művészek expresszionizmus
expresszionista művészek. Egon Schiele, mint a legjelentősebb képviselője expresszionizmus
A vágy a „kifejezés”, a magasabb önkifejezés, érzelmi intenzitás, groteszk színlelés, irracionalitás, a legtisztábban nyilvánul meg a kultúra Németországban és Ausztriában. A legkiemelkedőbb művészek voltak.
Baselben, a Mac ismerkedett meg a munkálatok az impresszionisták - művészeti irányzat, gyakorlatilag ismeretlen volt akkoriban Németországban. Az első képek a Poppy eredményeit tükröző kreatív újrahasznosítás ötletek impresszionista művész. Során az egyik első utak Párizsba Macke festmények Különösen nagy hatással Mans-ban. Az albuma vázlatok kibővített képeket a város életében a Szajna. Nyilvánvaló hatással van a Mac Toulouse-Lautrec. Macke később tanult Lovis Karintia. Ez alatt a rövid idő képzési megjelent 15 album Mac vázlatok. A fő témák voltak színházban, kávézók és az emberek a város.
Ahogy Párizsban, Berlinben, Macke időt tölt a múzeumok, tanulmányozza a reneszánsz művészet és festmények a XIX. 1909, a Mac-ben alakult egy ismeretségi köréből a művészi környezetben. Macke megalapította a közösség a művészek „Blue Rider”. 1911 óta a Mac nem csak egy művész. Ő a kapcsolatot a művészek és kezelése múzeumok világszerte lehetővé tették számára, hogy vegye fel a kiállítások szervezése. A munkálatok a Paul Klee, Kandinszkij és képviselői a „Brücke” művészeti közösség ( „Híd”) vett részt a kiállításon, köszönhetően a Mac.
Mac Works részt vett a második kiállítás „Blue Rider” München galéria Hans Goltz 1912 Hála a baráti kapcsolatok a művész a francia művész, Robert Delaunay Macke találkozott absztrakt festmény. 1913 Macke Svájcba költözött. Számára ez évben már nagyon termékeny. Munkáiban, elkötelezett a természet és az ember, ez befolyásolta számos művész.
Pablo Picasso - spanyol festő és szobrász, 1904-től a Franciaországban való tartózkodásra. Picasso - a feltaláló új formáinak festmény, újító stílusok és technikák, és az egyik legtermékenyebb művészek a történelemben. Picasso létre, több mint 20.000 munkahelyet.
Azonban, nézi az archaikus, beleértve az orosz ikon és sín (ami nagy hatással volt rá), Chagall csatlakozik a futurizmus és előrevetíti a jövőbeni avantgárd mozgalmak. Groteszk és logikátlan jelenetek, éles deformáció és szürreális, mesés színkontrasztok festményét ( „Én és a falu”, 1911 [lásd a 3]; „Önarckép hét Fingers”, 1911-1912,) van egy nagy hatással fejlődését a szürrealizmus. Mivel a csúcs a dicsőség az ő stílusa - az egész szürreális - expresszionista - egyre könnyebb és nyugodt. Nem csak a főszereplők, de minden eleme a kép lebeg, összekötve a konstelláció a színlátás. [3, c.196]
Fernand Leger - francia expresszionista festő. Született 1881-ben Franciaország, Argentan. Leger kapott egy kétéves építészeti oktatás, később volt egy ellenőr Ecole des Beaux Arts-ban Párizsban. 1910 óta Leger - aktív résztvevője a Salon des Independants. Korai festményei ( "Naked in the Woods", "Ülő nő"), stílusában íródott kubizmus. Együtt Braque és a spanyol művész, Pablo Picasso, Léger fontos szerepet játszott a kialakulásában és elterjedt a kubizmus. Leger részt az I. világháborúban befolyásolta a stílus későbbi műveiben. Képein Leger kezdték használni a sok technokrata ábrázoló jelképeket a tárgyak és az emberek a városi, ember alkotta formák. „City” - az egyik leginkább figyelemre méltó festmény ebben a tekintetben. Leger munka volt jelentős befolyást gyakorol a kialakulását neoplastitsizma Hollandiában és a konstruktivizmus a Szovjetunióban. A huszadik század közepéig, Leger sikeres volt, és mint művész a művészeti, valamint a szobrász. Mozaik létrehozása, kerámiák és kárpitok, ő is használt elvei konstruktivizmus. Az ő legújabb festményei Leger használt kiválasztási és bevezetése monokróm szín a készítményben. "The Big Parade", az egyik utolsó festmények - egy monumentális példája az eredeti stílusát [9, c.98].
Egon Schiele -. Osztrák művész, az egyik legjobb mesterek európai szecesszió [lásd az 5. függeléket] Tanulmányait a bécsi Képzőművészeti Akadémia (1906-1909), ahol befolyása alatt Gustav Klimt fordult erotikus témát. Között portréi Schiele művei dominálnak, és miután elolvasta a munkálatok a Van Gogh 1913-ban, és a táj. Festmények és rajzok által Egon Schiele jelölt ideges színkontraszt, kifinomult, rugalmas kialakítás és drámai erotika, ez egy keverék szecessziós és az expresszionizmus.
Az erős befolyása a pszichoanalízis Sigmund Freud, Schiele művében adta szellőző saját komplexek és kétségek. Egon Schiele művészeti pályafutása rövid, de termékeny, és sok munka volt a szexuális jellegű. Ez volt az oka, még börtönbüntetés a művész a „létrehozását erkölcstelen rajzok”. Az 1912--1916 év Schiele kiállított széles körben és sikeresen - kiállít Bécs, Budapest, München, Prága, Hamburg, Stuttgart, Zürich, Hagen, Drezda, Berlin, Róma, Köln, Brüsszel, Párizs. 1917-ben visszatért Bécsbe. Halála után a Klimt 1918 tavaszán Schiele kezdett állítják, hogy a legnagyobb művész Ausztriában. A legszembetűnőbb művei Egon Schiele a következők: „Ülő nő”, 1917; „A fiatal anya”
1914- "Love" 1917; "Önarckép", 1912; „Family” 1918-ban és mások. Schiele létre a saját stílusát, amelynek középpontjában szinte kizárólag az áramkört. Voltak különösen kifejező díszítő körvonalai szervek ő számos „meztelen”. Ahogy Schiele modell gyakran végzik húga Gertrude ( „Gertie”), amelynek, amint érezte, erős érzelmi és nem csak kapcsolódik, látnivaló. Szokatlan idegesség minden mozdulat festményét kiváltott erős érzelmek a nézőt, és a szemlélődés ezek mindig nagyon nehéz, sőt néha fájdalmas.
Hála a heveny idegrendszeri Schiele stílus tartják az egyik legfontosabb képviselője az expresszionizmus. A öröksége a művész magában foglalja a mintegy 300 festményt és több ezer rajz. A legteljesebb a világon gyűjteménye művei Egon Schiele (250 festmény és grafikai munkák) van a Leopold Múzeum Bécsben. Mintegy Egon Schiele írt számos könyvet, cikket és még két regény ( „arrogancia” Joan Scott és a „pornográfia Bécs” Lewis Crofts), és 1981-ben róla forgatták filmben „Egon Schiele - Az élet, mint kurtosis” (közös német termelés, Franciaország és Ausztria).
Schiele nagyon korán meghalt az influenza, egy olyan időszakban, amikor a munkáját elismerték. [1 C.17]
Kreativitás expresszionista művész kifejezi elleni tiltakozás csúnya és tökéletlenség polgárosodás, a valóság az, hogy megjelenjen a szubjektív, fantasztikus groteszk, eltúlzott érzelmi és tudatosan irracionális, hogy szerepelt egy új irányba impresszionizmus, amely alapján a művészi kép a világ elsődleges érzés. A határok között a karakterek a festmények és a környezet, ami körülveszi őket, elpusztult. Expresszionizmus egyre ellenzi esztéticizmus és naturalizmus, azt állítva, az ötlet koncentrálva a motívumok a fájdalom és sírás, fokozott színlelés, közvetlen érzelmi hatást gyakorol a mélységben az eszméletlen férfit. A munkálatok az expresszionista festő elvének megnyilvánulásai érzelem felülkerekedik a kép maga. Művészi nyelv volt köszönhető, hogy a telepítést a fajta intuitív „barbár” közvetlenség: a nagy súlya pasztaszerű stroke, tedd a durva vászon fekete keret. A festmények kifejezett előérzete egy horror a deformáció során tárgyak, természeti formák, mert elpusztult, és hiteltelen minden, ami úgy tűnt, sérthetetlen.
Tovább a letöltéshez fájl