Modern Színház- és Osztrovszkij
Mi az a „modern játék”? Ez csak egy új darab? Vagy egy új játék a kortárs témák? Talán a „Modern Drama” gondol először szakítást a szovjet színházi és játszani a szovjet - időkben teljesen megváltozott - a különbség, hanem a folyamatosság, ami alig eredményes. Ezért a modern játék, mint a dal nagyon poshiba már szintű nyelv, párbeszéd nélkül, nincs karakter igénylő átalakítása oly fontos egy színésznek, amint valahol Anna Kovalcsuk.
Sok színházak talált kiutat - fordult Osztrovszkij, aki sok éven át úgy tűnt, nagyon régimódi képest Csehov. Mivel Oroszország elutasította a szovjet időszakban az orosz történelem, visszafordult, szem előtt tartva az előnye a piacon, és a nyugati civilizáció, és nincs újdonság, minden, mint Shakespeare korában, vagy Osztrovszkij bizonyult játszani orosz drámaíró a XIX tükrözik a modern valóság pontos és teljes mint a modern játék. Azok az egyének, akik közül gyorsan megadta az „új orosz” voltak ismerőseink az Osztrovszkij darabjainak, mint egy „új orosz” - a régi. A jelenség a történelem ritka, fantasztikus, így nyilvánvaló, hogy a jelenlegi állapot Oroszország annyira félelmetes és ugrozayusche karikatúra, korrupció, razevshey állam több tízezer csődök.
Alexander Osztrovszkij (1823-1886) történetének orosz színházi szerepet játszott a Shakespeare történetében angol, hiszen a történelmi körülmények, amikor élő drámaírók, hasonlóak. Osztrovszkij belépett a Moszkvai Egyetem, Jogi Kar a ragaszkodás az apja, véget ért egy időben Szeminárium Kosztroma és Teológiai Akadémia, Moszkva, de úgy döntött, karrier-tiszt és sikeresen torkolló magánjogi gyakorlat Zamoskvorechye, így a megszerzése örökletes nemesség is készül állami és álmodott ugyanaz a sors fiaiknak. Brother Michael Ostrowski-ra emelkedett az államtitkár ingatlan.
De Alexander nem leküzdeni, és a második évben az egyetemen, kezdett érdeklődni a színház és az irodalom, a előérzete hivatás. Rendezett apja szolgálni első moszkvai szégyelli bíróság, és hamarosan a moszkvai kereskedelmi bíróság egy ígéretes karrierjét, Osztrovszkij összebarátkozik a fiatal színészek és írók, amelyek között lesz az Apollo Grigoryev, költő és kritikus, aki amellett, hogy a színházban, hogy időt éttermek, és elragadta orosz cigány dal - orosz dalokat énekelnek egy gitárral, verset írni, és a zene is.
Balra, jobbra, ahol a párt?
Utca, utcán, akkor, testvér részeg.
Valahogy tudta ezeket a szavakat a korai gyermekkorban, nem tudva, hogy ez a kórus dal, melyet tagjai társaságában a fiatal Osztrovszkij. Talán a film „Guilty bűntudat nélkül”?
A premier a játék „itt a saját szán” tartottak Szentpéterváron sikeresen. Az egyik az előadások részt vett Nyikolaj I. Most már tudta, ki Osztrovszkij, akinek első játszani magát betiltották; A király elégedett volt. Úgy tűnt, hogy most már lehetővé teszi, hogy a színpadon, és a „csődbe”. De Osztrovszkij adta fel az ötletet, hogy törekedjen rá cenzúra. Végtére is, van egy ezüst bélés. Ránézett a szélesebb orosz élet, és megtalálta a régi meg „fiatal és túl nehéz”, „ez jobb, orosz emberek örülnek, látva magukat a színpadon, mint a long. Büntetés nélkül ott minket. "
A kutató csak nem veszi észre, hogy a szélessége valóság észlelése, és a farsangi hagyományok, és a kettő kombinációja a tragikus és komikus - ez jellemzi a reneszánsz színház.
Következő játék „A jövedelmező Post” betiltották a cári cenzúra. Meghalt I. Miklós vereséget szenvedett a krími háborúban - szánalmas eredményét harminc éves uralkodása; Ő a trónra Sándor II, aki tanítványa Zhukovsky, várva szünetek, nem, semmi sem változott, és most a kormány kiállt a tiszteletére a sértett tisztviselők.
És ilyen körülmények között, Osztrovszkij megírta híres játék „vihar”, amelyben a drámaíró tart jellegzetes alakja a kereskedő osztály, a bürokrácia, és kinek? Ez volt az első középosztálybeli dráma az orosz jelenetet, amelyben megjelenik egy férfi ki a birtok formát ölthet, annak minden egyes egyediségét, illetve és sorsát.
A nézők rázás nem csak egy tragikus történet, de az igazság - mint a felfedezés az élet minden közvetlenség, annak minden formájában, így az egyik szerez tudomást is, mi van, mi a világ előtt. Poétikája „The Storm” a szimbolizmus, a subtext amelyet hamarosan rájött, mint egy új Csehov dráma nyelvet.
Abból az alkalomból - a tűz a Bolsoj Színház - Igazgatóság, hogy a balett és opera társulata a színpadon a Kis Színház megrendelések Osztrovszkij játszani. Azt írja: „A Snow Maiden” motívumait népmesék, és Csajkovszkij - szenvedéllyel zene a játék, amely azonban nem volt túl sikeres. Furcsa, új játék-mese nem tetszik sem Nekrasov sem Tolsztoj, Csajkovszkij csak tőle volt villanyozva, de Rimszkij-Korszakov, aki később levelet a szöveg Osztrovszkij operájának.
Tehát Osztrovszkij Színház és az új orosz zene, amely folyamatosan részt vesz a zenei értelmezése szinte minden élőlényben Puskin teljesül, felfedezni a közös gyökerek orosz dalok és mesék.
Azt mondják, a mai Osztrovszkij drámái végeztek 18 színházak Moszkvában. Ez egy fesztivál, nem korlátozódik semmilyen dátumot. Nem nehéz elképzelni, hogyan tegye Osztrovszkij játéka most - mint a kortárs játszik minden szorongását és a csúnya, ha szórakoztató és költészet, amellett, hogy a bajok, és ez élet gondjainak. Természetesen a gyártók még mindig nagyon messze van felismerve, hogy Osztrovszkij színházban nem a hazai dráma, és a nagy gömb art. Világ váltókat, és osztja a világot a korrupció és a csődök, az összes modern valóság eredő múlt életre a halálból sírjaikból és kripták, nem épít, hanem tönkreteszi a jelen és a jövő, hogy tanúi vagyunk ma személyesen.
Ez a világ jelenik meg a színen, hogy tükör, és az átalakulás a valóság, amikor a lélek belép egy új sejtelem élet és a szépség.
Röviden, az óramutató vissza az órát, akkor nem marad ott; ez belevetette magát a tengerbe, és nem jelennek meg, nem mehetünk vissza a jövőben; torzíthatja, de nem lehet tagadni.
Ui Lásd még: művészet. A film „Kegyetlen Romance” /