Abstract commedia dell'arte
Nevetséges jelenetet. XVII.
Comedy del arte (olasz commedia dell'arte.), Or komédia maszkok - az olasz népi nézet (területi) színházi előadás amelyek igazodnak improvizációs módszerrel forgatókönyv alapján, amely összefoglalja cselekmény ábrázolása rendszer kidolgozása szereplők maszkot viselő. Különböző források is nevezik la commedia egy soggetto (szcenárió színház), la commedia all'improvviso (improvizációs színházi) vagy la commedia degli Zanni (Zanni vígjáték).
Színház óta létezik közepe XVI végéig XVIII században. ami ezáltal alapvető hatást gyakorol a további fejlesztése a teljes nyugat-európai dráma színház. Társulat, játszott a komédia maszkok voltak az elsők Európában szakmai színtársulatok, mely megalapozta a ható (a kifejezés commedia dell'arte. Vagy ügyes színházban. Rámutat, hogy a színészek kiváló színházi játék), és ahol az elemek irányítja először vett részt (ezek a funkciók végzik vezető szereplője a társulat úgynevezett kapokomiko. ital. capocomico).
A XIX század commedia dell'arte elavulttá válik, de úgy véli, ennek folytatását a pantomim és a melodráma. A XX század komédia ez modellként szolgál a szintetikus színház Meyerhold és Vakhtangov és a francia Jacques Copeau és Jean-Louis Barrault, feleleveníti a kifejező gesztus, és színházi improvizációs és nagy jelentőséget tulajdonítanak az együttes játék.
tipi fissi elv. amelyben az azonos karakter (maszkok) részt vesznek a különböző forgatókönyvek tartalmát, ma már széles körben használják a létrehozását vígjáték televíziós sorozat, valamint a művészet improvizáció - stand-up comedy.
1. Eredet
Az ókori római színház volt egyfajta népi színház, az úgynevezett atellan bohózat. Ez volt obszcén farces eredetileg improvizált, ahol a színészek is viselt maszkok; néhány atellanov karakterek voltak hasonló jellegű maszk a karakterek a commedia dell'arte (mint például a római maszk Papusa és olasz maszk Pantalone), de beszélni atellanah, mint elődje, a commedia dell'arte jogtalanul - szünet hagyomány között több mint tizenkét évszázadon . A legvalószínűbb, beszélhetünk csak a hasonlóság a körülményeket, amelyek elő ilyen típusú színház.
Commedia dell'arte-ben született meg a farsangi ünnepség. Színház nem volt ott, de voltak bohócok, pantomimesek és maszkokat. A másik tényező az volt, hogy kialakult az olasz nemzeti dráma. Levélírás új játszik L.Ariosto, N. Machiavelli, B.Bibiena, P.Aretino, de ezek a darabok nem nagyon alkalmas a színpadon, ők túltelített karakter és rengeteg történet. Ez a dráma nevezték "A tudósok komédia" (ital. Commedia erudita).
Angelo Beolco (Rudzante) az első felében a XVI. Írt játszik, technika felhasználásával „tudósok komédia”, de játssza előadásokat a velencei karnevál. Zavaros jelenetek kísérik trükkök és egészséges paraszti humor. Körülötte fog egy kis cég, ahol a kijelölt elv tipi fissi és engedélyezett alkalmazás a színpadon népi nyelvjárás beszéd. Végül Angelo Beolco nyitotta drámai akció tánc és a zene. Nem volt még a commedia dell'arte - Angelo Beolco és a társulat is játszik egy adott jelenetet, nem volt szabad játék és improvizáció, de ez volt az, aki megnyitotta az utat a megjelenése komédia. Az első említés a maszkok színházi kifejezés 1555 [1].
2. A fő karakter a commedia dell'arte
A számos maszkok a commedia dell'arte nagyon nagy (több mint száz), de a legtöbbjük kapcsolódik karakterek, amelyek csak nevek és kisebb részleteket. A főszereplők két vígjáték kvartettje férfi maszkok, a maszkot a kapitány, és a karakterek nem viselnek maszkot, hogy a lányok Zanni and Lovers, és minden nemes hölgyeim és uraim.
2.1. férfi szereplők
- Northern (Velence) q maszkok
- Isabella (.. Is Luchinda, Vittoria, stb), a fiatal szerelmesek; Gyakran hívják a nevét, a hősnő színésznő játszik ezt a szerepet;
- Columbine Fanteska, Fiametta Smeraldina stb - .. A cselédek.
3. alkotóelemei commedia dell'arte
3.1. maszkok
Bőr maszk (ital. Maschera) volt kötelező attribútum, amely magában foglalja az arc a komikus karakter, és kezdetben csupán érteni ebben az értelemben. Idővel azonban, vált ismertté, mint a maszk és az egész karaktert. Színész általában játszott az azonos maszkot. A színész, aki játszott Brighella, Pantalone ritkán kellett játszani, és fordítva. scriptek gyakran változnak, de a maszk - sokkal kevesebb. A maszk lesz a kép a színész, amely úgy döntött, az elején a karrier, és játszik egész életében, kiegészíti a művészi személyiség. Nem kell, hogy tudja a szerepét. elég - tudni, hogy a forgatókönyvet - a történet, és az adott körülmények között. Minden más jön létre a bejelentési eljárásban, a rögtönzés.
3.2. Eszköz társaság és kanonok, a teljesítmény
Harlequin, a tolvaj, a prépost és a bíró
előadóművészet komédia dell'arte rendszer által alkotott végén a XVI században. és javult a következő században. 1699 Nápolyban megjelent a legteljesebb komédia kód. «Dell'arte representiva, premediata e all'improviso» által összeállított Andrea Perucci.
A játék kezdődik és végződik a felvonulást részvételével a színészek, a zene, a tánc, a Lazzi (Buffon trükkök) és sületlenség, három felvonásban. A kettő között végrehajtott cselekmények rövid közjátékok. Intézkedéseket kell időben korlátozott (huszonnégy kánon). plot rendszer is kanonikus, - fiatal szerelmesek, amely szerencsére megakadályozta az idősek, a segítségével okos szolgák legyőzni minden akadályt. A cég, hogy kapokomiko. amely elemzi a script a színészekkel, dekódolja Lazzi és gondoskodik a szükséges kellékeket. A script van kiválasztva szoros összhangban a maszkok, amelyek a társaság. Ez legalább egy kvartett a maszkok és egy pár szerelmeseinek. Még egy jó társaság kell, amely két másik színész, énekes (ital. La hivatásos énekesnő) és egy táncos (ital. La ballarina). A szereplők száma a társulat ritkán kevesebb, mint kilenc, de általában nem több, mint tizenkét. Dekoráció volt szükség, hogy kijelölje az utcák, terek, két házat a hátsó, jobb és bal között, amely már elérte a hátteret.
3.3. Script és improvizáció
A teljesítmény alapján a commedia dell'arte egy script (vagy vászon) - ez egy nagyon rövid összefoglaló a cselekmény az epizód részletes leírása szereplők a megjelenés sorrendjében, akció szereplők jelentős Lazzi és kellékek. A legtöbb szkriptek átdolgozni a meglévő vígjátékok, novellák, regények az egyéni igényeihez társulat (saját sorozata maszkok), gyorsan felírta szöveg, lógott ki a színpad mögött, a teljesítményt. A forgatókönyv általában komikus karakter, de lehet, hogy egy tragédia és tragikomédia és lelkipásztori (a szkriptek gyűjteménye Flaminio Scala, aki játszott a színpadon társulat „Dzhelozi” jelen tragédia, úgy is ismert, hogy a társulat a Moliere-Dufresne vándorolt át a francia vidéken néha játszott tragédia, de nem sok sikerrel).
Barangolás humoristák. Goya Francisco (1793).
Itt lépnek hatályba az olasz művészet improvizációs humoristák. Improvizáció lehetővé teszi, hogy alkalmazkodjanak a játék egy új közönséget a város hírek, improvizációs spektale nehéz előzetes cenzúra. A művészet az improvizáció leleményes etetés dákó kombinálva megfelelő gesztusok és a képesség, hogy csökkentsék az egész improvizáció az eredeti forgatókönyvet. szükséges temperamentum sikeres improvizáció, tiszta előadásmód, birtoklása szavalat, hang, légzés, szükség van egy jó memória, a figyelem és a találékonyság, hogy azonnali intézkedést tesz szükségessé, és ötletes, a szükséges kiváló test ellenőrzése, akrobatikus ügyesség, képes ugrani, és bukfenc a fejen keresztül - pantomim mint a testbeszéd. Ő teljesít a par a szót. Ezen túlmenően, a színészek játszanak azonos maszkot egy életen át, szert jelentős poggyász színpadi trükkök, mutatványokat, dalok, mondások és aforizmák, monológok és szabadon használhatja a különböző kombinációk. Csak a XVIII. drámaíró, Carlo Goldoni kilépett az olasz dráma script a horgony szöveg; eltemette amely csökkenés commedia dell'arte, és az ő sírja emelt halhatatlan emlékmű formájában a játék „A Két úr szolgája.”
3.4. nyelvjárások
Nyelvjárás volt az egyik alapvető fontosságú elemeinek jellemző a maszkot. Először is, ez vonatkozik a képregény maszkok és Buffon nemes maszk, hölgyek, urak, és szerelmes, beszéljen egy irodalmi nyelv az olasz, azaz A toszkán nyelvjárás az ő római kiejtés. Dialektus hozzáad egy karaktert, jelezve annak eredetét, valamint így a komikus hatást.
- Velencei dialektus - Pantalone;
- Bergamo dialektus - Brighella Harlequin;
- Bologna dialektus - Orvos;
- Nápolyi dialektusban - Pulcinella, Coviello;
- Kapitány beszél törött olasz, spanyol akcentussal
Ezen kívül az ország minden régiójában Olaszország saját maszkot létre a helyi nyelvjárás (pl firenzei maszk Stenterello). Az ilyen maszkok általában népszerűtlen a kis területen, amelyet szét egyik vagy másik nyelvjárást, és a hírnevet nem lépte túl ezeket a határokat.
4. Híres társulat és a szereplők
"Dzhelozi" társulatban. Flamand végén a XVI századi művész. Carnavalet Múzeum
Társulat új színházi megjelent egyszerre több helyen a közepén. XVI században. Ugyanakkor pontos adatok az első társulatok nem élte túl, de azt tudjuk, hogy 1559-ben a társulat végre Firenze, ideértve több Zanni, Pantalone (még az úgynevezett majd Messer Benedetti) és más maszkok, akkor ott vannak részletek a látszat Ferrara 1565-ben város Mantova 1566-ban és 1568-ban az előadások számos területén Olaszországban. Ugyanakkor megemlítette az első név a színész, Alberto Nazelli szolgáló Mantova álnéven Dzan Ganassi, és az első cég, beszélt Milan úgynevezett „Dzhelozi” (ital. Compagnia dei Gelosi) és egyike lett a legjelentősebb a második felében a XVI században. Azt is tudták, társulat „Deziozi”, „magabiztos”, „egység” (Főméltósága a Duke Mantova cég), „Achchezi” (beszéd Franciaországban egy fél tiszteletére a házasság Henri IV és Maria de „Medici),»Fedele«. A XVII-XVIII században. alatt királyi védnöksége létezett Comédie-Italienne Párizsban.
5. Commedia dell'arte külföldön
Kezdete óta az olasz komédia társulat együtt idegenforgalmi területeken Olaszországban is a szomszédos országokban. Először is, ez volt Franciaország és Spanyolország, mint egy ország, földrajzilag közel Olaszországban és a kapcsolódó nyelvet. De nem kizárólagosan, a színészek, a társulat és utazott Ausztria és Németország, Anglia, és a XVIII. végre az orosz. Színészek és karakterek említett műveit Lope de Vega, Brant, Ben Johnson és sok más nagy drámaírók, költők XVI-XVII században. Az egyik darabját, William Shakespeare írja maszk Pantalone:
... A hatodik kor -
Ó, akkor sovány Pantalone,
A szemüveg, papucs, övén tok,
A nadrágot, hogy a fiatalok berog, széles
A lábak megszárad; férfias hangja
A kicserélt újra gyerekes szoprán:
Cincogásukkal mint fuvola ... [3]
A jelenet a valós Saint-Germain
5.1. Comedy Franciaországban
Az első ismert szabad Franciaországban jelölték 1571, amikor a társulat színész Gian Ganassi hat hónapon belül megadta előadásokat a bíróság Károly király IX. [4]. És még Franciaországban, bárhol befolyás komédia nem volt olyan nagy. Franciaországban, ahol a bohózat a hagyomány nagyon erős, ami már írva „Gargantua és Pantagruel”, ahol az elit folyékonyan beszélt olaszul, és a parasztság és a polgárok könnyen megértsék, vígjáték, vagy hívás kezdte itt, improvizatív vígjáték (fr. Comédie à l'rögtönzött [5]), fogadták el, és fejlesztették formájában vásári színházi (fr. Théâtre de la Foire). Francia színészek gyakran nem viselnek maszkot, de csak fehérített személy étkezés (ez volt az ún Barbula), és még játszani egy klasszikus jellegű szereplők Comédie-Italienne Párizsban néha játszani maszk nélkül, például a híres Harlequin, Angelo Costantini (Metstsetino). Néhány olasz vígjáték karakterek megváltoztak; így Pulcinella lett paprikajancsi, és Pedrolino - a Piero. A telek fair play volt az olasz primitív és gyakran viselte csak hasznossági függvény - előkészíti és összeköti többszörös kimenet akrobaták, kötéltáncosokként és táncosok. [6] ők kevésbé improvizáció.
Olasz társulat bejárta Franciaország, és ezek az előadások látták a fiatal Moliere, a társulat Dufresne beszél a francia vidéken. Sokan látták maszkok és komikus helyzetek beköltözött darabjai, köztük egy bohózat, és a komédia „szélhámosság Scapin”, „féltékenység Barbula”, „A képzelt beteg”.
5.2. Comedy Oroszországban
Harlekin és a hölgy. KA Somov
Oroszországban, az olasz társulat kezdett turnézni az 1733 [7]. Ez lett a népszerű szórakoztató és a végén a XVIII. Moszkva és Szentpétervár házak rendszeresen ustraivaivalis velencei karnevál kurioznymi különböző maszkokkal és csodálatos. A hatalomra császár Paul, ezek karneválok elhagyta az állampolgárok életét, ami egybeesett a visszaesés a commedia dell'arte Olaszországban.
Az új hullám az érdeklődés a kulturális örökség a commedia dell'arte kezdett már az elején. XX században. [8]. amikor intézett egész galaxis az orosz művészek és előadók. Az 1906-ban írt Blok dráma „The Puppet Show”, ahol egy tragikus módon újraértelmezett komédia maszkok. [9] Ez a darab az első alkalommal helyezi a színpadon Meyerhold 1906-ban a színház Komissarzhevskaya, ahol ő játssza a szerepét, Pierrot. Ő érdekelt színházi maszkok és kezdi a játékot egy orvos Dapertutto bemutató 1910-ben a híres spektale-pantomim „sál Columbine”. Alapján kísérletek és mélyreható tanulmányt a művészet, a játék a szereplők commedia dell'arte Meyerhold praktikus biomechanika. ma az egyik alapja a fizikai színház. Felvette a stafétabotot A.Tairov rendező (play „Fátyolos Pierrette”, 1916) volt a csúcspontja a játék „Princess Turandot” a játék K. Gozzi, rendező Jevgenyij Vakhtangov rendeztek 1922-ben, a harmadik stúdió a Moszkvai Művész Színház és megtartják a repertoár több mint 80 éve .
A festmény az idő, hogy a képek commedia dell'arte cím AE Jakovlev, Konstantin Somov, SY Sudeikin és mások.
6. drámaírók módszerekkel és maszkok vígjáték del arte
- Paul Scarron (1610-1660)
- Moliere (1622-1673)
- Carlo Sidzhizmondo Kapeche (1652-1719)
- Pierre Marivaux (1688-1763)
- Carlo Goldoni (1702-1793)
- Alexander Sumarokov (1717-1777)
- Carlo Gozzi (1720-1806)
- Schnitzler (1862-1931)
- Mikhail Kuzmin (1872-1936)
- Blok (1880-1921)
- Dario Fo (b. 1926)