Balett - az
B. Kivitelezés irányítása alatt a vezető, mint irányadó értelmezése a zene, és a megfelelő, hogy a hang a tánc. akció.
B. műfajok léteznek (lásd. Műfajok balett) egy bizonyos mértékig hasonlít a zenei műfaj faj, az irodalom (vers) és drámai. temp, és a különböző országokban és különböző időkben előtérbe, december műfajok. Tehát igénybe irodalmi fogalmak lehet megkülönböztetni BA-BA-tragédia és a komédia. Másrészt, hangsúlyozásával drámai. vagy zene. Elkezdtem különböznek BA-BA-játszik és szimfóniák. B. lehet ab- képviseletére egyfelvonásos játék vagy horeografich. thumbnail. B. is különböznek telek és plotless (lásd. Plotless balett), a tánc és a pantomim és mások. A történelemben voltak faj-B közjátékok, divertissement, B. és mások.
A „B.” Ez preim. utalni Európában. Balett Art Society, alatt képződött 16 # 150; 19 CC. A 20. században. ez a kifejezés már sokkal szélesebb körben értelmezett, és különös tekintettel a keleti. tánc. ötleteket. Európában. B. eltelt hosszú út történelmi. Fejlesztés alatt-cerned ő többször is változott. Néhány jellemzői és tulajdonságai bizonyult átmeneti és meghal. Fokozatosan kiválasztottuk azokat a nyereség, hogy rozs az alapja a hagyomány és a mai. B.
Európában. Balett származott a reneszánsz, de ez volt a középkorban hálófülke. fesztiválok és egyházi akció elemeket tartalmaz a jövő színházi. ábrázolások tánc. A # 14, 150; 15 CC. Olaszország volt a folyamat kialakulásának társastánc alapuló néptánc, majd annak professionalization; volt az első tánc mester, akinek értekezések a szabályokat, és így alakult ki a tánc. iskola, k-paradicsomban játszotta a fő szerepet a fejlesztés a balett. 15 # 150; 16 CC. dance kitéve teatralitás származó vegyes látványt bíróság ünnepségek formájában vázlatok (Moresco) és közjátékok által részévé válnak az olasz produkciók új műfajok. múzsák. temp 16. (Pastorales, opera). A „B.” Ez eredetileg Olaszországban a végén. 16. de én azt jelentette, nincs játék és a tánc. epizód adásba bizonyos hangulat. Az első balett képviseletet, amely tartalmazza a zene, a szó és a tánc, egyesült egyetlen mozdulattal, # 150; „A komikus balett Queen” # 150; Ez történt 1581-ben Franciaországban, olasz. koreográfus. Baltazarini (Baldassarino) di Belgioioso (Balthazar de Bozhuayo). Az egész 17. században. műfaj bíróság balett kifejlesztett preim. Franciaországban. Átadta több. szakaszból áll: az elején. 17. # 150; balettek, álarcos, Egyesült szavalat táncoló, komikus. vagy „nemes”; 10 # 150; 20-es években. # 150; nagyképű melodramatikus. balettek a lovagi és fantasztikus. jelenetek, ahol a tánc. epizódok váltakoznak ének áriák, a 20-es években. con. 17. # 150; balettek a hozamok, amely abból állt, több. tánc. és a zene. szobák. Dance folytatja fejlődését a vígjátékok-balettek által Moliere (60.). És lírai. tragédiák számítógépet. JB Lully (70-es években.). Bíróság balett is több. barokk funkció (pompa, bulkiness, hatásvadász), de fokozatosan kezdett kialakulni, és a funkciók a klasszikus esztétika, nyilvánul meg a szabályozások fejlesztésével, alárendelés privát részeit általános logika. By con. 17. fejlesztettek kanonokok szabályozta a tárgy és forma balett volt francia. „Nemes” tánciskola képviseli, különösen a koreográfus. P. Beauchamp, az ING-vezette 1661-ben az Akadémia Dance. A francia bíróság balett átterjedt az összes európai ország, ahol néha szerzett nat. jellemzők (pl. maszkot England), az orosz balett mp származott a 2. emeleten. 17.
A Balettszínház 1. negyed. 19. Felvázolta a funkciókat, amelyek megelőzik a jóváhagyást a romantika. A 10-es években. S. Vigano Olaszországban alkalmazott tragikus. és hősies. (Gyakran tiranoborcheskie) telek horeodram épül ritmikus tánc és pantomim, küld intenzív érzelmek ( „Othello”. „Vesta” a Szo zene). Sh Didlo, aki dolgozott Oroszországban a 10 # 150; 20-as. Tettem együtt pantomim drámák és lírai. tánc. vers, felkészülés megnyitása a romantikus. tánc. A 30 # 150; 50s. 19. balett T-re végül megerősítette romantika. A romantikus. Ez tükrözi idealizált felfogása ember. Az előadások F. Taglioni az fantasztikus. történetek beállítva táncos M. Taglioni ( „La Sylphide”, 1832), feltárja a téma az ellentmondás álom és valóság között. Ch. színészek földöntúli lények elpusztulnak a kapcsolatot a valósággal. Kidolgoztam egy új tánc. stílus alapján levegő polotnosti mozgások és technikák tánc spicc. Romantikus. dráma J. Mazilier ( "Corsair". 1856), és különösen a Jean Perrault ( "Esmeralda". 1844), amelynek a követelés közel volt Manuf. forradalom. Romantikus költők, épülő összecsapása erős szenvedélyek. Ez fontos helyet foglal el a tömeges tánc. epizódok, a tánc és pantomim beolvadt egy műanyag. nyelvet. A romantikus. Balett sikerült elérni a teljes egységét zene, drámai. cselekvések és a tánc. Az egyik nyúlványai romantikus. balett # 150; tánc. dráma és három óra. koreográfus augusztusban. Bournonville, a k-ryh különleges helyet kapott a folklór.
A 2. emelet. 19. összefüggésben a válság a romantika B. fokozatosan elvesztette a kapcsolatot a mai. ruhája-CIÓ, előadások elvesztette tartalmát és drugie.maturgich. integritását. Az utolsó negyedik negyedévtől. 19. B. kiszorult szertelen (pl. Olaszországban üzenet. Mantsotti L.), játszott el egyéni parkolás biztosított. Art Society, egyre függeléke az Operába Néhány esetben (pl. az Egyesült Királyságban) dance-ben vezették be az előadás zenei csarnokban. Ugyanebben az időszakban volt egy intenzív fejlesztése révén saját táncokat. kifejezőkészség, különösen a klasszikus tánc, különösen az előadások A. Saint-Léon ( "púpos ló", 1864; "Coppelia", 1870). Oroszország összeomlása romantikus. Balett irányba nem vezetett, mint a többiek. Európa, a balett degeneráció. Itt az utolsó negyedik negyedévtől. 19. alakult esztétika „grand balett” # 150; monumentális látvány, ahol a cselekmény kerül bemutatásra pantomim jelenetek, és még táncolni. együttesek líraian általánosítani érzéseit a karakter. MI Petipa kifejlesztett kifinomult tánc. készítmény, ahol az általánosított kép született alakulása és összehasonlítása a plaszticitás. azokra, amelyek kombinálásával mozgások a Solo és tömeges táncol kombinációk rajzok sokszínűség ritmusok. Dance. dráma (lásd. balett Dráma) „nagy balett” (vagy tudományos) testesül meg a strukturális formában, teljesítménye fokozatosan a játék termelődik, és a rögzítő balettmester. De csak az Advent a balett mp szimfonikus zeneszerző horeografich. dráma volt a dráma a zene és a koreográfia. Előadások Petipa és L. Ivanov együttműködve a számítógépet. Pjotr Iljics Csajkovszkij ( "Csipkerózsika", 1890; "A diótörő" 1892; "Hattyúk tava", 1895) és az AK Glazunov (. "Raymond" 1898), megjelölve a legvirágzóbb akademich. Balett, a szemhez, majd a halálát. A fordulat 19 # 150; 20 CC. esztétika „grand balett” kimerítette magát, úgy érezte, meg kell reformálni a koreográfiai színház.
A 20. században. balett pert az egész világon elterjedt. Ez újjáéledt országokban, amelyek már saját hagyományait Európában. Balett-ben alakult, és ahol nem voltak. Ez a folyamat kezdődött a 1910-es. A fejlesztési orosz esztétika. balett elején. 20. Döntő ismerte az előadások Fokine során az orosz évad tartott 1909 óta Párizsban, valamint túrák Anna Pavlova, többes számban. országokban. Ugyanakkor lépnek érvénybe, és más irányzatok, különösen a hatását „szabad” dance A. Duncan, és 20-es években. képviselői a Amer. modern tánc (M. Graham és mások.), és ez. ritmoplastich. Dance (M. Wigman, és mások.). Párosulva a hagyományok nat. B. koreográfia megszerzett minden országnak megvan a saját egyedi jellemzőit.
Miután a 2. világháború B. volt még népszerűbb lett az egyik legnépszerűbb Art Society. Részvételével baglyok. tanárok és balletmasters újjáéledt balett mp Lengyelország, Magyarország, Csehszlovákia, kezdődött a fejlődés az NDK, Románia, Bulgária, Japán, Egyiptom és még sokan mások. arab. országokban. A formáció a balett temp Kanadában, Ausztráliában, Törökországban, Dél-Afrikai Unió, Irán befolyásolta az angol számok. B. 60 # 150; 70-es. Amer. modern tánc belépett az Egyesült Királyságban és Franciaországban. Németországban ezzel szemben kialakult érdeklődése a klasszikus. tánc; Ők hozták létre sok. cég vezetése alatt az Amer. és Eng. koreográfusok. Hollandiában, csoportokat hozhat létre, használt klasszikus előadások. tánc és a modern tánc. Lat. Amerikában alakult, mint a klasszikus. B. (Kuba, Argentína), és mások. horeografich formában. temp, alapuló kombinált gyógyszeres. tánc és modern tánc (Mexikó, Kuba), vagy klasszikus. és ritmoplastich. Dance (Chile). Tapasztalat Európa építésében. balett időnként használják az ázsiai országban, hogy tartsa be a fogalmakat a tánc. és a kanonikus nyelv. School (India).
A 50-es években. kezdett, hogy befolyásolja a következményeit egyoldalú dramatizációja B. az égnek néha vezetett elszegényedés a zene és a tánc. Volt egy felújításra szoruló koreográfia. Ennek eredményeként (a 2. emeleten. 50s). Az aktivitás a régi mesterek (Lopukhov, Goleizovsky és L. Jacobson), a 20-es években, hogy újra a kísérletekben. újraéleszteni az elveszett műfajok és formák (B-act balett miniatűr, publicista. balett poszter). A post. I. D. Belsky "Leningrad Symphony" a zenét. Sosztakovics (1961) nőtt érdeklődés balett inst. és simfonich. zenét. Fokozott figyelmet a belső világ az ember a maga teljességében és nehéz kapcsolatokat a valósággal. Ezt támasztja alá az a poszt. YN Grigorovich; legendás, történelmi. fantasztikus. alanyokat bennük mai helyzetben ( "Legend of Love", 1961; "Spartacus", 1968; "Rettegett Iván", 1975). Képek a receptív, több értékes közzétett egy eszköz, amely a tánc. Különös figyelmet fordítanak megjeleníthető mai. élet (Grigorovich előadások, M. Vinogradov, ND Kasatkina és V. Yu Vasilyov és mások.).
Több mint 60 éve az együttes. B. alakult, és beépült a DOS. jellemzői részeként az új Arts. kulturális, multinacionális, állami, egyesült ideológiai, esztétikai. és módszertani. elveket. Baglyok. Balett előnyben részesíti a témák a szabadságharc. Az ő teljesítménye generált kép ágy. A hős és a felkelő nép által elfogadott, a szocialista elveket. humanizmus, a hit a végső diadala az igazság. Baglyok. B. őszintén tükrözi a jelenség a valóság, hogy kifejtsék jellemző, amely összefoglalja azokat az egységét a múzsák. és horeografich. képek.
Lásd. Az orosz balett, a szovjet balett, valamint esszék a történelem balett Art Society a különböző országok és az irodalomban ezek a tanulmányok.
Irod Khudekov SN történelem dance 1 H # 150 ;. 4, SPB. 1913 # 150; 18; Levinson AY Balett Mester, P. 1914; ego régi és az új balett, P. 1917; Classics koreográfia, ed. EI Chesnokov, LA # 150; M. 1937 Slonimsky Yu Balett Masters ..., M. # 150; L. 1937 saját. Szovjet balett, M. # 150; L. 1950; saját, Csajkovszkij és Balettszínház idejével, M. 1956; ez csak hét balett történet, L. 1967 azt, tiszteletére a tánc, M. 1968 ez, dráma balett a XIX. M. 1977 Krasovskaja VM orosz balett az elejétől a közepén a XIX században, L. # 150; M. 1958; saját, az orosz balett színház a második felében a XIX században, L. # 150; M., 1963; annak ugyanazon kezdődő orosz balett XX században, h 1 # 150 ;. 2, [L. 1971 # 150; 72]; Fokin M. Against the Current, LA # 150; M. 1962 Noverre J.-J. Letters on tánc és balettek [transz. francia.] L. # 150; M. 1965: P. Karp körülbelül balett, M. 1967 saját, balett és mások.Mi, L. 1980; Vanslov Vladimir Grigorovich Balett és a problémák koreográfia, 2nd ed. M. 1971 hogy ugyanazt a cikkeket balett, L. 1980; Száz balett libretto, 2nd ed. L. 1971 Dobrovol'skaya G. Dance. Pantomim. Balett, L. 1975; Szovjet balett. 1917 # 150; 1967 [Collection], M. 1976 Zakharov RV Notes koreográfus, M. 1976 Zene és koreográfia kortárs balett, vol. 1 # 150; 3, L. 1974 # 150; 79; Balett éves, L. # 150; N. Y. 1947 # 150; 64; Ballett, Verber bei Hannover, 1964 # 150; 77; Kochno V. Le Ballet. [Le Ballet en France du quinzième századvégi NOS jours], P. 1954; Rebling E. Ballett gestern und heute, 3 Aufl. B. 1961 saját, balett Α # 150; Z, B. 1977 Reyna F. Histoire du balett, P. 1964; Beaumont S. W. Complete Book of balettet. Supplement, L. 1952. saját, balett ma, L. 1954; ez, balett múlt és prisent, L. 1955; A teljes könyv balettek, L. 1956; Balett és a modern tánc, L. 1974; Winter M. H. A pre-romantikus balett, L. 1974 Anderson J. A dance, N. Y. 1974; Balanchine G. Mason F. 101 történetek a nagy balettek, N. Y. 1975; Terry W. Balett útmutató, N. Y. 1976; McDonagh D. Teljes útmutató a modern tánc, N. Y. 1977; Kirstein L. mozgás és a metafora. Négy évszázados balett, N. Y. 1970; Percival J. Experimental dance, L. 1971; Lawson, J. A története balett és készítői, L. 1973; MICHAUT P. Le balett contemporain, P. 1950.
VV Vanslov, Ε.YA. Surits.