William Shakespeare
7) Dráma „Henry IV» és «Heinrich V».
8) Romeo és Júlia
(William Shakespeare, 1564-1616)
1) A munka a nagy angol író William Shakespeare rendelkezik világszerte jelentősége. Shakespeare zseniális autópályák az egész emberiségnek. A világ az ötletek és képek humanista költő valóban óriási. Egyetemes jelentőségű Shakespeare - a realizmus és a nemzetiség munkáját.
4) Kreatív módon Shakespeare három periódusra osztható. Az első időszakban (1591-1601) hozták létre vers „Vénusz és Adonisz” és „Lucrece” sonety és szinte minden történelmi feljegyzések, kivéve a „Henry VIII» (1613); Három tragédiák: „Sok hűhó semmiért”, „Rómeó és Júlia” és a „Julius Caesar”. A leginkább jellemző ebben az időszakban, a műfaj jó volt, könnyű vígjáték ( „A makrancos hölgy”, „Szentivánéji álom”, „A velencei kalmár”, „A windsori víg nők”, „Sok hűhó semmiért”, „Ahogy tetszik”, „Tizenkettedik este „).
A második időszakban (1601-1608) volt jelölve az érdeklődés a tragikus konfliktusok és tragikus hősök. Shakespeare létrehoz egy tragédia, "Hamlet", "Othello", "Lear király", "Macbeth", "Antonius és Kleopátra", "Coriolanus", "Athéni Timon". Comedy írt ebben az időszakban már viseli a tragikus csillog; komédia „Troilus és Cressida” és a „Measure for Measure” felerősített szatirikus elem.
A harmadik szakasz (1608-1612) tartalmazza tragikomédia „Periklos”, „Cymbeline”, „Téli rege”, „Storm”, amely úgy tűnik, a sci-fi és allegorism.
Shakespeare szonettek musical. Minden képi költészetének közel van a zene.
A költői kép Shakespeare közel rajzolt képek. Az irodalmi művészet a szonett költő támaszkodik a nyitott reneszánsz művészek jogi szempontból. 24. szonett kezdődik: szemem lett rézmetsző és a kép van ellátva a mellemben valóságnak. Mivel én szolgálni Ráma él, és a legjobb művészeti - szempontból.
Kilátások érzés volt kifejezési módja a dinamika az élet, többdimenziós életben, egyediségét az emberi személyiség *.
6) Nagy történelmi dráma Shakespeare - két részből áll: „Henry IV» és «Heinrich V». Bolingbroke lett Henrik IV, összeférhetetlen a feudális. Fő ellenfelek a bárói család Percy. Emelése elleni lázadás a király, urak nem összehangolt, önös érdekek megakadályozzák őket egyesítő. Ennek eredményeként a disszociációja zavargás tragikusan meghal bátor Henry Percy, az úgynevezett Hotspur ( „Hot sarkantyú”). Ebben krónikája Shakespeare mutatja az elkerülhetetlen vereség egy ütközés a rendi monarchia. Azonban Knight Hotspur ábrázolt pozitív értelemben. Ő szimpatikus elkötelezettség eszményeit katonai becsület, a bátorság és a vakmerőség. Shakespeare erkölcsi tulajdonságok vonzott bátor lovag. De nem fogadja Hotspur, mint egy ember érdekeit képviseli a hűbérurak és a kapcsolódó erők, így a múltban. Hotspur viselkedik, mint egy ellenfél Henry IV, Falstaff és Harry herceg, és ő egyértelműen rosszabb, ezeket a karaktereket képviselő új, feltörekvő társadalmi erők. A játék mutatja objektív törvénye idő: tragikus halála a feudális urak és fokozatos létrehozása egy új erő - az abszolutizmust.
7) Henrik IV, egyszer a trónra köszönhetően ügyes diplomáciai intézkedések idővel elveszíti aktivitását, valamint elődei, olyan állapotban van, a morális válság. Henry IV aggodalmát, hogy nem volt képes megszabadulni az ország a testvérgyilkos háborúk. Röviddel halála előtt Henry IV a beteg, távolodik a korábbi gyanú és a titkosság, a beszélgetés fiával közvetlenül kifejezi aggodalmát a sorsa Angliában, Harry herceg adjon tanácsot a közéletben. Henry IV nem bírta a harcot a hűbérurak, hogy a végén, mert ő maga mindig úgy viselkedett, mint egy hűbérúr és hatalomra, mint egy hűbérúr, birtokolva a trónt.
A döntő szerepet a cselekmény a két rész „Henry IV» játszik a kép Harry herceg, a jövő király V. Henrik összhangban a legenda létezett a reneszánsz, Shakespeare be Harry herceg egy züllött kicsi, odaadó, szórakoztató és vicces kalandok Falstrafa társadalomban. De annak ellenére, hogy a disszipáció, Harry herceg férfi erkölcsileg tiszta. Bár a valóságban a Harry herceg egy kegyetlen kalandor, Shakespeare bemutatta őt egy gyönyörű, fiatal férfi. A eszményítésével Prince nevű Shakespeare hitet a progresszivitás az abszolút monarchia, egyesítve a nemzet.
8) A „Romeo és Júlia” tapintható kapcsolat Shakespeare. Közelsége vígjátékok érezhető a vezető szerepet a témák a szeretet, a képregény karakter a nővér az ész a Mercutio, a bohózat a szolgák, a karneváli hangulat a labdát a házban Capulet, fényes, optimista színösszeállítás a játék. Azonban a fejlesztés a fő téma - a szeretet fiatal hősök - Shakespeare utal, hogy a tragikus. Tragikus kezdett végző egy darabban formájában konfliktus a társadalmi erők, nem pedig a dráma belső, lelki harc.
Az ok a tragikus halála Rómeó és Júlia a vérbosszú családok Montague és Capulet és a feudális erkölcs. Viszály a két család között, és egyéb követelések a fiatalok életét -Tibalta és Mercutio. Az utolsó halála előtt elítéli ezt a viszályt :. „A pestis mind a házak” Ellenségeskedés nem tudta megállítani sem a Duke, sem a polgárok számára. Csak halála után Rómeó és Júlia kezdődik levezetését a hadviselő Montague és Capulet.
Nagy és világos a szeretet érzését jelzi az ébredés új erők társadalmi hajnal egy új korszak. De az összecsapás a régi és az új erkölcs elkerülhetetlenül vezet karaktereket a tragikus véget ért. Befejezett tragédia erkölcsi nyilatkozat vitalitás szép emberi érzések. A tragédia a „Rómeó és Júlia” lírai, hogy áthatja a költészet a fiatalok, magasztos nemessége lélek, és a mindent legyőző szerelem ereje. Lírai tragédia burkolva, és a végső szót a játék:
De nincs szomorúbb történet a világon,
Mi a történet a Rómeó és Júlia.
(Ed. T. Shchepkina-Kupernik)
A karakterek a tragédia feltárja az emberi lelki szépség a reneszánsz. Fiatal Romeo egy szabad ember. Ő már eltávolodott a patriarchális család, és nem köti feudális erkölcs. Romeo örömét leli a barátaikkal: legjobb barátja - a nemes és bátor Mercutio. Szerelem Júlia Romeo megvilágított élet, tette bátor és erős ember. A gyors növekedése az érzelmek jön a virágzó, az emberi személy természetes illeszkedés fiatalos szenvedély. Az ő szeretete, tele az öröm, a győzelem és értelme a vészjósló, Romeo jelenik meg az aktív és energikus természete. Milyen bátorság hozza bánat okozta a jelentések a halál Júlia! Mennyi meghatározása és a bátorság a tudatban, hogy az élet nem lehetetlen Júlia!
Mert Júlia szerelmi vált feat. Ő hősiesen elleni küzdelem domostroevskogo erkölcs apja és dacol a törvényi vérbosszú. Bátorságot és bölcsességet Júlia nyilvánvaló, hogy ő lett a fenti ősrégi rivalizálás a két család. A szerelem Rómeó Júlia visszautasítja kegyetlen egyezmények a társadalmi hagyományok. Tisztelet és szeretet az ember neki sokkal fontosabb, mint mind a megszentelt szabályait hagyomány. Júlia azt mondja:
Mert az egyik csak a neve - az ellenségem,
És akkor - ez a te, nem a Montague.
A szerelem, egy gyönyörű hősnő feltárja a lelkét. Juliet ragadó őszinteség és a szeretet, hév és odaadás. A szeretet Romeo egész életében. Halála után egy szeretett mert nem lehet az élet, és ő bátran a halált választja.
A rendszernek képek a tragédia szerzetes Lorenzo jól. Brother Lorenzo messze a vallási fanatizmus. Ez humanista tudós, aki együttérez az új trendeket és a megjelenő társadalmi szabadságszerető törekvéseit. Szóval, ez segít, hogy a Rómeó és Júlia, akik arra kényszerülnek, hogy elrejtse a házasságot. Wise Lorenzo rájön, hogy a mélysége érzéseit fiatal hősök, de úgy látja, hogy a szeretet vezet a tragikus véget ért.
Méltatta a tragédia Puskin. Képek a Rómeó és Júlia ő „a varázslatos lények Shakespeare kegyelem” és Mercutio -. „Finom, gyengéd, nagyvonalú”, „egy csodálatos ember minden tragédia” Általában Puskin mondta a tragédia: „Ez érinti Olaszországban, a modern költő, éghajlatával, szenvedély, szabadság, boldogság, szonett, a csodálatos nyelven, tele fényét és concetti».
Állampolgárság Shakespeare, hogy élt az érdekeit korának hű volt az eszmék az emberiség megtestesülő műveiben etikai alapelv, felhívta a képeket a kincstár a népművészet, a karakterek ábrázolása a szélesebb nemzeti alapon. A munka Shakespeare - eredetét dráma, a költészet és a romantika a modern időkben.
Népszerű karakter Shakespeare drámájában is a nyelv által meghatározott. Shakespeare a vagyon a beszélt nyelv lakói London adta új árnyalat, az új értelemben *. Élő népnyelve hősök Shakespeare tele van szójátékok. Figurális nyelv játszik Shakespeare elért gyakori használata pontos, festői hasonlatok és a metaforák. Gyakran karakterek, lehetőleg a darab az első időszak lesz szánalmas elért barokk prózastílus használatra. Ezt követően Shakespeare szemben evfuisticheskogo stílusban.
A Shakespeare költői beszéd (blank verse) váltakozik próza. Tragikus hős lényegében azt mondja verseket és komikus karakterek, bohócok - próza. De néha a próza talált a beszéd tragikus hősök. Vers különböznek különböző ritmikus formákban (iambic, shestistopny és iambic tetrameter, kifejezés Shift).