Olasz reneszánsz színház
Olaszországban kapitalizmus kezdett kialakulni nagyon korai. A burzsoázia nem csak nyert a nemesség, de ez is vezetett súlyosbodását osztály közötti ellentmondások a munkások és a polgári. A dolgozók kezdett lázadni. Nagyon gyakran voltak zavargások a 14. században. Elszakadás az érintett emberek és színházi művészetek.
Pásztori, a tragédia és komédia került színre csak az arisztokrata és a tudományos közönség. Amatőr produkciók voltak, ezért nem voltak szabályosak. Az emberek nem hagyta szemüveg nélkül. Olaszországban volt egy élénk népi színház, amely már kapcsolódik egy bohózat, farsangi mulatság a városban. A színház nem függ a dráma, így a 16. században, a színház az improvizációs komédia.
Drámaírók létrehozott színházi műfaj, amely a kiindulási pont a későbbi fejlődése a dráma Európában. Az ilyen típusú közé dramaturgiai lelkipásztori, a tragédia és komédia. Tragédia és komédia egy prototípus antik és lelkipásztori eredete - a bukolikus költészet, amely kapcsolatban van a dal pásztor. Ebben a költészetben megjeleníti a tökéletes szeretet és pásztorélet.
Az olaszok először ismerte az ókori dráma, hanem indokolt volt a szempontból a tudományos érdeklődés. Színházi művek oldalán tudósok nem voltak érdekeltek. A városi területeken ritkán adnak bemutatót. Azokra a produkciókra, amelyek kimutatták, hogy az egy vallásos jellegű. A tudósok úgy vélik, hogy az ilyen mulatság - a termék a középkorban.
Commedia dell'arte (commedia dell „arte), más néven - a komédia maszkok - improvizációs utcaszínházi az olasz reneszánsz, hogy keletkezett a 16. század közepén, és valóban, az első hivatásos színházi ..
Az már a címe „commedia dell'arte” inherens ellentét a reneszánsz „tudós” színház, amely, mint már mondottuk, amatőr volt. La commedia - olasz, nem csak a „komédia” a mai értelemben vett, de általában a színház, látvány; arte - művészet, hanem a kézműves szakma. Más szóval, ez a látvány játszott ki a szakemberek
Nevek Harlequin, Pierrot és Columbine ismert minden, de kevesen tudják, hogy a hősök népi színház megvan a prototípusok a karakterek a commedia dell'arte. Az elképzelés, hogy a commedia dell'arte forgatókönyvek ad az első fennmaradt gyűjtemény (1611), sostavlepny Flamineo Scala, a leghíresebb vezetője a társulat „Dzhelozi”. több gyűjtemény is megjelent utána. A legkorábbi rövid forgatókönyvek, amelyek illeszkednek egy darab papír, sajnos nem sok. Azért jöttek, hogy egy későbbi irodalmi feldolgozás. Ezen túlmenően, a végén a XVII században. kezdték megközelíteni irodalmi drame.Stsenarii nagyon különbözőek voltak. 99 százalék volt a komédia, de ott is egy tragédia, és a lelkipásztori. Például a tragédia Nero együtt Seneca és Agrippina járt Brighella és más maszkokat. (By the way, a cég "Dzhelozi" ősbemutatója lelkipásztori Tasso "Aminta" a nyári rezidenciája a hercegek d'Este, egy szigeten a folyó közepén Po Belvedere szerepet Sylvia játszott a legjobb színésznő a társulat -. Páratlan Isabella Andreini.)
Félprofesszionális társulat kezdtek megjelenni Olaszországban (különösen Velence) elején a XVI században. Részt őket többnyire kézművesek. Velencei patríciusok készségesen felhívta őket, hogy az ő otthona ünneplés, ahol végre egy vígjáték Plautus és fekete tetra, eclogues, farces és Momar - zenés pantomim maszkokat. A legtöbb Közösségének tagjai a végén „a színházi évad” vissza ősi foglalkozások: asztalos, ács, öltés csizmát. Azonban a legtehetségesebb közülük tette eljáró kézműves a fő foglalkozás.
Angelo Beolco volt közvetlen elődje a commedia dell'arte, de igazi születése után történt mintegy 20 évvel a halála után. 1560-ben dokumentálták képviselete a commedia dell'arte Firenze, 1566-ban - a Manu, és 1568-ban Münchenben az alkalomból az esküvő trónörökös improvizált komédia maszkok játszott tartózkodó bajor olaszok. München show által leírt író humanista. Tartósított bizonyíték arra, hogy a nyilvánosság haldoklik a nevetéstől.
Körülbelül ugyanebben az időben, van és a leghíresebb európai komédia dell'arte társulat „Dzhelozi” ( „Buzgó”). Ez társulat, amely 12-15 fő, gyűjtött egy galaxis a ragyogó színészi. Az igazi dísze volt a híres európai színésznő és költő, a legendás szépség Isabella Andreini. A király, Henry III Franciaország, magával ragadott a játék cég felhívta a szereplők Párizsba. Érdekes megfigyelni, hogyan változik az ezekben az években nem csak a státuszát, de elsősorban saját litsedeev. 1634-ben kiadott egy könyvet az egyik legképzettebb komédia dell'arte színészek, Nicolo Barbieri kérését, hogy azok, akik írásbeli vagy szóbeli beszél a színészekkel, elhanyagolva ezek érdeme műalkotások. " Ez Barbieri, próbál megszabadulni a leadott kisebbségi komplexus, ezt írja: „A cél a színész előny, szórakoztató.”
Comic csúcs commedia dell'arte volt Latium, Buffon trükk, hogy nem kell cselekedni, és cselekedni semmit szolga Zanni. Befejezése után a történet kezdett búcsút a közönség kíséretében táncokat és dalokat. Az egyik szereplő írta akkor, hogy a boldog halott feküdt a föld alatt, amely uralkodik a bánat és halál „de nem volt ereje, hogy gyászolja a fájdalmainkat, nézzük nevetek rajtuk.” Mivel commedia dell'arte-ben "l'anima Allegrében" - "boldog lélek".
Mire a tevékenység „Dzhelozi” játék kanonok, a commedia dell'arte, nyilván, már kialakult. Alakult általános és legnépszerűbb maszk.
A commedia dell'arte két fő központja: Velence és Nápoly között. Ezzel összhangban, és kifejlesztett két alapvető maszkok kvartett: északi vagy a velencei (Pantalone, Harlequin, Brighella, MD), és a déli, illetve nápolyi (Tartaglia, Scaramouche, Coviello, Pulcinella). Mindkét négyes gyakran került Captain részt Fanteska (vagy Servette) Lovers. Általában a száma maszkok, megjelent a színpadon a commedia dell'arte két évszázados fennállásának több mint száz. De mindegyik változtatás alapvető maszkok a fent felsorolt.
commedia dell'arte maszkok lehet osztani nem csak az északi és déli kvartettek, hanem a funkcionális csoportokat. Először - szatíra maszk (régi). A második - egy vígjáték (szolgák). Harmadik - szerelmeseinek.
Az improvizáció commedia dell'arte részt pantomimeseivel, akrobaták, bohócok, táncosok, Vígadnod rendetlenség a telken.
fr. - Acteur; ex. - Komédiás; ex. - Színészek
Színész - szakmai előadók a dráma, opera, balett, fajta, cirkuszi előadások és film. A színészek a szerepeket:
- következő szöveg a játék; vagy
- következő forgatókönyvek, amelyek megkövetelik az improvizáció.
Harlequin a ital.Arlecchino
Harlequin - a karakter az olasz commedia dell'arte.
A 16. században, a Harlequin tartott a cég helyzetét Zanni-együgyű, zavaros buta bohóckodás intrika komédia. Harlequin-szárcsa öltönyt viselt borított színes foltok szimbolizáló szegénység és a kapzsiság a tulajdonos.
A 17. században, a Harlequin tartott a cég helyzetét Zanni-fixers, aktívan részt vesznek a fejlesztési lépéseket. A foltok a Harlequin jelmez-fixers vették formájában rendszeresen színes háromszögek, amelyek szorosan egymás mellett helyezkednek el.
A 18. században a szánalmas elem szerepel értelmezése szerepének Harlequin, így a közönség nevetni és sírni egyidejűleg.
ital. Brighella olasz. Briga - hiba
Brighella - a karakter az olasz commedia dell'arte;
- volt a mozgatója intrika;
- öltönyben készült hosszú, fehér blúz, sárga vagy zöld csíkos, fehér, hosszú nadrág, cipő és sapkák egyszerű.
Zanni az olasz. - Zanni
Zanni - a karakter az olasz commedia dell'arte, amelynek két fajta:
1 - kertel, szélhámos, tod, kopott Zanni nevek Brighella, Pedrolino, Scapino stb.;
2 - együgyű, hülye, rajta Harlequin nevek Burattino, Cola, Flauttino, Pulcinella.
- aktívan részt vett a fejlesztés a telek intrika;
- beszélik a helyi dialektusok
- Én is egy fekete fél-álarc;
Hordtak paraszti ruhák: hosszú lenvászon blúz, hosszú széles nadrág, széles karimájú kalapot a toll, egy fából készült kardot öv, egy rövid köpenyt.
Columbine - a hagyományos olasz népi komédia jellegű - szolga részt vesz a terület fejlődését, a különböző forgatókönyvek, más néven Fanteskoy, Servette, Franceschini, Smeraldina, Mirandolina, stb Eredeti: a parasztlány a városban érzi bizonytalan és furcsa.
Viselkedés. Kezdetben - rusztikus duroha, a karakter hasonlít a maszkot a Harlequin; hangsúlyozza az őszinteség és a tisztesség, és mindig jó hangulatban.
Pantalone (olasz Pantalone, francia Pantalon ..) - karakter maszk olasz komédia. viselt hosszú piros nadrág (nadrág). Ez jelenti északi (vagy a velencei) q maszkok, együtt Harlequin, Brighella és Dr. Az inverz képek maszkok Pantalone megtalálható ősi komédia (π # 940; pi # 959; # 962; Görögországban és Papus Casnar Róma), valamint az olasz reneszánsz regény.
Viselkedés. Pantalone, mint általában, a központ a intrika, és mint általában, mindig az áldozat, hogy valaki más, leggyakrabban a Harlequin, az ő szolgái. Ő volt beteges és törékeny: folyamatosan sánta, nyögött, köhögés, tüsszögés, az orrát fújja, beteg gyomor. Ez a személy buja, erkölcstelen, szenvedélyesen keresi a szeretet fiatal szépségek, de mindig sikerül. Járása - séta ez az öregember, aki sétál egy kicsit a hátsó görbe. Beszél egy éles, éles, „öreg” hangja.
Azonban a 17. század közepén. commedia dell'arte csökkenni kezdett. Edzési egyházi politika felé a színház általában, és a commedia dell'arte különösen vezetett arra a tényre, hogy a humoristák állandó, más országokban az állandó lakóhely. Tehát, mondjuk, Párizsban színház „Comedy Italenn” nyitotta alapján az olasz cég.
Commedia dell'arte volt óriási hatással fejlődését a világ színház. Ez visszhangzik jól látható a dráma Moliere, Goldoni, Gozzi; a 20. században. - a létrehozását Meyerhold rendezők A.Tairova, Vakhtangov et al.