The Limits of Control irányítani veszélyes teljesítményét

Érkezése Marina Abramović Moszkva Look At Me felsorolja a legbátrabb előadások, melyek Marina vették az életemben, és idézi az ő emlékei leküzdésében magát, és azt mondja, más actionists nem félt elítéli a külföldi és a saját fájdalmát.

Szólva az intézkedések Abramovics, könnyű eltalálni a pátosz: sőt, a világon csak egyetlen nő, aki ülni a széken 736 órát, majd vágott egy kést egy csillag gyomrában vagy a nézők levágta a haját. Ez nem valamiféle szuperhatalom - Abramovics, mint minden ember, húsból és vérből, már fájdalomküszöb közötti előadások New Yorkban él elég egy hétköznapi élet: ebben az esetben, megigéz ez a makacsság és hihetetlen bizalmat tetteikért, amelyeket én nem vész negyven éve.

Üljön ki a széket 736 órát, majd vágott egy kést egy csillag gyomrában vagy a nézők levágta a haját

Performance mindig az ideológiai és a pillanatnyi módja art, amikor a legtöbb művészek vannak beállítva, hogy a létrehozását és értékesítését készült tárgyak a saját kezében van, vagy - a legtöbb esetben - a kezében asszisztensek, valamint a művészeti fészkel a nappali a gyűjtők és a falak a múzeumok, a teljesítmény bombasztikus dühöngő létrehozott itt és most, mert ritkán írva - és ha meg van írva, hogy szinte soha nem értékesített. A sok munka az első actionists nem menti, és maradt csak a memória és a szemtanúk leírásai. Sami actionists évvel élt valahol a szerénység és szüksége van, másodállásban egy kicsit a legprózaibb munkákkal párhuzamosan bármit lehet értékesíteni.

Ebben az esetben minden hangos teljesítmény nem csupán a bátorság, hanem az elutasítás örömei „normális” élet - egy nehéz részvények, például egy három hónapos, egy széken ülve kell készülni nemcsak morálisan, hanem fizikailag is: a diéta, a testmozgás, a meditáció, dühkezelés . Marina Abramovic jár szellemében actionists - kockázat és félelem nélkül, de aztán elfordítja a kart a teljes: ő nem állt meg, amikor az idegenek vágott testét, ha az oxigént véget ért, és akkor is, ha ő elvesztette az eszméletét - nem is egyszer a negyven év.

Top 10 előadás Mariny Abramovich

Marina játszott az orosz alvilág játék késekkel bicskák, amint ő volt vágás ujjait, aztán a következő húsz kések egy sorban, és indítsa újra a játékot - egy esemény rögzített a kamera. Amikor a kés véget ért, Abramovics lejátszani, és megpróbálta korrigálni a hibákat, elsősorban a fájdalom hangokat.

Most nézem ezt a teljesítményt, mint valami nagyon életrajzi: benne minden összekeveredett - a kommunista múlt, a jugoszláv származású és ortodox gyökerek, a bor és a méz.

maga a halál

Ez a teljesítmény tette Marina más actionists majd a szerető német művész Ulaem - hozzáérnek szájukat közötti megosztása egy légi, átadva egymásnak az oxigén és kilégzéskor a szén-dioxid. Tizenhét perc is csökkent tudattalan, és azok a tüdőket feltöltjük szén-dioxiddal.

Amikor találkoztunk, azt egyenként keres valami újat. Azt már nem is olyan előadásokra ugyanebben a szellemben, különben megölte volna magam. Én szinte mindig megy a végletekig. UlAi, amikor találkoztam vele, félig arc nő - make-up és göndör haj, és a többi -, rövid haj és a szakáll. Csak érthető transzszexualitással, a nemek közötti kapcsolatok. Miután a találkozó, ez a női fele eltűnt.

nyugalmi energiája

Tovább teljesítmény Ulaem amelyben Marina Abramovic egy íjat, és Ulay - nyíl feszes ideg, amelynek célja a szívét.

Ez a teljesítmény volt az egyik legnehezebb az életemben, mert nem voltam a felelős. Volt mikrofonok, elkapta a ritmust a szív, azt lehetett hallani egymás szívverését. Bár a teljesítmény tartott egy kicsit több, mint négy perc alatt, nekem ez volt az örökkévalóság, a teljesítmény, a végtelen feltétlen bizalom. Talán azért, mert a szüleim - két nemzeti hős, Jugoszlávia számomra, hogy megszakítja a teljesítmény soha nem volt így. Ha az a szándéka, hogy befejezze idő előtt, akkor nem, de a fejemben ez a lehetőség fel sem merült.

súlytalanság

Marina és Ulay meztelenül állt a keskeny ajtón, így bárki, aki azt akarja, hogy adja át, szorította a kettő között.

Az ötlet a teljesítmény volt a művész, mint egy ajtó a múzeumban, és megy a múzeum köztünk, a közönség kellett választani közülünk nézni a szemébe, mert a bejárat annyira szűk, hogy a pass is csak oldalra.

Hét év után búcsúzott Ulaem mi nem beszélünk, aztán úgy döntött, hogy meghívja őt és a családját ebédre. Néha hív meg, sütöm a húst, de még mindig előfordul, elég fájdalmas számomra. Minden rosszul végződött. Amikor elment, magukkal vitték az összes munkát, amit együtt, és meg kellett megvenni a közös negatívok, fotók, mindent.

Balkan Baroque

Marina ült a közepén a hegyek marha csontok és megmosta őket egy vödör, sírás és énekelnek a Balkánon. A művész azt mondta, hogy a célzott teljesítménye a balkáni háború.

Amikor az emberek megkérdezik, hogy hol voltam, Soha nem mondom, hogy én vagyok a szerbiai vagyok, egy olyan országból, amely már nem létezik. Csináltam ezt a teljesítményt, és négy évvel később, négy évvel szagát ezek a véres csontok.

Ház az óceánra néző

Marina töltött tizenkét napig az elrendezés a ház három szoba a közfigyelem étel nélkül: aludt, ivott vizet, elment a WC-vel, de figyelte a legtöbb közönség. Leszáll a szobából tudott csak erőfeszítés: lépés helyett a létrán élesedett késeket.

Az emberek jöttek, mint az alkoholisták, kivéve, hogy egy pohár vodkát lövés ebből indult ki a szemét. Sokan jöttek reggel, mielőtt megkezdik a galéria, és várta, öltönyös. Sokan később elismerte, hogy általában semmi köze a művészethez. Kezdtem azt hinni, hogy a legvalószínűbb mások ne nézd meg őket szorosan, mint én, és lehet, hogy csak meg kell nézni őket a reggeli előtt mennek dolgozni.

Hét könnyű darab

Abramovics részt megőrzése teljesítmény, úgy döntött, hogy újra híres művek hét másik actionists, hogy bizonyos változások és bemutató előadások a termekben a Guggenheim Múzeum.

Mi határozza a kapcsolatom a közönséggel, - annak szükségessége, hogy nyílt és adni mindent, hogy van. A normális élet nem ezt az érzést, de a teljesítménye már ez a nagy szerelem, a szív, hogy csak nekem fáj, hogy mennyire szeretem őket. Csak légy nyitott, ahol csak csont és bőr, és nincs semmi más, mint hogy ott őket.

Az a művész jelenlétében

Számított három hónapon belül az üzleti órákban a múzeum MoMA művész csendben ült az asztalnál a nagyteremben, és hagyja, hogy mindenki, aki akar ülni, és nézd meg. Az előadást tartott a csend és tartott hét-tíz órát egy nap, és viszont látogatott nemcsak közönséges New York-iak és a turisták, hanem hírességek - Metyu Barni, Bjork, Lady Gaga és Isabella Rossellini.

Néztem a szemébe sokan, akik szenvedtek a sok fájdalom, rögtön látta, és érezte. Lettem nekik egy tükör a saját érzelmeiket. Egy hatalmas Pokol angyala tetoválás mindenhol bámult rám hevesen, de sírva fakadt, és elkezdett nyögni, mint egy kisgyerek, tíz perc alatt.

Más művészek: 10 előadás szélén,
amely nem lehet elfelejteni

Orlan. „A reinkarnáció Szent Orlan”

A művész a francia eredetű Mireille Port ismert álnéven Orlan volt a vita tárgya a kilencvenes évek közepén, amikor végeztek, mely több plasztikai sebészet úgynevezett „reinkarnációja Saint Orlan” - megváltoztatja az arcát, hogy megfeleljen a nők szabványok szépség a nagy műalkotások: a homlok, a Mona Lisa, álla Botticelli Vénusz - hideg és dokumentálása annak átalakítása a kép a személyiség együttesen hagyja jóvá a szépség.

Azt figyelhetjük testét nyílt vágás, szenvedés nélkül. Látom mindent egészen a belső szerveket és megdöbbentette ez. Látom, amely önmagában a szíve szeretett, és ezt a gyönyörű kép semmi köze a szokásos szimbólumok hogyan kell felhívni rá. hús Art szereti a paródia és a barokk, a groteszk és a szélsőséges.

Yozef Boys. „Szeretem Amerika és Amerika szeret engem!”

A legendás teljesítményét a német művész Yozefa Boysa egy vad prérifarkas tartott 8:00 három napig végén egy veszélyes környék egy állat prérifarkas és egy művész megszokja egymást. Boyce jött ez a teljesítmény a németországi orvosi közvetlenül a galéria és csak ment vissza a repülőtérre, magyarázza tetteit, mondván, hogy azt akarja, hogy nagyon el van szigetelve az Egyesült Államok és az egyetlen dolog, amit látni fogja - ez a prérifarkas.

Sokan úgy érzik, hogy a rossz vietnámi háború volt az első háború elveszett Államokban. Ez nem így van. Negyvenöt éves Uncle Sam harcolt a prérifarkas és elvesztette őket. 1937-től 1981-ben scalped a hárommillió 612000 prérifarkasok. Ha azt gondolnám, az összes érintett hatmillió prérifarkasok. És mégis azt mondhatjuk, hogy a prérifarkasok megnyeri a háborút. Azt mondhatjuk, hogy az első meg kell fizetni egy prérifarkas, és csak akkor lesz lehetséges, hogy megszünteti a traumát.

Oleg Mavromatti. "His / Alien"

Bármi legyen is az eredmény, várok ebben a kísérletben egy mély misztikus élmény. A tapasztalat azt mutatja, hogy a metafizika lehetetlen játék. Tíz évvel ezelőtt, rákattintottam a gombot, amikor elment a határon, és ez a visszhangja az események fogott velem tíz év után. És kész vagyok fizetni a számlákat a saját életüket - mintha hangzik szánalmas mi cinikus világban.

Kris Berden. Trans Fixed

Performance művész Kris Berden gyakran folyamodtak extrém előadások: segédje lelőtte a karján távolságból öt méter. Trans Fixed előadóművész visszament a tető, „Volkswagen Beetle”, és széttárta a karját a kezében ütött a körmök. A gép már felszámolták, és kiköltözött a nyitott garázs, és két perccel később ő vezette be a hátsó - az ajtó zárva van.

Hermann Nitsch. „Blood Rejtély”

Tárgy tabu igazán érdekel, különösen, ha jönnek - szenteltem a munkájukat sok órát tanul pszichológia - Szophoklész, például. De soha nem sikerült a vágy, hogy provokálni: nem vagyok olyan hülye, hogy úgy gondolja, hogy „Ó, akkor az kap egy percet, mert nagyon provokatív”. Én már évek óta dolgozik a test és vér: vannak művészek, amelyek a tájak és portrék, de vannak olyanok, akik bekapcsolódnak a vér és a test. Vadászok és az orvosok is csinálnak. De a legtöbb ember nem gondol, mert nem tudom rávenni magam, hogy nézd meg.

Caroli Shneeman. «Eye Body»

American performansistka többnyire kísérleteztek a témája a meztelen női test, és rájöttek, így a közeljövőben a mi engedélyezett, de nem, és életveszélyes előadások, például, hogy egy pár meztelen test kertészeti viperák.

Egy nap, biciklizés a város körül a stúdiómban, találtam az utcán a lábát a bábu. Normál nőstény műanyag lábát. Elvittem műtermét, és megpróbálta, hogy bírja elég sokáig az ő saját testét. Ez egy fontos pillanat volt számomra, rájöttem, hogy a test is lehet része a szakterületen. Body - az első nyelv, azonnali, akkor mindig érezhető. Az előadás - mint egy kis ág egy fa, amely az úgynevezett art. Vagy, mint egy kis áramlás a folyó. Az emberek mindig nézd meg a nagy folyó vagy egy nagy fa: ők inkább összpontosítani nagyobb dolgok. A teljesítmény - valami, hogy mindenki úgy néz ki, csak időről időre.

Yoko Ono. "Cut Piece"

Egyszerű, de hipnotikus teljesítményt Yoko Ono többször megismétlik: ül egy szerény fekete ruha a szoba közepén, s hagyja, hogy egy idegen, hogy vágja le egy darabot a ruhájából speciális olló.

Mindig is szerettem volna ezt a munkát anélkül, hogy az egód benne. Ennek az az eredménye, és elkezdte a teljesítményem. Ahelyett, hogy a közönség választja ki a művész, akkor, hogy a közönség mit akarnak a közönséget. Vágott és elveszi minden darab, amit szeret: én érkezett a helyszínre a legjobb viselet, bár egyértelmű volt, hogy ő izrezhut összes - de ez volt a célom. Aztán szegény volt, és ez adott nekem nehezen. Megismételtem a teljesítménye egy párszor, és a dolgok a szekrény volt kevesebb. Amikor megcsináltam, bámult a semmibe, úgy tűnt nekem, hogy ha imádkoztok, én is éreztem, hogy az áldozat jóhiszeműen.

Oleg Kulik. „Rágom a Amerika, Amerika harapás engem!”

Az első ember-kutya volt a jelenlegi kurátora 4. Moszkvai Biennále Peter Vaybel, de Kulik megnövelt teljesítmény az agresszív szín és hivatkozott a címe a legendás fellépés Yozefa Boysa. Ennek része a teljesítmény Kulik két hétig él egy kutya ketrec, rágcsáló csontok és átsétált a város utcáin pórázon, harapós járókelők és még gyakrabban -, hogy eljusson a rendőrség megsérti a közrendet.