Reneszánsz humanista világ
Nappali tagozaton
Babkina Svetlana
Assoc. Makovskaya LP
„Renaissance” (Renaissance) - a kifejezés alkotta meg egy építész, festő és történész Giorgio Vasari meghatározására a kor, amelyben a kulturális mozgalom célja az volt, hogy feltámassza az ókorban és lehetőség nyílna a fejlődés a nyugati kultúra. Középkor tekintik egy kis szünetet a fejlesztés kultúrákban időszak volt barbárság és a tudatlanság. Az ébredés Olaszországban született, és összefüggésbe hozták elsősorban az Advent a feudális társadalom, a polgári viszonyok, és ennek következtében - a megjelenése egy új világnézet. Úgy kezdődött, hogy visszatérjen az elfelejtett eredményeit az ősi kultúra. A változások a legnyilvánvalóbb művészek munkáit.
A városok növekedése és a kisipari, az emelkedés a globális kereskedelem, a nagy földrajzi felfedezések a végén XV és az elején a XVI században, megváltoztatta az életét a középkori Európában. Városi kultúra hozott létre új emberek és egy új életérzést. Volt egy nyomda, amely megnyitotta a lehetőséget a forgalmazás, az irodalmi és tudományos művek.
Ekkor az olasz cég megkezdi aktív érdeklődést a kultúra az ókori Görögország és Róma, kérte a kézirat az ókori írók. Egyre több független az egyház különböző területei vannak a társadalmi élet - művészet, a filozófia, az irodalom, az oktatás, a tudomány. A középpontban egy férfi volt a reneszánsz, így a világ a táptalaj elnevezés „humanista” (a latin humanitas -. Emberségét). Az olasz humanisták elsősorban - humánorientáció magának. Az ő sorsa az, hogy nagy mértékben a saját kezében van, ő van felruházva Isten szabad akarattal.
A humanisták által inspirált ókor, amely szolgált számukra a forrása a tudás és a modell szakmában. Reneszánsz művészet megalapozta az európai kultúra a modern időkben. Minden főbb típusai art - festés, rajzolás, szobrászat, építészet - megváltoztak.
Az olasz reneszánsz szokás megkülönböztetni több periódusban: Protorenessans (második felében XIII - XIV sz.), A korai reneszánsz (XV sz.), A Magas-reneszánsz (end XV - az első évtizedekben a XVI században.), A késő reneszánsz (az utolsó kétharmadában a XVI c.).
Érték alapján a reneszánsz művészet
A Renaissance jellemzi a kultusz, a szépség, mindenekelőtt az emberi szépség. Olasz festészet mutatja egy gyönyörű, tökéletes embereket.
Művészek kérik a munkáját, hogy természetes, hogy reálisan felüdítő a világ és az ember. Hagyja abba a planáris nézete, festés dúsított lineáris és madártávlatban, és a tudás az anatómia az emberi test arányait, a probléma megoldható pontos mintázat természetes mozgást.
Műtárgyak voltak az emberi test, a modern és a vallási tárgyak. Figyelem, érdeke művészek egyre inkább a személy, és minden, ami körülveszi. Ugyanakkor a művészet a korai reneszánsz bonyolult volt, ellentmondásos és ez az ellentmondás vezette őt előre. A művészet a korai reneszánsz, valamint egy apró részlet, a tervek szerint a tudat általános, monumentális és hősies kép a tökéletes ember.
A férfi a reneszánsz ismét lesz a fő témája a művészet és az emberi test a legtökéletesebb formája a természetben. A humanista reneszánsz kultúra behatolt az álom egy új ember, és egy új szellemi fejlődését. A fő előnye, hogy a személyiség tartották a polgári erények. Teocentrikus tudat váltotta emberközpontú. Az ötleteket a humanizmus legvilágosabban és teljes körűen a szakmában, a fő témája az volt, szép, harmonikus fejlődését, az ember korlátlan szellemi és kreatív lehetőségeket. Reneszánsz művészet hatja át a humanizmus, a hit a teremtő erő az ember, az ő határtalan lehetőségeket a diadal a haladás. Ábrák a festmények szert mennyiség és észrevehető vágy, igaz, közvetíteni az anatómia az emberi test.
Jelek a polgári kultúra kialakulásához és az új világkép különösen nyilvánvaló a XV. De éppen azért, mert a kialakulását egy új kultúra és egy új világ nem fejeződött be, a XV század tele van kreatív szabadság, merész merész, tisztelet az emberi személyiség. Ez a kor a humanizmus, a hit a korlátlan hatalom az ész, a kor intellektuális. A valóság észlelése ellenőrizzük tapasztalat által vezérelt oka. Ezért az, hogy a szellem oly jellemző reneszánsz művészet. Anatómia, a tanítás az emberi test arányait nagyon fontos művészek.
Ókor fontossá válik önálló értékkel és fontos szerepet játszik a kialakulásában a világi kultúra. A művészet jellegzetes hangulatot az építészet az ókori egyszerűség, harmónia. A könyvtár gazdag gyűjteménye ősi kéziratok. Vannak múzeumok, tele szobrokkal, töredékek az ókori építészet. Felújított antik Rómában. De a hatása az ókor helyezett a hagyomány a középkori és keresztény művészet, amely a komplex jellege az ébredés a kultúra.
A szakember került előtérbe a probléma állampolgári kötelessége, magas erkölcsi jellegű, az újítás, a kép a harmonikusan fejlett, erős, testben és lélekben ember hős, aki képes volt fölé emelkedik a szintje a mindennapi élet. Nagy reneszánsz lemond kisebb részleteket a közös kép nevét, a vágy, a harmónia gyönyörű az élet. Fejleszti portré, és egyike lett a legfontosabb eredménye a reneszánsz. A legrangosabb művészeti forma volt szobor, amely fénykorában jött a barokk nyilatkozatot. A késő reneszánsz kevésbé volt illúzió és több realizmus megértésében valóság. Ideális szépség és harmónia teljesen kigondolni és még lesz a norma, amely dolgozott különböző kreatív tevékenység.
Az az elképzelés, monumentális művészet a reneszánsz, amely beolvadt az ősi hagyományok és a szellem a kereszténység talált legtisztább kifejezése a munkálatok Raphael (1483-1520). Művészetében találtunk egy megoldást két fő célja van: a műanyag tökéletes az emberi test kifejezi a belső harmóniáját átfogóan kidolgozott személyiség, milyen Rafael követte az ősi és a komplex összetételű, az átviteli sokfélesége a világon.
Egyik a mesterek a Renaissance nem vette olyan mély és természetes lényege a pogány ókor, mint Raphael. Őt tartják a művész, a legteljesebb ősi hagyományok kapcsolatos nyugat-európai művészet új pórusokat. Ő keresi a tökéletes harmonikus módon. Egész életében, ő keres ilyen módon Madonna. „Sixtusi Madonna” a csúcsra tudását. Arcformához Madonna csatlakozik a régi ideális szépséget és a spiritualitás, a keresztény eszmény, ami jellemző az ideológia az érett reneszánsz.
Art eléri tetőpontját Róma, ahol dolgoznak, ugyanakkor művészek, mint Bramante, Michelangelo és Raphael és fejlesztette zászlaja alatt a nemzeti egység, táplálkozik ősi hagyományok, kifejezi az ideológia a humanizmus.
Raphael volt a legnagyobb arcképfestőjét korát. Amellett, hogy a portrék bizonyos sajátosságait a kép mellett az emberi korszak, amely lehetővé teszi, hogy a portrék Raffaello portréi történeti típusai ( „Gyula pápa II», «X. Leó» és mások.)
reneszánsz kultúra, a kreativitás
A harmadik legnagyobb mestere - Michelangelo (1475-1564). Ő felülmúlta minden gazdagsága képek a polgári buzgalom, érzékenység változást a közhangulat. Így a kreatív megvalósítási módja összeomlása Renaissance ötleteket. Meztelen gyönyörű test Michelangelo fő műalkotás. A szobor „Pieta” Krisztust ábrázoló, elnyúlt ölében Mary fogalmaz közül az első szobrászok Olaszországban.
Firenze, nevében a Signoria Michelangelo vette faragni a szám Dávid romlott mielőtt szerencsétlen szobrászművész márványból sziklák. „A legjobb az alkotók nem tudnak létrehozni, mint egy kép, ami egy darab márvány nem fejeződött önmagában alatt a héj. És csak ebben, hogy van, a felszabadulás a kép ki rejtőzik a héj - elérését a művész kezét, engedelmeskedünk a kreatív zseni »számát. Három évvel később diplomázott a szobor, amelyet elé a városháza. Michelangelo Dávid mutatja fiú, és a fiatal férfiak a legfőbb, a csata előtt, abban a pillanatban a legnagyobb feszültség erők. A gyönyörű kép Dávid, az arcán, a szobrász adta a titáni ereje szenvedély, fékezhetetlen akarata, polgári bátorság, a hatalom egy szabad ember. Florentines látta Dávid szerette őt egy hős, egy Köztársaság állampolgára és annak védő.
Rómában Michelangelo vette fel a nagy munka - festés a mennyezeten a Sixtus-kápolna a vatikáni palota. A központi része a mennyezet festett események az első nap a teremtés, a történet Ádám és Éva, az özönvíz, és a jelenet, sőt, egy himnusz az ember, az ő erejét és szépségét. Isten - a Teremtő, nem tudva, az akadályokat az utat létrehozása, kép, szoros tekintettel a humanista korszak alkotója.
Tól 1520-1534 éves Michelangelo műveit az egyik legjelentősebb és tragikus szobrok - a sír a Medici - kifejező tapasztalatokat, hogy érte a mester és szülővárosában és az egész országot. Olaszország, majd széttépték a belső és külső ellenség, a protestánsok kifosztották a katolikus szentély a római. Firenzei polgárság megdöntötte a Medici. Apa megy Firenzébe kampányt. Ő legyőzte sok barátja meghal Michelangelo.
A hangulat a pesszimizmus kemény munka sírja fölött Michelangelo Medici. Az egyik falat díszített figura Lorenzo és Giuliano másik. De mind a képek nem hasonlóság, amely nem felel meg a hagyományok, a XV században. Úgy véli, nem feltétlenül pontos továbbítása jellegek azok a modellek. Számára a legfontosabb filozófiai gondolat az ellenzék az élet és halál. Nyugtalanság és szorongás származik képek Lorenzo és Giuliano. Ez az aggodalom felerősödik testhelyzetek a számok a napszak, található a lábuk: hajlított testtel, mintha roll off szarkofág fedelek, a megállapítás nem támogatja, fejüket át a síneken. Ez a disszonancia sérti építészeti harmóniát, a reneszánsz és a hírnöke egy új korszak a művészetben.
1535-1541 GG Michelangelo dolgozott a festmény „Utolsó ítélet” a Sixtus-kápolna kérésére Pál pápa III. Nehéz szögek összefonódott testek fokozott expressziója, a kifejezése aggodalom és szorongás - ez jellegét idegen az érett reneszánsz, valamint a nagyon értelmezése a téma „Ítélet Napja”. Ehelyett legyõzi a gonoszt és a jog - összeomlott a világ.
Az elmúlt 20 évben az élete Michelangelo ősszel, amikor Olaszország irtani jellemzői szabadgondolkodó nagy humanista reneszánsz. A ragaszkodás az inkvizíció, amely úgy vélte, obszcén annyi meztelen testüket a freskó „Az utolsó ítélet” tanítványa, Michelangelo Daniele de Volterra ír néhány számadat. Az utolsó évben az élete Mikelandzhelo- létre a legerősebb a tragikus hozzáállás és a lakonikus kifejezést termékeket. Jelentés art Michelangelo óriási. Egyes kutatók hívják az első barokk építész.
Miért művészet a reneszánsz létre egy ilyen hosszú idő, még mindig megérintik lelkünket, és nekünk ilyen érdeke? Persze, ez - a tökéletesség és a szépség, de a fő oka a hosszú élettartam - a mély emberiség e szakterületen, piercing a humanizmus.
A humanista világnézet vált az egyik legnagyobb progresszív hódításai a reneszánsz volt, erősen befolyásolja a későbbi fejlődését az európai kultúrát.
Művészek kezdte látni a világot másként: sík, mintha testetlen képek a középkori művészet adta át a helyét egy háromdimenziós, kiemelkedő, konvex teret. Ők énekelték a kreativitás tökéletes ember, amelyben fizikai és lelki szépség egyesül összhangban ókori esztétika.
Renaissance - egy korszak a spontán és erőszakos önérvényesítés az emberi személyiség. Ez volt egy időben a titáni, ami abban nyilvánult meg, a művészet és az élet. Elég csak felidézni a hősi képek által létrehozott Michelangelo és alkotójuk - költő, festő, szobrász. Férfiak, mint Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raffaello egy igazi minta végtelen lehetőségeit ember.
A korszak a reneszánsztól reformáció ellentmondásos. A humanisták kialakítása szabad személyiség ideális hirdette eszméit az új polgári kultúra, de kiderült, hogy az élet messze ezen eszmények. Keresik az ókorban, keresztények voltak. Ezek együttesen a két világ - az ősi és a keresztény középkor és csak próbálta tisztázni a fő célja Isten kapcsolatban az ember.
Ugyanakkor a protestáns reformátorok a másik végén Európában tovább a folyamat, nem a gondolatok alapján a humanizmus és vallásos. Mindenki azt gondolta reformerek részt Krisztusban van a „kortárs” a cselekmény a személyes hit él a modern történelemben.
Sok festő, költő, szobrászok, építészek elhagyták a gondolatok a humanizmus, kérve, hogy tanulni csak a „módon” a nagy számok a reneszánsz. Így a funkciók a válság művészi eszményeit Renaissance megjelent manierizmus (követelőzés, manernichane), amely-ben alakult a visszaesés a reneszánsz - egyértelmű utánzat, másodlagos stílus túlzás az egyes részek, néha kifejezett termék a cím ( „Madonna a hosszú nyakú”), megsértve az arányok , diszharmónia, deformáció, ami önmagában idegen a természete a szakterületen az olasz reneszánsz.
A téma a reneszánsz gazdag és kimeríthetetlen. Ez az erőteljes mozgás azonosította a fejlődés az európai civilizáció sok éven át. Mi csak próbálják, hogy betekintést nyerjünk a folyamatok zajlanak. Ahhoz, hogy megértsük, meg kell visszaállítani a pszichológiai hangulat a reneszánsz ember részletesebben olvasni az idő, látogasson galériák.
Az ötleteket a humanizmus - a lelki alapot a virágos reneszánsz művészet. Reneszánsz művészet áthatja az eszmék humanizmus, létrehozta a kép egy gyönyörű, harmonikusan fejlett ember. A művészet ebben a korban lesz végtelenül elbűvöl emberiség feltűnő életképességét és képes meghódítani a szívét és elméjét.
Helyezni Allbest.ru