Stilisztika az angol szecesszió (szimbolizmus), mivel a probléma kiadványok (folyóiratok - hobby ló, a
Utalva a közös idején parcellák bemutatják az egyetemes, időtlen témák (vers Dante, Milton, Ó- és Újszövetség), Blake meghatározza egyes alaki alapjait a feltörekvő „új művészet”: a visszatekintés (fellebbezést az örökség a rokokó és a barokk); különös figyelmet a szerepe az áramkör és a vonal; bonyolult görbék a számok, azok incorporeity; mitológiai jelenet értelmezése. Most fényesen ezek a funkciók vezethetők be az illusztrációk az „Isteni színjáték”, Dante ( „Gates of Hell”, „Forgószél szerelmeseinek. Paolo és Francesca”) 1824-1827 években. „A nagy vörös sárkány és az asszony a napba öltözött” (1805-1810 gg.) (Bibliai „Jelenések könyve”). Blake érdeke, hogy kölcsönös megegyezés a nyomtatott oldalon a szöveg és a díszítés következtében vizsgálata festett középkori kéziratok, adott eredetiségét az ő stílusa, amely felhívta a figyelmet az első illusztrátorok szecesszió. Továbbá a nevét Blake is meg kell említeni a másik kortársa, akinek a munkája is, nem kerülheti kapcsolatban áll az új hangulat a vizuális művészetek - az, például egy közeli barátja Blake - I. Füssli Johann Füssli (1741-1825) festő és előadója romantika. Született Zürichben, a fia Johann Caspar Füssli, festő és művészettörténész. Egy közeli barátja, William Blake. És John Flaxman (1755-1826), angol festő előadója időszakban a klasszicizmus, a fia, a híres szobrász John Flaxman (első), a támogatott a kiadványok W. Blake. et al.
Továbbfejlesztése, a szakterületen ezen a területen a közepén a XIX században volt szükség preraffaeliták, a fő gondolat, hogy válik a szenvedély a kreativitás Blake csodálatát a szépség, a fenséges gondolata művészeti, esztétikai (mindezen tulajdonságok lesznek alapvető jellemzőit bizonyos tendenciák). Ezek hatással vannak nemcsak a felfogás a művészet, hanem felvázolta azt az elképzelést, az észlelés, a világ egy egész generáció művészek.
A legismertebb képviselője preraffaeliták volt DG Rossetti Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), angol festő és költő. Egyik alapítója a preraffaeliták. akinek művei (a stílus a minőség és a művészi nyelv) van több jelei képződését Art Nouveau. Ez félig valós - félig fantasztikus témák ( „Love Dante” 1859 YG), így - a szintézis teljes körű és légkondicionált, a továbbiakban: az egyik jellegzetessége Nouveau; és meghatározó szerepét dísze a kép; és a vágy, a gótikus nyúlása számok; és a szalag alakú formák. Alkalmazása azonban ezeket az új technikákat következetlen volt, nem harmonikusan, mert A preraffaeliták még nem alakult ki, mint egy igazi birtokában a játék a kontrasztok és a feltételes, mint követőik. Rossetti alakult az 1850-es években. folyóirat „a csíra” (Rostock, csíra), amely megjelent műveit a legtöbb híveit, célja az volt, hogy elterjedt az ötleteket preraffaeliták. Kezdetben a célja, hogy ez a magazin meglehetősen nehézkes neve: „Havi gondolatok irodalom, a költészet és a művészet.” Kiderült, csak 4 szoba a folyóirat: az 1. és 2. című „Rostock”, és a 3. és 4. - „Művészet és költészet”. Ítélve a rövid fennállásának időtartama alatt, a magazin nem volt sikeres, de mégis, ez volt az egyik első folyóiratok irodalmi és művészi értelemben. Talán a követelés népszerűség félénk szolgált a jövő generációk számára a brit művészek példát bizalmat a helyességét nézeteit art L. Pissarro. Rossetti. Esszék az élet és a munka. M. 1909.
A követőelem és tanítványa Rossetti, ventilátor Blake, E. Burne-Jones Edward Burne-Jones (1833-1898), angol festő, preraffaelita. Egy barátja William Morris. létrehozásakor festményeit „Arany Lépcső” (1880) és a „The mélységben a tenger” (1887) úgy döntött, egy függőleges formátumban vásznon. Ez a módszer később lett a legnépszerűbb a szecessziós művészek. Az „a tenger mélységét” Burne-Jones jelenik motívuma végzet a világ, hogy ez egy fuldokló jelenet félig mitikus karaktereket. Ilyen tantárgyak részeként általános hajlam pesszimizmus körében népszerűek voltak az „új művészet”.
Ha Blake, Rossetti és Burne-Jones nevezhetnénk előfutárai finom szecessziós, a művész és teoretikus William Morris William Morris, angol, iparművész, költő, művészetteoretikus. Volt egy óriási hatással szecessziós elméleti és gyakorlati kreativitás. A vezetője a „Arts and Crafts mozgalom.” a későbbi években, ő volt az egyik úttörője ez a tendencia angol földön. Morris nagyrészt felkészülés további fejlődésének útját a kultúra. Ő cikkek azt állítják egy új szemlélet, hogy a díszítés és kézműves. Azt javasolta, hogy fontolja meg minden létrehozott tárgyát iparművészet, mindenekelőtt mint egyén teljes és kreatív értelmes munkát. 1861-ben Morris alakult a cég, amely tartalmazta sokan preraffaeliták. „Morris and Co.” gyárt háztartási cikkek és munkák iparművészeti :. Bútor, hímzés, tapéta, festett üveg, fa termékek, a feldolgozott faragás és sokkal Morris követve elveit, ő fejlesztette ki a problémát a díszítés, ami a jövőbeli termékek mintákban. Hála az ő lelkesedése Morris Angliában lett feléleszteni a céh mesterek, akik tisztelik mindenek felett az egyéni képességek és a történeti stílusok a középkor és a reneszánsz. Területén dolgozó nyomtatás (Morris 1890-ben megszervezte a saját kiadóval „Kelmskott Press”), ő volt képes nagyobb mértékben megtestesítik a trendek az új stílust, amelyben a hagyomány a teljesítménye könyv illusztrációja.
Emellett számos folyóirat publikáció fejlesztésére szecesszió az angol szakirodalomban nagy hatással volt a modernitás ilyen teoretikusok, mint William Crain (könyv „vonal és forma”, 1900) és O. Jones (könyv „The Grammar of Ornament”, 1856).
A fejlesztés az angol szecesszió is nagy hatással volt a megnövekedett érdeklődés a kultúra és a művészet, a Távol-Kelet és Yaponii.E. Edward Godwin Godwin (1833-1886), angol építész, lakberendező. Ő lett az alapító egyfajta „angol-japán” stílusban. Angol építész és tervező, az egyik az első, hogy az ő munkája a japán hideg és tompa elegancia, felkeltette a figyelmét. Amint azt példázza az a tervezett „Fehér Ház”, és a bútorok az „angol-japán” stílusban.
Munkájának köszönhetően a John. Whistler, James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), festő és designer. Az Amerikában született, festészetet tanult Párizsban, 1850-ben. Londonban éltem. is szereti a japán motívumok szecessziós behatolt néhány a leginkább figyelemre méltó funkcióját. Ezek a következők: a kétdimenziós képeket és fordítási minta egy síkban lehetővé teszi a művész szabad elhelyezni egy alak a felszínen a festmény. (Más, mint a háromdimenziós vetítés a nyugati festészet, továbbítása a tér illúzióját), valamint a magas vonal a horizonton, valamint a nyúlás az emberi alakok, a használata a függőleges jelek, integrálja a szöveges és képes. Creative Whistler jellemezte a tendencia, hogy a szintézis a művészetek. Ő volt szereti a zenét, és a továbbiakban festményeit Nocturne, szimfóniák és harmóniákat. Ez a funkció művész egybeesett a tendencia az idők, inkarnálódjanak modernitás részeként az egyetemes egységének a művészet fogalmát. Ennek legnyilvánvalóbb példája az elkötelezettség Whistler japán művészet „Páva Room” (1876-1877). Peacock, keleti hosszú élet szimbóluma óta használják a művész, mint a domináns motívuma a belső teret. A drága bőr kárpitozással falburkolatok, Whistler hozott arany, kék és kék, arany páva, folyó farokkal. Az ötlet az volt, a varázsló, hogy nyújtson be a belső, mint egy óriás, díszített japán motívumokkal keret, amely kiemeli a szépség, a festmény „A hercegnő a porcelán ország”, itt található, a kandalló fölött. Whistler, sőt, nyitott művészek szecessziós finomítás és egzotikus szépségápolási a páva motívum, gyakran következtében azok használatát. Az aszimmetrikus elrendezése a madarak, és a dekoratív mintázat tollazat nagyon hasonló stílusban rajzok Aubrey Beardsley, egy hasonlóan lelkes csodálója japán art.
Létrehozásakor művészeti folyóiratok angol kiadók nagy figyelmet szentelt a grafikus is, és művészi díszítéssel. A szobák díszített luxus. Elfogadása ez a tendencia volt köszönhető, hogy a hatása az egyik legerősebb mesterek szecessziós grafika - Aubrey Beardsley. Ő közvetlenül részt vett a tervezés a kiadvány "Yellow Book" és drága, finom magazin "Savoy" ( "The Savoy") (1896-1898 gg.), Megszűnt a halála Beardsley. „Yellow Book” és „Savoy” volt jellemző az angol kultúra a végén a múlt század. A tervezés ezen folyóiratok érezték rafaelita hagyomány esztéticizmus és dendiség Oscar Wilde, a benne rejlő „új művészet”.
Ha figyelembe vesszük a szecesszió, mint egy történelmi korszak, kialakítva az egyik irány a művészet ebben az időszakban (összefüggésben a „századvégi”), helyénvaló lenne, hogy hívja az angol modernista „florealnym” és a „neo-romantikus” ( „National Romantikus”) Ezek a két kutató mellékelt még „racionális” vagy „geometriai”, „Neoplastitsizm” vagy „organikus építészet” és a „neo-klasszikus”). Az első - megtestesült természetes formák, különösen növényi, aláhúzva azok dinamikáját, mozgás, a növekedés - mászó vonal, hullámos növények: liliom, nád, ciklámen, írisz. A második - a hatás predromantikov (Blake) és a romantikusok - preraffaeliták (Rossetti), a nemzeti sajátosságok a japán és más keleti kultúrákban. Keresek a szakterületen korának eredetiség, a brit művészek a XIX század, szemben az uralmat a viktoriánus „historizmus” és a „szalon” (Academic) festés. Előterjesztésében az ötlet a „kereskedelem - a művészetben” ellenezték a megállapított normák kivételes expresszivitás, mint egy ötlet, egy új irány, különböző formákban a művészet és a design. Így az országos angol iskola a szecesszió ez nem csupán egy új művészeti, hanem egy új szemléletet, szintetizálni mindenféle képzőművészeti a kézműves és a magas művészet.
Ez a koncepció az angol szecesszió befolyásolta a művészet más európai országok, köztük Oroszország. A munkálatok a különböző orosz művészek ebben az időszakban találkoztunk explicit és közvetett stílus, műszaki és ábrás rajz. Ez a funkció lesz szó részletesebben IV ezt a munkát.