIX
Minden út vezet Prága
A memória az olvasót, aki ismeri a életrajzát híres orosz zenészek valószínűleg kialakulni csak néhány tényt 1 nem a XIX században:
- Prága (tulajdonképpen az első tengerentúli) premierje „Ruslan és Ludmilla” című Glinka, amely végzett az alapító és inspirálója az „új orosz iskola zenei” ( „Mighty Handful”) Mily Balakirev (1867). Ez az esemény, mint egy szimbólum. 2 Rimszkij-Korszakov híres „Krónika a zenei élet” ((Rimszkij-Korszakov, Krónika zenei élet zene M., 1982. S. 66.) ..);
- Hallottam, Csajkovszkij és elfogadta őket lelkesen, „Anyegin” Hamburg (1892). Erről a premier külön említést, mert a karmester dobogón a Hamburgi Operaházban volt, tehetséges fiatal, majd kevéssé ismert karmester Gustav Mahler.
Ez minden. Semmi más nem véletlenszerű, és nem emlékszik.
Bernard Shaw. A felülvizsgálat a premierje „Anyegin” Londonban (1892):
Van valami tipikus ír és Byron Rákényszerítjük Eugene, mint a szokatlanul finom alá - által biztosított, hogy nem a legkisebb oka. Zene hiábavaló sajnálom, hogy Csajkovszkij rejlő művészi, kulturális és az élénk képzelőerő és az önbecsülés, mint zenész erősen megelőzve az eredetiségét a zenei gondolkodás.
<…> Opera egészében egy tisztességes összetétele kiemelkedő tehetség, akinek a zene szeretete vezette a zeneszerző karrier és akik, mint honfitársai Rubinstein is Becsüld másodrendű anyag néha szórakozott és vulgáris, és mentes a megértés milyen ponton kell egyedül maradt unalmas téma .
Beszéd a földrajz az orosz produkció operák Prága után meg kell jegyezni, Hamburgban, Bécsben és New Yorkban, ahol ő volt a karmester Gustav Mahler, nagyra értékelik, és nagyszerűen értelmezni a zene Csajkovszkij a századfordulón. Ez volt a kezdeményezésére Mahler bécsi első előadás 5 .dney ezen operák befejezi sorsa hajtottak végre. 6 civil voltak opera Anton Rubinstein. Azonban, mint sok esetben létre kérésére a német színház egy libretto német, nem tartják őket a teljes értelemben vett, mint az orosz „export termék”. Opera zeneszerzők az „Új orosz iskola” által Rimszkij-Korszakov, Borogyin és Muszorgszkij voltak külföldön sokkal később. És a zenekari Rimszkij-Korszakov és Borodin (valójában, valamint Csajkovszkij Symphony) szerzett népszerűsége Európában sokkal korábban opera. Az első opera végeztünk csak előestéjén a huszadik században. És Muszorgszkij gyakorlatilag ismeretlen volt a nagyközönség számára, amíg az első Gyagilev évszakok Chaliapin (1907-1908).
Bernard Shaw. A felülvizsgálat a premierje „Anyegin” Londonban (1892)
<…> Pózol, mint egy egész sokkal rosszabb volt, mint szeretnénk. Nincs fény az ember, aki képes lenne tenni a veszekedés jelenetet, anélkül, hogy a kórus, tele jó szándékkal, de ez teljesen tehetetlen, a termelő komikus lépéseket. <…> Ruha illik és ünnep, és a világban; Sajnálom, hogy tápszivattyús hajókon és táncosok a második felvonás volt mozogni biztonságosan a labdát a labdát Larin Gremina a harmadik felvonásban. Anyegin vívott párbajt egy sötét kabátot, két sorban, fényes arany gombokkal, bemutató ideális célpont: ez biztosan kell lőni, nem uspey ő palnut először. Évekkel később, Anyegin visszatér a fény ősz hajú férfi, de azt akarja, hogy a szeretet az azonos kabátot.
Orosz opera fejdísz
Eduard Hanslick. A felülvizsgálat a premierje „Anyegin” Bécs (1897)
Ha beszélünk, hogy vezessen be minket a bécsi orosz opera, az „Anyegin” Csajkovszkij - <…> a legjobb választás. zeneszerző maga tesz minket a bizalom, és az ő opera annyira specifikusan orosz, hogyan tudjuk vonzani a pikáns bája az ismeretlen. Ahhoz, hogy az elménket és naiv hit „Anyegin” semmilyen módon nem olyan megpróbáltatás, mint a legtöbb operáit orosz eredetű.
<…>Mindenhol [a „Anyegin”] beszélni csak természetes, finom érzéseit a zeneszerző. Ahol nincs elég, akkor hajlamos arra, hogy legalább a helyükre ismert helyettesítő. Itt is, ott Csajkovszkij igénybe az olasz cantilena a francia könnyűzene, a önálló zenekari kísérettel Wagner. De sehol sem lehetséges, hogy pont egy közvetlen utánzás; ő mindig maga ad csak, mit érez. Tele van a melankolikus vágyakozás, mint Tatiana, vidám és naiv, mint Olga, szívélyes, mint Lensky. Csak ironikus ítélet kényszerítő Anyegin, hiányzik belőle a hangsúly. <…> Ez a zene messze nagyvonalúság; ez semmi esetre sem drámai a legmagasabb értelemben, ami most társítja a szót. De az illata finom ízek lírai színei értékeljük fenti belélegezni nagyobb valószínűséggel, mint az akut mérgezés dráma a modern operák.
Fogadjon egzotikus, eredetileg érteni realizmus a kép az orosz élet, volt egy általános tendencia az orosz produkció operák végére XIX - az első felében a huszadik században. És az ál-orosz stílusban művelték nemcsak az európai hadszíntéren, hanem (ami természetes), miután az 1917-es forradalom és emigráns repertoár. Különösen felfedi, hogy az orosz „ókor”, és a részleteket a mindennapi élet kerül beharangozott, mint egy esszét a történelmi és mitológiai jeleneteket az opera Borogyin, Muszorgszkij és Rimszkij-Korszakov, és messze nem archaikus és vulgáris „Anyegin” és a „The Queen of Spades”. A vizuális ábrázolás ebben a szakaszban ad egy fotó az első fellépők a bécsi Tatiana Marie Renard sarafan és fejdísszel. (By the way, ellentétben az lesz a zeneszerző, ez énekes Tatiana párt mezzoszoprán Azonban míg tessiturnye különbséget operai szerepek kevésbé szigorúak, mint most. Kezdve pályáját Azucena Verdi „A trubadúr” Renard akkor énekelte nemcsak Tatiana, de még Musette a „Bohémélet” Puccini.) Összehasonlításképpen kép az első orosz énekesnő ugyanezen párt Marja Nyikolajevna Klimentovo-Muromtseva, színpadi jelmez, amely mentes bármiféle volt a nemzeti konvenció.
Ugyanakkor a domináns felfogás orosz operák, elsősorban reprezentirujushchih nemzeti karakter és a hagyományok nem akadályozza nyugati kritikusok tisztában a különbség a „kuchkistov” és a „nyugatiak” - Rimszkij-Korszakov és Borogyin, egyrészt, és Rubinstein és Csajkovszkij, másrészt . Jellemző, hogy a legkedveltebb európai kiderült, hogy éppen a „talaj” a munka az utóbbi, amelyben az Európai Iskola harmonikusan együtt Russianness. Tehát a négy orosz operák, meg a bécsi ellenőrzése alatt a Mahler - "Anyegin" (1897), "The Demon" (1899), "Jolánta" (1900) és a "The Queen of Spades" (1902), a legnagyobb siker "Anyegin" . És ítélve Eduard Hanslick a véleménye, a gyönyör az úgynevezett organikus és természetes, bizonyos értelemben, ártatlanság, a tisztaság lírai kifejezés. Több európai, semleges színű zenei (például provence „Jolánta”) az a bécsi közönség csak visszafogott választ. Úgy tűnik, hogy a bécsi állami kellett közel „Mozartism” Csajkovszkij „Pikk dáma”. De paradox módon, arisztokratikus és nosztalgikus emlékeket aranykora zene a végén Csajkovszkij - minőségű, leginkább természetes rezonált Gyagilev „World of Art” és „orosz balett” - maradt az első ismerős a „Queen of Spades” észrevétlenül az európaiak (vagy Belátható, hogy a csekély érdeklődést?). Ugyanakkor furcsa, hogy a készlet a bécsi premierjén "The Queen of Spades", tette a modellt a Mariinszkij Színház dekoráció, emlékeztet a stílus színházi művek miriskusnikov ((Lásd :. Petrov DR Gustav Mahler és orosz opera a történelem, a bécsi előadások művek Csajkovszkij. és Rubinstein, pp. 80-81.)).
A Grosse Volksoper hamarosan staging „A cár Bride” a Rimszkij-Korszakov németül. Ahhoz, hogy színes Opera és a történetiség a korszak hozott számos orosz erők. <…> Ez az első alkalom a német színpadon lesz teljesen illusztrált esküvők régi Oroszország, áldás, szórnak hop és mások. A tömegben, várva a kolostor, Sbitenschik eladók Saeki és mások. Szörnyű magát jelenik lóháton élén solymászat.
Így a közelség a „kozmopoliták” Csajkovszkij és Rubinstein, kortársaik Európában nemcsak elősegíti a természetes előfordulása zenéjüket a fejében az európai közvélemény, hanem volt annak költségeit: a lírai töredékek obscheromanticheskogo típusú tekintették kiváló dalszerző, de még mindig másodlagos. Itt Csajkovszkij felfogás képest Gounod és Massne természetesen emlékeztette a hagyományos párhuzamot Puskin és Byron. Az első európai közönség befogják a hasonlóság van közöttük, nem próbálta megoldani a problémát a finom különbségtételt. Be kell vallanom, hogy valójában, továbbra is megoldatlan a mai napig.
Part II. Orosz opera külföldön század irányító
„Rushen-kazashen» XX század
Ma az opera világ globális teljesen, és az összes többé-kevésbé fontos szakasza a régi és az új világ zenészei Oroszország, mint az orosz opera produkciók. Szerint a Stanford eddig Csajkovszkij opera belép a húsz legnépszerűbb opera zeneszerzője. És Muszorgszkij, boom opera előadások lezajlott a 20-30-es években. A huszadik század mostanáig már a opera plakátok. Mégis, a mai világban opera oszlik számunkra az „itt” és „ott”. Ebben az értelemben az ő osztott és széthúzás nem megtévesztő, és ez már nem csak a mi oldalunkon a képzeletbeli határt. Richard Taruskin tisztelt szinte egy vezető szakértője orosz zene a nyugati, az ő interjúban OpenSpace.ru panaszkodott:
„Orosz zene jól ismert <…>, mert nagyon népszerűvé vált. <…> De ez még mindig kezelik Nyugat-Európában és Észak-Amerikában, mint egy egzotikus ".
Ez az uralkodó „orientalizmus”, minden bizonnyal hangzott, bár nagyon halkan, a produkciók még a legfinomabb és intelligens rendezők a West rendelkezik a szigetelés orosz operai repertoárt, valamint különös hangsúlyt a gondolat, escapist művészet területén a szociológia és a politika.
Négy előadás volt Scala én részvételével. Négyszer úgy ábrázolják Borisz Godunov. Ezek nagyon elégedett, és sok kellemes és írni, és azt mondják rólam - összehasonlítva Salvini, Oroszország és így tovább ..
... Nos, nem rokon-son is. És mindegyiket úgy, hogy minden szó, minden - a plebejus, és arisztokraták. Mi akkor is várható ilyen állatokat.
Természetesen Opera rendeztek több fantasztikus - bojárok menni öltözött, mint a rossz és a rossz, hogy jobban, mint a kutyákkal széna, mint a bojárok. Isten ments megfeleljen a kedvese minden velük az éjszakában - megfojtották.
Fjodor Chaliapin. Irodalmi örökségét. T. 1. Ed-állapotát. EA Groshev. M. Art, 1959: 407-408.
Orosz opera, mint egy sziget kultúra
1920 óta a vezető Serge Koussevitzky vezette a Bostoni Szimfonikusok. Stravinsky, Rahmanyinov, Prokofjev és a fiatalok, valamint a Glazunov, Gretchaninov Tcherepnin és hosszú élettartamú a Nyugat. Párizsban és Harbin volt orosz opera cégek. Chaliapin körbeutazta a világot, a fiatal Lemeshev harmonikással meghódította a közönség Kínában. Bevándorolt orosz rendező Fjodor Komissarzhevsky 1919-ben Londonban a tenor Vladimir Rosing és karmester Adrian Bolton bemutatott egy orosz opera szezonban. A rendező Alexander Sanin, aki elhagyta a Szovjetunió 1922-ben, dolgozott "Grand Opera" színház, Madrid (Madrid), Liceo (Buenos Aires), a Fővárosi, Teatro Reale (Róma) és a La Scala. Letette Muszorgszkij, Rimszkij-Korszakov, Borogyin, Dargomyzhsky, Glinka, Csajkovszkij és Rubinstein Serov. Ő produkciók részt legnagyobb olasz énekesek (Dal Monte Morelli, Skip, Muzio) és vezetékek (Toscanini, Marinutstsi, Guarneri, Serafin).
Skála és a mértéke befolyásolja a zenészek és színészek Oroszországból a opera világban, úgy tűnik, még mindig nem értett és tudattalan. „Nemzetközi orosz Opera” 1917 óta - a projekt egyenértékű a potenciális és a skála a projekt az orosz ortodox egyház külföldi mint kiderült Európában és Amerikában működő zenészek Oroszországból. A másik kérdés az, hogy a modernista kísérletek és forradalmi újítás iránt érdeklődő orosz opera bevándorlók sokkal kisebb, mint maradt a Szovjetunióban. Orosz opera Nyugaton nem volt kísérleti színházi, hanem színházi estetiziruetsya orosz ókorban. Mielőtt kontsa50-hgodov orosz opera külföldön gyakran nézett ki, mint egy emlékezés a múlt előadások - csodálatos, nyüzsgő, több alak teljesítmény, nagyon dekoratív, nagyon out-of-date, ami egy érzés akut nosztalgiát azok, akik valamit, hogy emlékezzen az unalom aki emlékszik rá, nem volt kb.
A Grosse Volksoper hamarosan staging „A cár Bride” a Rimszkij-Korszakov németül. Ahhoz, hogy színes Opera és a történetiség a korszak hozott számos orosz erők. <…> Ez az első alkalom a német színpadon lesz teljesen illusztrált esküvők régi Oroszország, áldás, szórnak hop és mások. A tömegben, várva a kolostor, Sbitenschik eladók Saeki és mások. Szörnyű magát jelenik lóháton élén solymászat.
Orosz opera külföldi volt, a szavai Dmitrij Likhachev, „sziget kultúra”, amely eltűnt seredine1950 azon, amikor elkezdték elhagyni az élet a fuvarozók. Ezek mögött hagyott egy fej, mint az élő opera - zenei hagyományok és az iskolákban. Amelyhez hasonlót például elhagyta New Yorkban a többi szökevény Oroszországból, koreográfus, tanár, George Balanchine. Az egyik, hogy meg tudják határozni a jövőben.
Expansion a Nyugat
Adolf Weissman. Muszorgszkij Berlin Nagy Folk opera [ "Borisz Godunov"] (1924)
... [I] rögzíti ezt a munkát (ami már 50 éves), félig opera, félig oratórium, félig reális, félig valóságos, semmi koloratúr, a szuper koncentrált, ott hirtelen lelassult növekvő sequents itt felkészülés Debussy és Sztravinszkij, majd ismét visszatér az „szűz”, amely új szépséget én, és azt kell, hogy tanúságot tegyen az ő egyediségét újra.
<…>Menj és nézd „Borisz”, és megtanulják, hogy szeretem őt. Ő felfedi, hogy ha a lélek Oroszország.
1961-ben a fiatal énekesek Oroszországból először küldtek a képzés Vocal Training School Scalában. Küldje el a legígéretesebb, főleg a győztesek a nemzetközi versenyeken és fiatal premier fővárosi és országos opera. Szinte minden tanuló később vett egy vezető pozícióját a szovjet színházban. Tamara Milashkina, szólistája a Bolsoj énekelte Scalában párt vezeti Verdi „Battle of Legnano” 1961-ben. Ez sikeres volt, azt bizonyítja versenyképességét az orosz énekes, és javasolja, további megnyitását az orosz opera világszerte. Azonban a következő harminc évben az orosz opera ismert volt csak a Bolsoj Színház, hevesen kamat, de még mindig nem elég ahhoz, hogy a gyakori és nagyon monoton a repertoárt. Grand Színház, azt mutatja, a túra a 70-80-es években. „Borisz Godunov”, „Anyegin” és a „Queen of Spades” postanovki1940-hgodov, megtámadta a világot, bizonyítva feltétlen ének szavatoló cég, de ugyanakkor - egy erős elkötelezettség a nagy operai stílus által irányított, amely a nyugati világban elhagyott sokáig a stílust kimerítette a Grand.
Valerian Svetlov. Egy felülvizsgálatát a termelés „Borisz Godunov” Párizsban (1926)
Csak a korai 90-es orosz opera tapasztalt igazi fellendülés a nyugati világban. Előadások egymást követték, az árvíz az orosz zenészek, Valery Gergiev a Mariinszkij Színház mindent megtett, hogy fen az már szenvedélyes érdeklődés orosz opera a világon. Vezetője a Mariinszkij Színház, 1988-ban, Gergiev minden évszakban szervezett fesztivál elkötelezett egy adott orosz opera zeneszerzők (Muszorgszkij, Csajkovszkij, Prokofjev, Rimszkij-Korszakov), ami a világ legnagyobb teljesítményű orosz operák, valamint a nyitó előadó nevét, amelyeket aztán teljesen asszimilálódtak a nyugati az opera világában. A Mariinszkij jött Anna Netrebko, Olga Borodina, Ildar Abdrazakov. A Mariinszkij Színház tíz évvel ezelőtt a világ Dmitry Chernyakova karrierjét.