Shakespeare - egy ember a színház, pantoleon
De a szem hívja fel a teste, csak egy dolog -
Lásd a szív nem kap a szem.
Mégis szemében ez ravasz szeretnék kegyelem a művészet,
Ők felhívni, de amit látnak, nem tudják a szív.
Bevallom ... az egész életem nem olvastam semmilyen Shakespeare. Én nem beszélek, az eredeti szöveg - nem olvastam még fordítások! Kreativitás William lenyűgöző Spear (Shake-lándzsa-e) tisztában vagyok csak számos adaptációk, kiegészítők, történelem, számos életrajzi filmek és sok couplets kiszakított műveit. Ebben a tekintetben, azt kifejezni mély hálámat Alexey Vadimovich Bartosiewicz - egyetemi tanár, a történelem külföldi színházi RATA - mert készített fel az olvasó Shakespeare; amiért cseppentve megértéséhez reneszánsz dráma egészét. Tapasztalataira támaszkodva Alexey V., én csak elmondani neked az előadást a sorozatban „Shakespeare - egy ember a színházban”.
William Shakespeare (1564 -. 1616) volt, tehetséges drámaíró, aki dolgozott a cég a londoni színházi „Globe”. Ezt ebben a színházban a híres Shakespeare-drámát először szállítani. Mi az a „Globe” a végén a 16. század? Nézzük gyorsan előre 4 évszázaddal ezelőtt ...
Mivel a pár széthúzás apák gyerekek tönkrement,
Mi két órát ábrázolnak ...
És folytatásának szüleik düh,
Mely, de a gyermekek érdekében semmi lehetett eltávolítani,
Most a két óra a forgalom a színpadi ...
«Rómeó és Júlia» / «Romeo és Júlia»
Az akció a színpadon mindig kibontakozott gyorsan. (Próbáld ki, és jelenleg játszanak „Rómeó és Júlia” minden szünetben, pszichológiai szünetek Sztanyiszlavszkij-rendszer kevesebb, mint négy óra alatt.) A játék akkor gyorsan, mert az élete volt a benyomásom, tele van energiával, tele reneszánsz ihletet. By the way, a színpadra egy új játék színtársulatok nem költenek többet, mint egy hét. Hatalmas szerepe szövegeket tanulmányozott csak néhány próbák.
A színház nem egyesek elitista art. A színház művészeti a tömeg, az utca, a köznép. Persze, ott is kandikál tudósok, humanisták, bíróság - nem azok nem tiltják, de a fő közönség - egy londoni vulgáris tömegben. Az ő ízlése mindent függött. Mivel kellett venni, és a színészek, és drámaírók. Mi volt érdekes ez a írástudatlan tömeget, hogy mit várnak el a teljesítményt? - a helyszínre, hogy megöl valakit, hogy harcol, hogy szerelmes dalokat énekelni, hogy bolondok vicc ... Ezek írástudatlan iparosok voltak a fő közönség Shakespeare színház. Attól függött, hogy a penny teljes díj, mert a társulat Shakespeare létezett kereskedelmi alapon. Ezeknek az embereknek, hogy írjon „Otello”, „Storm” ...
De valójában ez egy szép és nagy közönséget. Ez volt a közönség láthatja. Ez azért van, mert az emberek hozták fel az egyházi prédikációk - tudták, hogyan kell hallgatni, és képesek voltak látni. Amikor megjelenik a színen fa rajz - látták az Ardennekben erdőben! Nem mondták meg magadtól: „Ah, ott megjelent a színen néhány csonkot, így azt kell tennie magának azt a következtetést, hogy ez annak a jele, az erdőben.” Shakespeare színház nem hagyományos színházi - színházi abszolút hit, mert a közönség: a köznép, írástudatlan volt az egyik nagy jellemzője - az isteni ártatlanság. Isteni egyszerűség Sancta Simplicitas - ami nélkül nincs jó színház. Eleinte bemutató a színpadon általában kimegyek, és olvassa el, hogy az a személy, a következő szöveggel:
Hogy ezekről a szerencsétlen deszka szakaszban ábrázolható nagy események a történelem, a csaták, várak ...? Felhívom a támogatás a hatalom a képzelet (Imaginary erők), majd akkor lesz tagja a művészet, akkor lépjen be a világot a teljesítményünket. A képzelet viszont egy void a világon a hangok és színek ...
A pestis zárva a mozikban. A színészek voltak kénytelenek keresni a megélhetést, és néhány közülük hordozó darabok a repertoárból színházak kiadók. Az első ismert közzétételét Shakespeare tragédiái esik pontosan idején a magassága a pestis Londonban. A vállalat azonban nem volt érdekelt az a tény, hogy a szövegek az ő játszik közzé (mert hatására csökken a díjakat a színházban), így óvintézkedéseket: nincs színész nem kap a kezét a játék, de csak a szöveg az ő szerepét. A megjelenítők próbál küldeni a céllal, hogy az előadások az elfogadók, de a szövegek által benyújtott őket gyakran görbült, torz, rövidítve. Ezek voltak az első kiadás Shakespeare (még akkor is hívták őket „kalóz”). Még kiadók megvesztegette a szereplők a társulat - kicsik voltak szereplők „a kiutat”, de lejátszani dalokat memória sokkal jobb elfogadók. A legrosszabb az egészben az a kis művészek sikerült felidézni a filozófiai monológok. Ami a megbízhatóbb változatok Shakespeare, ez a „First Folio”, megjelent a Friends of Shakespeare halála után.
Shakespeare - egy színházi szöveget. Ezek azok a dolgok jelentette a színpadon, és csak neki. A találmány megértéséhez Shakespeare, az érzékeik a valóság alapja csak a saját színházi célú. A „Globe” Shakespeare egész életében: a szereplők között beszél, dummy kard. Élt a cégnél, és ő egy színész (szerepe a szellem „Hamlet”). Shakespeare egy színházi ember, aki úgy érezte, a színházi tér, úgy érzi, a szaga a színház, színpad, és megérteni a célja és értelme minden kártya a színházban. Shakespeare írta, valahányszor nem játszik, és a játék, rejtett egy drámai szöveg. Amikor azt írta: „Hamlet” és a „makrancos hölgy” a szeme előtt mindig volt egy színházi design. Írt játszik, mint egy drámaíró a rendező gondolkodás.
Scene „Globe”, mint az íj lezuhant közvetlenül a közönség, így a közönség körül a szereplők három oldalról. Képzeld el, hogy „Lenni vagy nem lenni ...” olvassuk, hogy a színész lát elég közel hozzá az emberek arca minden oldalról körül. Ezért az átmeneti kellett lennie terjedelmes, ahelyett, sík. Függöny nem volt előtte a nagyszínpadon. Shakespeare épültek epizódok sorozata, amelyek mindegyike olyan volt, mint egy kis darabka az ő húrok, a bonyodalmat és végkifejlet. Mi van, ha a színpadon valaki megölte? A holttesteket kellett valahogy távolítani, hogy menjen a következő jelenetet. Shakespeare összes karaktert ad néhány tisztán színházi színpadi jellemzői. Néha sikerült, néha nem, írja be a karaktersorozatot a játék, miért a halott elviszik. Lásd: „Hamlet” - az utolsó Fortinbras jön ki, és azt mondja kapitánya: „Vegyétek el a testet.”. „Hullák”, mert nem tudott felállni magad, és menj a színfalak mögött.
Ne felejtsük el, hogy Shakespeare írta az ő szerepe nem egyes szereplők, és pontos legyen - a cég. Tudta, hogy a különleges tehetségek minden, építi a karakterek függően mit lehet és mit nem öntött rá. Ez nem meglepő, hogy a helyszínre a harcot a Hamlet és Laertes KIRÁLYNÉ hirtelen azt mondja Hamlet „és elhízott odyshliv” még akkor is használják, hogy képviselje valamilyen különlegesen finom herceg. Ez azzal magyarázható, hogy a főszerepet Shakespeare társulata Richard Burbage, aki játszott Hamlet volt, amikor már elég jól táplált úriember. Az is érdekes, hogy a „negyedik cselekmények Shakespeare tragédiái” - egy jelenet, amelyben a főszereplők, vagy nem vesznek fel, vagy van néhány egyszerű, nem igényel nagy erőfeszítést szerepeket. Shakespeare itt megadja a főbb szereplők pihenni. Ez lehetővé teszi, hogy ez egy szünet után a csúcspont a szorongás és a törzs izolálása, végleges. Shakespeare - ez színházi gyakorlatokat. Egy másik példa. Ha tegyük a Shakespeare időrendi sorrendben, akkor könnyen látni, hogy az öregedés legfőbb tragikus figura: a fiatal Romeo, 30 éves, Hamlet, Othello (47 éves), a Macbeth, Lear király, Prospero. Hero az öregedés, mivel az öregedés színész, amelyekre ezek a szerepek írtak - ez ugyanaz a Richard Burbage.
Shakespeare színház minden függött a színész. A színpad üres - a színész fekvő kihívás fordulni, hogy az üres teret a világ tele szín, mozgás és az élet. A színész, aki játszik az üres térben a színpad, ez a pontos megvalósítási módja a reneszánsz ember, amely előírja az akaratát a világon, amely figyelembe veszi az univerzum tevékenységi terület terjedni kilétét a határait a föld. Ez az a szomjúság a terjeszkedés, a önigenlés szomjúság - nagyon reneszánsz tulajdon és a tulajdon a reneszánsz színész. Emlékezzünk ismert Shakespeare
Az egész világ - színház, és az emberek - minden szereplőnek.
Mindenkinek megvan a saját belépési és kilépési.
Az egész világ egy színpad,
Mind a férfi és nő:
Ők azok és lelép ...
„Ahogy tetszik» / «Ahogy tetszik»
Ez a motívum a színház, mint a világegyetem színházi modellként a világegyetem, megtalálható a „The Tempest” és a „Macbeth” a „Lear király”. Ez az egyik legfontosabb leybmotivov Shakespeare munkáját, Shakespeare világnézet. Még a jelképe a színház „Globus” - Hercules, kezében a vállán a világon, és a latin aláírás «Totus mundus AGIT histrionem» (a latin „az egész világ a színjátszás.”).
A világ sok ilyen, Horatio
Mint álmodni a filozófia.
Több dolgok vannak földön és egen, Horatio,
Mint álmodni a filozófia.
Ljudmila Maksimchuk
költő, író, előadó,
Tagja az Írószövetség, Oroszország,
Moscow City Szervezet
A „szirmok” a gyűjtemény - versek, szentelt a nagy és a kedvenc költők ...
Angol költő William Shakespeare (1564 - 1616)
„Az összes információt Shakespeare, a fennmaradó leszármazottai elfér egy oldalt egy iskolai notebook, de a könyvek szabhat az egész vonalon az egyenlítőtől a világon.”
Az előadások a művészettörténet
„Igen, tökéletes ezen a világon van,
A legtisztább, az is tisztátalan nyomvonal! "
William Shakespeare
King - a trónon, és egy kalóz - a lap alján,
És ez azt jelenti, hogy az eljárás az országban.
Sokkal rosszabb, hiszen a rabló - a trónon,
És maga a király - a szégyen és a karámban.
És ki ábrázolt bennünket ebben a világban? -
King of színészek és bohócok, Shakespeare!
... és azt mondják - és nem volt ilyen
És ha volt, élt olyan ostoba,
Ez csak az esetben, ha a memória megmarad,
De nem erről ... Nem ő állítólag írt
Remekművek, amelyek túlélték.
Mert csak együtt lehet írni;
Az ember nem sajátította - mondják ...
De honnan tudod, hogy kinek van igaza? Ki a hibás?
... És jogok a király - aki nem a börtönben,
És jogait a kalóz - a fog változni,
És azoknak a jogait, akik éltek céltalanul,
Igen, őszintén szolgálják a király.
És jobb utánozhatatlan Shakespeare
Megfelelően márkás világon.