20 tipp, hogy újjáéleszteni midi dob, hangfelvétel létrehozása

Sokan joggal állítják, hogy a legnagyobb előnye a mintában, elektronikus dobok, hogy ne erőltesse meg, hogy a „reális” ritmusok vagy dob hangok. A legtöbb tánczene, például létrehozott hihetetlenül gyors, pontos minták és a hangok, amelyek csak a felszínes hozzáállás valami, hogy lehet játszani, ha eltalálja a fa dobverő a szűk dob bőrt. Az a képesség, hogy hozzon létre ritmusok programozás, rétegenként, és lépésről lépésre, természetesen, nagy mozgásteret biztosít a képzelet és a szabadság a műszaki és a hang korlátozásokat. kiszabni, ha szükséges, hogy játsszon, és rögzíti valódi dob.

Azonban úgy történik, hogy azon a hang és hangulatát egy igazi dob része, és a körülmények - idő, hely, a pénzügyi források hiánya vagy annak hiánya dobos - arra kényszeríti az embereket, akik nem játszanak a dobok „visítás” valamit a sequencer. És bár a párt sequencer soha nem lesz tökéletes utánzás, sok dolog van, amit tehetünk, hogy megbízható meggyőző.

1. Ne felejtsd el a fizikai korlátok, amelyek befolyásolják a valós dobos. Nyilvánvaló, hogy a dobos csak két karja és két lába van, így a maximális „többszólamúság” dobos - a négy hangot ugyanakkor, de vannak még más korlátozások fizikai képességeit az előadó. Sok a jellegzetes ritmusát rock és pop egyenes 8. vagy 16. jegyzet lábcin cintányérok. Egy bizonyos tempó feltétlenül használja mindkét kezét hajlamosak játszani váltakozó jegyzeteket, ezért fontos, hogy megértsük, hogy milyen lapokat készítés; például nem lehet legyőzni a lábcin és pergő vagy összeomlik ugyanabban az időben, ha használja mindkét kezét, hogy magas szinten a hi-hat ritmus:

20 tipp, hogy újjáéleszteni midi dob, hangfelvétel létrehozása

2. Ugyanezen okból, vannak bizonyos hangok, hogy reálisan nem kombinálható egy ritmikus mintázat. Nem lehet azonnal válthat ecsetek és dobverő között, vagy használja a normál lábcin és egy kalap egy tambura jobb lemez. Alsócomb lehet előállításához használt rimshots, de ecsettel és habverő nem, így nem lenne logikus, hogy keverjük össze, és játszani rimshots kefe. Továbbá, ez nem megszokott, hogy egy kombináció kalapot és cintányér az egyik fél - ezek általában átellenes oldalán a dob.

3. Vegye figyelembe, hogy az erő hatás a kerekeken nem lehet állandó. Bizonyos mértékig ez egy véletlen változás ereje minden csapást, de arra is kiszámíthatóbb változásokat. A dobok rock és popzene, például gyakran összpontosít első csapást a tapintat, a reggae ritmusok jellemzik hangsúlyos harmadik csapás. Vannak fizikai korlátok, hogy mennyit tud ütni a dobot találatot, játszott gyors egymásutánban, mindig lesz csendes, mert nem tudja felvenni a dobverő magas, vagy még több pedál a hordó között veri.

4. Ne hagyja figyelmen kívül a dinamikáját a dalokat. A tánczene a dob préseljük erősen, mert a szint változás vezethet „veszteség” a ritmust a mix. Valódi dobos azonban felhasználhatja crescendo és egyéb dinamikus hatások hozzá, hogy a párt több értelemben; Gyakran például azok játszanak egyre sűrűbben előtt a kórus.

5. A hangok, amelyek megfelelnek a dinamikus szinten egy dobot. Néhány ütőhangszerek, mint a cintányér mintában ténylegesen hangok hangos, míg mások (rimshots, bongók és tapsolva), elkerülhetetlenül hang halkan. Továbbá a dob része tökéletesen reprodukálható szekvenszerben hang egy kicsit ki a dallam, ha alacsony a hangokat „fuldokló” a reverb, mind a jeleket.

6. Kizárólag ütőhangszerek, amelyek megfelelnek a zenei stílust próbál utánozni, és ne feledd, hogy az igazi dob készlet tartalmaz egy korlátozott számú dob.
Kevés rock dobolás van szél harangjáték, Timbay, Táblás vagy claves standardállapotára dobfelszerelés. Hasonlóképpen, ha törekszünk, hogy a hang a popzene 60-szintetizátor munka 808 alig fogja segíteni. Néhány virtuális dob készlet tartalmaz rengeteg kötetek, de a legjobb, ha kiválasztja két vagy három, és csak akkor használja őket. Is, legyen óvatos, amikor reprodukálja a dobok kefék: az úgynevezett készletek „kefe” bizonyos szintetizátorok valójában helyettesíti csak mintában pergő és cintányér hangok és mennyiségek mintában rendes pálca.

7. Fontos, hogy van értelme a ritmus, és képes legyen felépíteni egy ritmikus szekvencia azonban szem előtt, hogy ez sokkal nehezebb, hogy elemezze a kis változások ritmusa termelnek ezt az érzést. A legjobb módja annak, hogy közvetítse a „érzést” igazi dobos játszani egy MIDI billentyűzetet, vagy más vezérlő valós időben. Kezdjük a legfontosabb két - általában pergő dobok - egy menetben. Dobolás, valamint a legtöbb eszközök, bonyolult és igényel tanulmány. Azonban könnyen kezelhető két ujjal beüt az alapvető ritmust a billentyűzet, amely lehetővé teszi, sokkal könnyebb megragadni „a legtöbb” megfoghatatlan érzést egy igazi dob részét. A használat sequencer szépsége abban rejlik, hogy a későbbiekben, akkor a hibák kijavítását.

8. Ha nem tudja, mi az az érzés kell átadni a párt, vagy lehet, hogy nem kap ez jobb, írja le az első sáv kattintással (a kattintás a metronóm). Ne feledje, hogy nem kell felvenni a dob az első helyen. Ha a dal elsősorban köré, például zongora és a basszus riff, akkor írj nekik az első helyen, és az ütőhangszerek hozzá később. Hallgassa fontos hangszer nagyon hasznos annak eldöntésében, hogy milyen ritmust alkalmasabb eredményeként.

9. Ha szerkeszteni a ritmus MIDI párt „töltött” élő, elkerülni a későbbi raszter vagy hasonló a funkciók (például Quantize). Ez javíthatja ritmikus hibákat, hanem összehangolják microchanges ritmus, amelyek felelősek a „feel” élő játék.

10. Ha a kvantálási begépelt a párt még mindig nem lehet elkerülni, próbálja kezelni a játékot, így egy meglehetősen széles eltérést (kvantálás 50% vagy kevesebb), hogy az csak a nagyon korán és megkésett sztrájkok.

11. Ne felejtsük el, hogy sok igazi ütős stílusok valójában függ a logikai közötti eltérések elméletileg pontos ritmust. Néha elég nyilvánvaló, mint abban az esetben kemény szinkopálás vagy „swing”, amely tiltja egyfajta ritmusa hármas négy lebeny, de lehet sokkal finomabb elemekkel. Például egy játék előtt a részvény (korai pergő), különösen az első és a harmadik rész tapintat négy-beat, ez az egyik a technikát, hogy lehet még több „lelkesedés” ritmus, ami jellemző a legtöbb disco, pop és country zene dobos. Ilyen műfajok, mint a blues, éppen ellenkezőleg: néha dobosok szándékosan késleltette stroke létrehozni egyfajta lassul (fesztelen).

13. Legyen egyszerű. A modern felvételi programok és multitimbrális hangforrások, a zene egyszerűen kapcsolja be a ritmikus zabkása, hozzátéve hihetetlen mennyiségű virtuális tambourines, shaker, és a háromszög, vagy a programozási komplex ritmusok és a töltelék túl van a legtöbb igazi dobos.

14. Hallgasd meg a dobos játszik a feljegyzések, hogy megértsék a fajta ritmusok és töltetet használtak egy bizonyos zenei stílust. Odafigyeléssel lehet, hogy érti, hogy néhány ötletet egy adott stílusban játszanak, sőt, rossz. Például nagyon könnyű megszokni, hogy automatikusan tegye a hordót az első ütemet az egyes intézkedések -, de sok stílus, különösen a reggae és a jazz, ami nem játszik a lábdob az első ütemet:

20 tipp, hogy újjáéleszteni midi dob, hangfelvétel létrehozása

16. A szinti hangok és dobgép általában létre minták segítségével minden eszköz külön-külön. A felvétel egy igazi dobfelszerelést - egy másik kérdés. Rezsi vagy szoba mikrofonok (Ambient) mindig (általában a mix az egyes mikrofonok a dob), hogy nem csak a hang a cintányérok és tamok, hanem a hang egy dobfelszerelést egészére, beleértve a visszhang a szobában. Programozott a dobokat a saját nyers, feldolgozatlan, összehasonlítva úgy tűnik, túl steril, és külön, mert hiányzik ez az elem. Ezt elkerülheti, ha bizonyos mértékig, ügyelve a panoráma - eszközök nem lehet eltolni dob nehéz balra vagy jobbra, valamint tartsa a basszus és pergő mindig a középpontban. Is, akkor lehet kísérletezni kivetését reverb a dob, hogy egy darab a hang.

17. Azonban vigyázz, a túlzott visszhang. Természetesen, akkor lehet, hogy olyan benyomást, ha van egy eszköz egy zenebolt, de ez nem mindig tükrözi a valós hangzás. Massive reverb csinál szobát néhány zenei stílusok (pl Def Leppard), de korántsem az összes - ha feleslegben használjuk reverbet igazi dob, a hang tűnik, mesterséges, nem is beszélve a mintába. Kísérlet a különböző típusú visszhang és a mélység, amíg nem talál valamit, ami úgy tűnik, igaza van.

18. Szabványos készletek dob hangok, különösen azokat, amelyek megfelelnek a standard General MIDI, hozzon létre bizonyos problémákat. Talán a legnyilvánvalóbb ezek - csak három különböző hangokat lábcin - kültéri, beltéri és pedál, míg az igazi dobos használ sokféle hangok puha lágy, honnan szorosan zárva kell nyitni. Például, hogy megteremtse a hatása növeli a hang fokozatosan megnyitja a hi-hat, a jelenlegi ciklusban, a zökkenőmentes átmenetet a hektikus „ejnye” szabadabb, nyitottabb hang, amely elérhető a két hang a nyitott és zárt lábcin - nem reális.
Emellett vannak jelentős különbségek a hang feltűnő a hi-kalappal pálca vagy „él» (tengely). Az igazi dobos, mindkét módszer, gyakran felváltva. Mastering átfogó minták lábcin, ez egy hatékony módja annak, hogy javítsa a párt hitelességét. Ismét senki zavar kombájn élő felvett egy kalap sampler hordó és a munka. Kísérletet.

19. Egy másik probléma néhány mintában hangokat, hogy azok nem tükrözik a változást a hang függően erő hatása. Például a gyenge és erős ütés a lemez, nem csak abban különbözik kötet, hanem nagyon különböző hangon. Ugyanez igaz a munkavállaló és a többi dob. Ha a hang bank csak reagál az intenzitást, hangokkal hangosabb vagy lágyabb csak vigyázzon, hogyan kell használni őket. Például, ne próbálja játszani a csendes siklik stroke egy tányérra, ha a mintákat csak hangos csattanással.

20. Ne félj a tempóváltásokat. Valódi dobos gyorsítani és lassítani - néha szándékosan, néha nem -, és ezek tempóváltozásokat teheti a pálya több természetes hangzás. Kis üteme megváltozik nagyon észrevehető, például, mint például rallentando (lassítás a végén a dal) és az átmenetet a gyors és a lassú részek a készítmény. Egyéb változások azonban sokkal finomabb, mert dobos elég gyakori, hogy ütemét az átmenet a kórus. Néhány klasszikus felvételek még fokozatos emelkedést mutatnak az arány néhány helyen, vagy akár az egész dalt. Lehet, hogy szükség van néhány további szerszámokat a sequencer végrehajtására tempóváltásként közepén a dalt, de az eredmény nagyon hatékony lehet.