Mi egy klasszikus orosz balett
8 dolog, amit tudni
1. Mi az a klasszikus balett és akik kitalálták
2. Mi történt a balett, a forradalom után
Mi megy néven „Don Quijote”, „Hattyúk tava”, és még sorolhatnánk - nem olyasmi, amit a közönség figyelte idején Petipa. A forradalom az 1917-es volt a végzetes esemény balett. Először menekült száműzetésbe szinte az egész öntött, majd azok, akik maradtak, vagy jött a helyükre. Szövegei Petipa felkelni minden tetszik: dobás és csomópontok szobák, ők ki saját, Levágott egész aktusok helyébe pantomim tánc és fordítva. És persze, sietek hozzátenni a plakát a nevét.
3. Hogyan működik a balett
A szerkezet a klasszikus balett tárgyát mintázat. Minden jogszabály kezdődik egy kis pantomim kapcsolatokat, majd követte a kemény rendezett tánckompozíció - divertissement vagy grand pas. Miután - pantomim villám elszigetelten. Miután a minta volt a szakmai követelmény: a forma gyakorlattá az évek, és már csípett, hogy bemutassák a közönségnek az egész társaság. Az előadás nem csak a teljesítmény, hanem a szertartás és felvonulás. Divat a parcellákon is változtathatjuk, de a fő jelentését orosz balett változatlan maradt. Balett megmutatta tökéletes piramist az ideális állapot - erős virágzás, tökéletesen rendezett és konvergáló a tetején a fejedelmi: táncos, jelképezi a szám az uralkodó. Ezért a balett volt a kedvenc látvány a királyi család. Azt írták, hogy a koronázási különleges produkciók, meghívott magas külföldi vendégeket.
Abban az időben Petipa balett szerelmesei megengedhetünk férfiak nagy társadalom: nyitott nézi a lábát, míg akinek gyújtóbombákban szeretője a színpadon, akiknek még több fordulat a forgások. A szentpétervári Theatre School gyermek adta a szegény családokat. Lányok balett lehetőséget adott szinte az iskolából, hogy talál egy gazdag mecénás.
5. Balett szótár
Grand Pas (fr. Grand pas)
Középpontjában a Grand pas - erős felfelé mozgás. Grand pas kezdődik főétel - tánc kimenet. Először jön a balettkar, a legnépesebb része a társulat. Aztán szóló táncosnő -, akik még egy lépést magasabb. Szóló táncosnő tánc a balettkar, de állni vagy a széleit, vagy a közepén az első sorban (mert ők alkotják táncok 6-8 fő). Ezután - az első és a második táncos táncukat két vagy négy. Ezután szólistaként en solo (variációk). Singers társaságában egy kicsit, és az éles versenyhelyzetben, mint az látható, hogy a karrier csúcsa - a cím egy balerina. Balerina főétel jön utoljára. Majd pas de de (cm. Alább), és annak Ballerina Chevalier, amely több részből áll. A pas de deux ő főétel, duett, solo táncok (variáció) és a végső tánc (kód). Miután a kód csak nagy pas: bravura következtetés, amely követi a sorrendben kimenetek az előszobában és a végén egy hatalmas dance tutti . Az utolsó dolog, amit a közönség látja - egyfajta állókép: hivatalos portré az egész társulat egy balett-táncos, és ő gavallér a központban. Ezen a ponton, még a tapasztalatlan szemlélő érti: fagyasztott egy gyönyörű balerina póz keretes társulat - egy metafora uralkodó ül a keret a bíróság a királyi páholyba.
Pas de deux (fr. Pas de deux)
Fordítás francia - „a tánc a kettő.” Azonban a pas de deux a XIX században, sőt, nem volt egy duett. Cavalier csak egy műszaki, mérnöki tervezés elem: továbbra is fenntartotta a hosszú táncos pozirovok spicc, segítve, hogy támogassa a forgások. Amit mi úgy nevezünk egy duettet, ez csak egy lassú solo balerina, hogy szükséges támogatást.
A legmagasabb rang a cég, amely nyert összeget művészi érdemei, gyakran néhány éven belül a szolgáltatás a színházban. Minden diplomások a Theatre School vette a társulat a táncosok és a kórus, csak kivételes esetekben - a szólista. Néhány repült fel a helyzetét egy balerina a néhány év, néhány - már korábban nyugdíjba. Balerina kapott csak a vezető párt, meghívja őt, hogy menjen a szólista variáció elképzelhetetlen volt. Mint minden karrier, a balett is helye volt mecenatúra, vesztegetés, befolyással nagy pártfogója, de összességében a tehetség és képességek elengedhetetlen volt. Táncosok premier Szentpéterváron tartott szerény helyet, és a díjak nem megy olyan összehasonlítva azokkal, amelyek megkapták a hölgyek, és egy nő táncol a megtestesült férfi uralkodó senki idegennek tűnt.
Koncert bőbeszédű és fülbemászó dance számokat. A közjáték témát kellett volna lennie, és a tánc - karaktert. Divertimento telepített mutatja az időt és a helyet az előadás. Itt a koreográfus kellett volna mutatni egy találmány. A közönség maga visszaverte pálma, nézi az indiai tánc, Ural, kínai, cigány, spanyol, kozák, a tarantella, polka, csárdás. Petipa találta rovar Divertissements, virágok, édességet, és még égitestek játékkártya (az ábrán a csúcs barna, férgek - szőke, stb ...). A Divertissements élesben lovak, hamis elefántok, szárnyal a szökőkutak.
Divertimenti hogyan jelmezek kell részletes és pontos, így határozottan nagy pas tartani egységes: az összes résztvevő öltözött tunika, vagy egy csomagot. Layered keményített tüll fázisokat csatlakozik a míder, a hossza változtattuk a divat. A közeli orosz balett a bíróság kiszabott konzervatív impresszum: szoknya orosz művészek mindig is, mint például, hogy nem fáj az érzéseit egy másik „özvegy császárné”. Szoknyák rövidített szinte a nagyon nadrágot, amikor Szentpéterváron turnéztunk az olasz virtuóz 1880 - az olaszok vulgáris kezdett erre, és az orosz.
A fő nyelve balett - klasszikus tánc. Ez áll a lépést, amely egy fajta ábécé. Hagyományosan ez a mozgás három csoportba sorolhatók: testtartás, ugrik, forog. Minden mozdulat szakít plie (guggolás) és Batman (láb mozgása - finoman kiegyenesedik, meredeken emelkedik, vagy kiadja). Marius Petipa felhívta a híres együttesek papíron - formájában négyzet, kör, csillag, háromszög, és a szerint az emlékiratait, még tartott otthon sor babák, ami segített a koreográfus jobb megbecsülni a helyét a művészek a színpadon.
Jellemző táncok balett - spanyol, indiai, orosz, magyar, lengyel - csak részben hasonlítanak prototípusok folklór. A műfaj csúcsot ért el az 1830-as években, és egyre jobban megfelel a viktoriánus szenvedély európaiak leírni a világ körülöttünk. Karakter tánc táncolt cipő sarka vagy csizmát, mivel klasszikus tánc - csak puantovyh selyem cipő.
Petipa írta sokkal több, mint amit látunk a színen ma. Egyszer egy szezonban, kénytelen volt megmutatni az új balett. Alapítva balett zeneszerzők, majd írt zenét kilométer. Az balettek a forradalom után meghalt az első -, hogy nem rendelkezik a művészi érték, és írta külföldiek - főleg Cesare pugni és Ludwig Minkus. A szovjet időkben öntöttek gúny nem zsenik, nem eredeti, minta. Azonban ez a képesség, hogy a munkát a sablon értékes idején Petipa. Balett zene egy speciális szakma, a szükséges speciális készségek, tudás, tapasztalat. Balett zene egyértelműen kifejezik gesztusok a karakterek érzelmi mozgások, hogy egy világos megfelelő ritmust, a megfelelő méret, időtartamát, jellegét; volt, hogy éles és emlékezetes. És ami a legfontosabb - kényelmes tánc: hogy megvizsgálja és védjegy ugrások, forgások, pozirovki. Ezenkívül levelet balettek kellett lennie gyors - Imperial Színház dolgozott, mint a gyári.
7. Balett és jelene
Klasszikus balett ostrosovremennym art, akármilyen nehéz elhinni. „Fáraó lánya” Petipa tagjai, amikor az újságok mohón tárgyalt az építőiparban a Szuezi-csatorna Egyiptom. Indiai „La bajadér” válasz egy másik eszkalációja az orosz-brit politika az 1870-es. A modern igyekezett mindig végre kell hajtani. Abban az időben Petipa nem kéne emelje fel a lábait a fenti 90 fok - vertikális húrok modern táncosok szünet koreográfia abban az időben. Ez a fizikai képzés esztétika eredetileg az 1930-as években a szovjet és találtak egy második levegőt 1970-80th nyomán a siker műkorcsolya és a ritmikus gimnasztika. A másik a megjelenés és a táncosok. Kedvenc balerina Petipa kicsi volt, izmos és zömök. Mindez megváltozott az Advent Anna Pavlova. Mint egy gyerek, ő ugratta „rongykorong”, és technikailag Pavlova táncolt mindig a határán fúj, de a zseni fordult szabálytalanság a stílus és vékonysága - a szabály. Petipa talált a szélessége ízét, értékelni és Pavlov is: ő nevezte közül a kedvenc táncosok. Miután a pálos rohant fogyni a többit. És a végén a huszadik században, amikor uralkodott nagyon magas francia Sylvie Guillem, táncosok és több „felnőtt”. Most, a hosszú sorokat, rendkívüli vékonysága és a magas növekedés - szükséges foglalkozási követelmény.
8. Hogyan lehet elkerülni, hogy márkás tudatlannak
- Ne hívja a táncosok, akik táncolnak a balett.
- Ne tapsol közzététele után főétel, nem tudva, hogy a puszta főétel még nem ért véget.
- Ne tapsolnak időben fuete .
- A felhívás látogasson el a „Csipkerózsika” nem válaszol „Köszönöm,” Csipkerózsika „Már láttam.”
- Ne használja a „zokni”.