Interjú Nike Borzov
Most már aktívan támogatja az egészséges programot, amellyel a kiemelkedés a legközelebbi szombaton a Beatnik oldalon.
Techno-stílus népszerű az emberek körében. Mit gondol, miért?
Techno - ez valami ősi, primitív, beépített pusztán egy kicsit, és ütőhangszerek. Ez kicsi, hogy mi folyik itt. Ez egy állandó mozgás, amely felhívja a, és elkezdi változtatni a törekvések, és mozgassa az ütemet. Pontosan ez az, mi történik az én koncertekhez.
Azt mondta, hogy nem használja az elektronika ebben a programban.
Régi dalok új módon - egy visszatérő téma.
Mindig azt hittem, hogy annak érdekében, hogy a téma, nem kell a téma teljesen. Én mindig a föld alatt, a jelenlegi helyzetet, és így idő előtt. Amint a divat, a haldokló minden, ami vele kapcsolatos. Itt végül tartott hullám hipsters, mind meghalunk „Pompeji», On-the-Go, «Tesla csata” Az elmúlt tíz évben róluk senki sem emlékszik. Amellett, hogy akik hallgatják, négy a padlón, és nem fogadja el semmi újat. Format divat történeteket hallottam már sokszor tette sokszor. Én húsz éve játszott négy a földön - átívelő zene, semmi önmagában nem hordozó, működik, mint egy filmzene egy párt. Volt egy csoport „Beavers mutánsok” - szabad áramlását a tudat projekt noyzovy pszichedelikus avantgárd, már befejezett négy a padlón, eredeti trance. És ha egyszer elterjed négy a padlón, elegem vele és fél éves, és azt akarta, hogy menjen vissza valami humánusabb.
Jellemzően a fejében a tömegek zenészkörben csak néhány találatot, hogy mindenki mindig azt akarja, hogy hallja a beszédet. Az emberek szeretnek megragadnak a mastering az új zene, mint például a szülők továbbra is főleg hallgatni BoneyM-csoport, mert egyértelmű számukra. Akkor nem fog fájni, hogy sok érzékelik, hogy feltételesen csak három, ismert dalok, mint a „ló”, „Három szó:” ...?
Itt csak két megnevezett. És a harmadik? „Riding a csillag”, „One”, „mint egy nap”, „The Last Song” Hits ... Van egy csomó, úgyhogy őket játszani esküvőkön és születésnapok, miért kapok túl vad móka. Zene furcsán hangzik, hogy a modern fülek és formátumok: szavak és furcsa, és a gondolat. Nem érdekel, hogyan szemléli. Azt hiszem, a többi ország - az emberek többsége, akik lógni BoneyM. Számomra ez embertelen kapcsolatban maga is - nem új információ, és elégedjenek mi van. Bár talán ez jó. Képzeld el, ha egy klub menne szülők. A klub nem tudott belépni. És ami érdekes? Generation a táncparketten nem enged, a zenében nincs mozgás, akkor a zene nem alakul ki. Elakad, akik semmit sem folyik az életemben. Ezért az emberek visszatérnek az emlékek a fiatalok, amikor ők voltak gondtalan, vidám, friss és körülvéve új tömegeket. Aztán szentelte magát egész nap, nem volt felelősség, szükséges függőségeket. Egy másik rendszer, és aktívan dolgozik rajta nostalgirovanie, elmerül hitelek, hogy szükség van a valamit vásárolni, akkor a gyermekek felnőnek, meg kell viselni az iskolába meghajtó, autó vásárlás. A vágy, hogy ... elfelejtettem ezt a szót - én az összes rossz dolgok mindig a fej legyek.
Igen, pontosan. Számomra ez nem tartozik szorosan, valamint a nosztalgia, így emlékszem ezeket a szavakat. Mindez termesztik: mindenhol „Disco 80” felfújt kultusz a rádióban, televízióban, mindenki azt akarja, hogy menjen vissza a lapát. Finoman vagy durván az emberek azt mondják, hogy rossz, és akkor minden rendben volt. Az emberek kezdenek hinni és élni vele, főzni ezeket a gondolatokat. Éppen ezért mindenki úgy tűnik, hogy - is, ahol nem. Mivel a TV-ben folyamatosan megjelenik a „Lújar vilage” ez „Lújar” minden folyik, a fiatalok érzékelik olyan értékrend, mint a valós életben. De a valóságban ez a kép semmi köze. Meg kell megvalósítani, egy dolog - nos, hol van. És ha ez rossz, hol van, az egyetlen probléma az Ön számára. Senki sem hibás, senki ne hozzon létre a nyaralás. Ha jön, és elkezd elrontani a hangulatot, hogy mindenki, akkor ment nafig. Az oka minden probléma a világon - az emberi tényező. A bolygó él a saját életét, a lemezeket át minden pár milliárd év. És minden második mi ugrott annak a ténynek köszönhető, hogy egy személy nem önmagával, az életével, rövid szegmens keretében tér - teljesen láthatatlan szegmensben, nem játszik szerepet. Nincs cél, hogy minden nem számít egyáltalán. Egyetlen célunk és objektív - ez átadják a potenciál: szellemi fejlődés, a vágy, hogy ki ez a végtelen ciklus halál és újjászületés. És akkor egyesül a szabad áramlását az energia végtelen tömeg, az isten a kozmoszban.
Erős. Aztán, ha az életünk nem játszik szerepet a globális összefüggésben, akkor miért egyáltalán valamit?
Láttam ezeket a képeket a falon, de nem vezetett, még annak tudatában, hogy ez a promo néhány cég. Azoknak az embereknek, ez egy újabb kísérlet a kifejezés, hogy szükség van a 15-másodperces hírnevet. Saját fotók és így teljes a hálózat, és minél többet nem kell úgy tűnik, egyre nagyobb szerepet játszik a mások szemében. De általában az interneten - ez egy platform, ahol lehet hallani valamit a föld alatt, nagyon érdekes. Különösen oldalak nem ülnek inkább nézni a személyes oldalak, akik létre valamit a saját egyediségét. Így találkoztam Samara művész Sasha Berdino-Lazurskii hogy vonzott a borítóján a legújabb album. Csak kifejtette szóban lemez hangulat történet. Ha elment a rossz irányba, aztán száműzte dalokat. Outsider album az én projekt KillerHonda azonnal elküldte a grafikát egy repülő balerina, mivel nem hallotta a dalt. És abban az esetben a „Mindenütt és sehol” Azt akartam, hogy Sasha hallgatta az egész albumot, az egész történetet az elejétől a végéig. „Mindenütt és sehol” ez két részből áll: az egyik a nagyon világos, a másik - egy nagyon komor. Sok minden paradox.
A borítékon a mellkasát. Mi van?
Nem akarom megmagyarázni semmit. Aztán valaki, mint a fantázia működik. Szóval nem igazán szeretnék lőni videókat, mert a dalaimat sok szimbolizmus és képi megvalósítás a telek, hogy elpusztítsa azt. Klipeket teljesen szívja az ujját: „Flow”, „Shadows, ingadozás,” Igyekszem, hogy ne ilyen. Sokan látják dalaimat különböző módon, még akkor is különböző időpontokban találnak más jelentése van. Ez vicces.
És az utolsó kérdés: mit várhatunk a közelgő show?
Szöveg: Natalia Nagovitsyna
Fotó: Alexey Kostromin