Tánc a festmény
Ahhoz, hogy a tánc kategóriában Renoir korábban kezelt - mint például a híres festmény „Ball Moulin de la Galette” (1876), ha bebizonyosodik, több pár táncos. 1883 Renoir festett három kép, amit megszemélyesített a történet, és középpontjában egy pár tánc, írás, hogy részletesen - "Dance in the City", "Dance Bougival" és a "Dance a faluban."
Ábrázolja a festmény „Dance in the City,” öltözött férfi fekete öltöny és egy nő - egy labdát ruha fehér szatén vagy selyem taft.
Nő pózol a képen - Suzanne Valadon (Suzanne Valadon, valódi neve Marie Clementine Valadon), míg naturschitsa Renoir, aki később a híres művész, és egy férfi volt, Paul jelent Lot (Paul Lhôte), - egy közeli barátja Renoir, kalandor, író és újságíró. Suzanne Valadon és (feltehetően) Paul tétel is pózolt a festmény „Dance Bougival”.
1886 óta a tulajdonos a festmény volt a híres marsall Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel). 1978 óta ő volt a gyűjtemény a Louvre és állították ki a National Gallery of Jeu de Paume (fr. Jeu de Paume). 1986-ban, ő került át az Orsay Múzeum, ahol a mai napig is.
Ország tánc. Ogyust Renuar 1882-1883 g
Az előtérben a megjelenített szalmakalap, durva szerkezetű ellentétben élénken sima padló. Úgy tűnik, a pár táncol a szabadtéri verandán.
Imádnivaló minta ruhák Alina élénken elüt a fekete ruhák az ő partnere. A tisztaság és az átláthatóság a vonalak a két ábrán gyakorolt befolyás a művészet a reneszánsz Renoir, akivel útja során Olaszországban.
Az asztalon látjuk a terítő, edények és az üveg. Különböző textúrák ezeket a tételeket lehetővé Renoir bizonyítani, hogy kiváló készség a művész a sebességváltó alkatrészek csendélet.
A felső részén a kép látható gesztenyelevelek, amely egy kecses mintázata és világos ható sötét háttér előtt.
Edgar Degas - Kék táncosok. Mintegy 1898 Pasztell, papír. 65h65
Festés „Blue Dancers” a legjobb képek sorozata a meztelen nők. A festmény volt a kedvenc művész pasztell. A festmény négy balerinák kék tutus át abból a szempontból „felülnézet”. Ily módon szeretnénk őket foglyul száma: backstage számítva egy balerina ruhák javítani. Ügyesen mozgását viszi táncosok létrehoz egyfajta tánc, amely, mint hogy felhívja a nézőt költői plaszticitás. Itt is, mint néhány más, az ő munkái, mondta az őrület Degas képei, amelyek jelentősen aszimmetrikus kompozíciók és a spontaneitás vágás a kép szélei.
Abban a pillanatban a kép a Szépművészeti Múzeum névadója Puskin.
A tánc az élet - Edvard Munch. 1899 Olaj, vászon. 126h190,5
Az élet - tánc. Egy egyszerű ötlet ihlette meg a művészeket, hogy hozzon létre ezt a festményt. Bal fiatalok, idős korban kellős közepén az érett pár. Ha a fiatalok tele türelmetlen várja a tánc, idős kor, sajnos figyelte a pár, elveszett emlékek. A központi pár lassú és alapos, a legfontosabb dolog bennük - igazi öröm. Telt fiatalos gazdagságát és a nyugtalanság, az öregségi a közeljövőben.
Tapasztalat és tudás - az előnyöket az érettség. A központi párt elmerül magukat, körülvéve energikus fiatal táncosok, hogy hozzon létre egy speciális tempója, a dráma és a cselekvés.
Színes megoldás a kompozíció egyszerű és elegáns. Élénk színek a fiatalok, gazdag vörös - érettség, öregkor - fekete. Egy érdekes részlet - a holdfényes utat a tenger felszínén, és a hold magát, amikor együtt, alkotnak emberi alak kitárt karokkal. Moon - az idő, de elragadta a tánc az élet, megpróbálja egyesíteni az embereket, hogy megtapasztalja, amit tapasztalnak, így ez a rövid tánc neki.
Táncolj között kardok - Henry Ippolitovich Semiradsky. 1881 Olaj, vászon. 120x225
GI Semiradsky (1843-1902) - a mester a szalon festmény, elbűvölte a szemet és díszítő élet, fényes képviselője tudományos szakirodalomban. Sikeresen végzett a St. Petersburg Academy of Arts 1870-ben megkapta a külföldre utazás joga, hogy tanulmányozza az emlékek az ókori művészet.
Festés „Dance között kard” írták Rómában 1881-ben a művész úgy döntött, egyszerű és nem elavult motívum, közös az ókori világban, és - nem kevésbé - a kortárs XIX. Meztelen nő, a tárgy a csodálat és vágy, tánc a háttérben egy gyönyörű táj ősi szerkezetek körül kurtizánok zenélés. Hellenisztikus világ kerül bemutatásra, mint egy örökös üdülési elvész, ha az emberek „aranykor”, gondatlan és gondtalan időt a boldogság és élvezet. Ez a telek lehetővé tette a művészt, hogy újra az elegáns műanyag szép női test, aminek az érzékiség nélkül egy kis közönségesség, csodálatos mediterrán táj, amely egy tisztességes térhatású gyönyörű hősnő.
Dance - Henri Matisse. 1910 Olaj, vászon. 260x391
Panels "Dance" (együtt "Zene") Anri Matissu (1869-1954) elrendelte S. I. Schukin díszíteni a kastély lépcsőn Moszkvában. Elküldése előtt Magyarországon állították ki a Salon d'Automne és botrányt okozott: a szervezők és a közönség az úgynevezett őrült művész, és elment, hogy az ügyfél, aki azzal vádolta, hogy ő gyűjti a szemetet. Matisse mentor Gustav Moro jósolta, hogy a hallgató „egyszerűsíteni fogja a festményt.” Felvételi egyszerűsítés és sematikus ábrákra, ahol az egyik sorban továbbítja az alak a szám, ott egyértelműen a „The Dance.” A festmény ábrázolja egy meztelen tánc az öt ember, aki kéz a kézben, táncolt a domb tetején. Fényes hangja három szín - piros, zöld és kék - növeli a nézőnek az a benyomása monumentális vászon, közvetít egyfajta dinamika. Alkotó hozza nagy tinta foltok, éles kontúrokkal körülveszi őket, elöntve a cut-off modellezési teret mennyiségek és átviteli mélységet. Nyomás és teljesítmény, foglyok tiszta színek, továbbítása megszökött a felszínre érzések és a szenvedély. Körtánc motívum többször megismételjük az európai művészet, Matisse, ő lesz a megtestesült ritmus és a kifejezés a XX században.