Ne sajnáljuk, hogy nem volt velünk
Natalia Smirnova
Egyszer régen, abban az állapotban, R. minden nyáron megközelíthető a különböző színházak. Egy szokásos Opera. Nem több és nem Mariinszkij, de elég jó. (A város R. nem volt az opera és a balett és a túra nem tette lehetővé elvadul.) És egy vagy két drámai. Még a főváros Moszkva szokott jönni. Általános szabály, hogy nem az első nagyságát, hanem a jó. A nyár folyamán, színházba R. város ideje, hogy tapasztalatokat szerezzenek úgy, hogy elég, hogy bejárjuk a következő szezonban. Esetenként előfordult formájában ajándék sors Mossovet Színház, Taganka vagy a szatíra. Ezután az épület a színház, ahol előadásokat tartottak, megrohamozta, áll a folyosókon és a földön ülve. A színház a városban volt, három és fél, hogy az egész repertoár megismerhették két hétig. A fiatalok inkább Színház a fiatalok számára. Bár az „ideológiai” játszik a nagynénjével szerepében a fiatal úttörők már marginalizálódott sok gyerekek érdeklődését a színház, de ott voltak a rendezők, mint mondják, erős szakemberek. És voltak olyan szereplők, amelyek a nézőt, sőt kifejezetten ment többször ugyanazt játszani. Ismét repertoár kezdett felvenni intelligensebb, pouvlekatelnee. Általában a színház Fiatalok hosszú ideig virágzott. Hall of más színházak is nem volt üres, mert minden termék saját kereskedő. Különösen azokban a tartományokban, a szegény színház. Fanatikus rajongók a színház minden lehetőséget, elment a tőke és időt szakítani egy hétig legalább hét előadás, majd a tárolt évek jegyek, programok és tapasztalatok. De még mindig nyári turné rajongók vártak vágyakozva. Jegy elkelt előre. Legjobb a városházán tele volt minden este, hogy ruhát fel a közönséget. Nyári vendég előadók a mércét egy bizonyos színházi minőség. Luxuriantly elmondható, hogy kialakult esztétikai ízlését nyilvános. És a közönség volt R. nebalovannaya, hálás. Beletelt úgy, hogy a művészek azok miután egyszer a turnén, az elkövetkező években újra és újra egy forró nyári város R.
Ezután a túra véget ért. A pénz számukra nem. Jól és más fontos események megváltoztatta az életét az állam, hogy hosszú ideig nem volt a színházban. Egy idő után, gyakori a fővárosban R. művészek csoportja, három vagy négy, dekorációk egy bőröndbe. Hangos nevét és címét színházak kénytelenek mesterkéletlen tartományi állami jó pénzt fizetnek a jegyekért, hogy az előadások, amelyeket hivatalosan a vállalkozás-. Egymás között a színészek ezt a „Sanchez”. Trash, egész egyszerűen. Planck a földre esett. Most a közvélemény nem nyúlt a magas művészet és a színház hangolva az íze a újgazdagok.
A kulturális réteg növeli évszázadok. Vadság folyik gyorsan. Sikerült nő egy generáció, akik közül a legtöbben fogalma sincs, miért van szükségünk ebben a moziban. És egy új, soha nem látott luxus épület, nem mennek operába. Sok éves szünet közötti jövés operaházak túra és az advent operájának R. jött éppen abban az időben az életük, amikor esztétikai preferenciái vannak kialakítva. Az a lehetőség, hogy szeretik az operát, csak nem. Itt R. városban megfordult a tartományok a főváros régiójában. És akkor kezdett el kell végezni a különböző színházi fesztiválok. Okokból objektív okokból csatlakozik a művészetek, fesztiválok jönnek Rostov színházak, hogy szeretne részt venni, és képesek voltak megtalálni a pénzt az útra. Pre-válogatott színházak és produkció nem történt. Ezzel el kell fogadni, de akkor jobb lenne, hogy hívja a fesztivál „orosz komédia” szerény: nem „Országos Szövetsége”, és, mondjuk, „a fesztivál a magyar mozikban.” És akkor jött a két színház Moszkva, az egyik Peter, és a többi - aki közel menni Stavropol, Voronyezs, Taganrog, Novocherkassk. Plusz négy Rostov színház. Ez - az egész ország? Azok, akik csak hallott vagy olvasott a fesztivál, akarom mondani: nem sajnálom, hogy nem volt velünk.
A program összeállításakor különös módon: az előadások voltak egyszerre két városi jeleneteket. Még a zsűri nem volt képes látni tizenhárom játszik, legfeljebb nyolc. Sikerült elkapni a hét előadás. Ezek közül az egyik gyerek: „Cat háza” a bábszínház. Ő egy „orosz vígjáték” hozzáadott érintőlegesen. Nem kell nevetni: hatása alatt a tűz egy macska, eszembe jutott polspektaklya megfelelően kikapcsolta a vas és a gáz. Dolls - jó, de meg kell, mint az azonos babák. A fennmaradó hat a tizenkét előadások. Hogyan kell kiválasztani, ha egy este, például a színházban Gorkij volt „Dalok a mi udvar” (színház „Nikitsky Gate”, Budapest), és a színpadon az Ifjúsági (Színház Young People) - „Goblin” A. Csehov (Dráma Színház . Csehov, Taganrog)? Most, persze, inkább moszkoviták. Én is sajnálom. Bár volt egy fesztivál, megjegyzések egyéni teljesítmények megjelent városi újságok. A fesztivál alatt, most elment a végső cikket. Itt kezdődött örvendezve. A kritikusok egyhangúlag jóváhagyta a show. Ez azt jelenti, hogy a néző lesz a siker, lesz díjakat. Ha káromkodott - a teljesítmény kellett távolítani: a néző nem fog működni.
A kritikusok szeminárium a fesztivál ideje alatt egyszer említette a „Hamburg számla”, amely által a résztvevők úgy tűnik, hogy kell megítélni az előadások. De hol a legjobb? Nagy gyártók valahol messze. És mi - a lap alján és visszhangot hall, amely elérte a felületről, „Vasziljev. Dodin. Nekrošius. Fomenko. Ginkas. „Lehet, hogy a tartományban él valahol a kiemelkedő tehetségek, akiknek nincs pénzük, hogy” Hamburg „, és küzdenek. Még Moszkvában, amely megtekinthető minden színházi remekművek „rave” kényszerítve kritikusok számolnunk kell a dolgokat, amelyek nem kapcsolódnak a művészet. Olvassa el a nagyvárosi sajtó - az összes nagy, nagy, tehetséges legrosszabb; következő teljesítményt - egy remekmű. Lásd magad - nos, szar! Egyszer volt szerencse, hogy a „Contemporary” Ephraim (még Majakovszkij tér), majd a tehetetlenség után több évig nézett számos előadások a „kortárs”, ami lett a fő rendező Galina Volchek. A kritikusok azt írta róla egy lelkes szellem. De volt valami összehasonlítani. És negyvenezer kritikusok nem tudtak nekem hinni ő rendezőként zseni. „Hamburg pontszámot” terhelést.
Kritikus - egy felderítő a közönség a tábori színház. És ami a legjobb, hogy legyen színház Mr. X. Jegyet a normál box office a pénzt. Írni álnéven. Ne világít a „csoportosulás”. Ne vegyen részt személyes kapcsolatot bármely művészek és alkotók általában bármelyik színházi világban. Az egyetlen módja, akkor képes lesz arra, hogy megőrizze függetlenségét ítélet. De mivel mi nem történt meg. De ha valaki, különösen a kisváros Rostov típusát (persze, egy kicsit, mert mindenki ismeri egymást!), Mer nyíltan és őszintén kifejezzék véleményüket az újságban, akkor hívja fenyegetések szembe lengyel, és a vádlott, hogy ő lefizették. Ez mind igaz esemény. Szeretjük énekelni és nevetni, mint a gyerekek. Pszichológusok (az USA-ban, úgy tűnik) végzett kísérletben egyszerre. A két hallgatói csoport azt mondta, hogy ad egy előadás tanár Angliából. Az egyik csoport azt mondták, hogy a tanár nagyon komoly és szigorú, és a többi -, hogy az előadó más ragyogó szellemesség. Aztán ugyanazok az emberek olvasni mindkét osztályban ugyanazon előadás ugyanolyan arckifejezés és intonáció. Az első csoport ült fagyasztva; Az előadás után a diákok azt mondta, hogy a hangszóró valóban nagyon súlyos. A második tele volt nevetéssel, majd megcsodálta valóban angol finom humor oktató. Így a meglévő berendezések.
És Rostov a plakátokon - színházi fesztivál „orosz komédia”. Dana beállítás: nevetni! És a közönség boldogan nevetett minden előadásra. Csak azért, mert akarják élvezni. De ha a közönség elhagyja a szobát elégedett, nem kímélve a pénzt és az időt, akkor minden rendben van? A fesztivál sikeres volt? Interjúk végeztek, de az akció során, majd körülnézett. Vicces arc, egy ébredés minden alkalommal, taps. Így van, az emberek boldogok. Mit tehetünk a kecske arc igénytelen közönség? A színház képes volt felemelni a szellemeket. Hát nem igazolja mindazt az erőfeszítéseket a szervezők és a résztvevők a fesztivál?!
„Songs of udvarunkban”, rendezte Mark Rozovsky a program neve a hit az utolsó színházi szezonban. Nem, a siker a pusztító, az biztos, nagyon tanú. De nem partner. A színpadon kifeszített kötél ruhák, állni, feküdni teknők és más attribútumait a közösségi élet. A közönség csodálta és felismerhető hitelességét regisztrációs adatait. A kritikusok valamit talán észre, hogy ez az egész kölcsönzött, szekunder videno a különböző előadások és filmek. Nagyjából rajzfilm „szomszédok”, és megjelenése és viselkedése mintegy pontatlan. Amikor a színpadon a közönség kapott táncolni egy ember a közönség, olyan volt, mint a megjelenése egy élő macska. Ő egy természetes ember ugyanabból a bíróság, és a többiek - amatőr hamis. „Ebben az előadásban a hang eléri a 30 - 60-as, a legtöbb, amit soha nem végzett, vagy a színpadon vagy a színpad, de mégis mindenki által ismert” - ez szintén kisalkalmazások. Ez az, ahol a tivornya jöttem ezeket a dalokat hallottam először háromnegyede - néhány „vörös-zöld”, „cipő”, „csésze”, „Titi-Michi”. Mert már nem volt hatása a nosztalgikus hipnózis. És a szoba ítélve a reakció, emlékezni a gyermekkorban vagy serdülőkorban. Az öröm az elismerés - bevált módszer hatással van a közönség. Az ilyen emlékek, ezeket az érzéseket emelnek! Csak nagyon hideg szem lát ízű mártások, amatőr sütőt ujjatlan, monoton módon a teljesítmény és így tovább. Minden fellépés hangulatát idéző retro esti bárdok dalok a XX század „különösen, ha a szoba a hívás Mark Rozovsky énekelt” úszott, ringató hajó „(by the way, ez a dal, és még három vagy négy igazán jó, mert meg van írva tehetséges zeneszerzők, költők, más dalokat, mint mondják, nem jelentenek művészi értéket, a legjobb esetben - az etnográfiai). lenne azonnal felajánlotta, hogy énekelni, hogy az összes dalt, akkor jó lenne. Mint apoteózisa a koncert után - Sajnos a játék - hall egyesült extázisban, ének a kórus „szőlőmag”. Egyáltalán nem a „mi udvar”, és ő Okudjava kórus teljesítményét dalaik nem hagyta jóvá. De a közönség hazament állapotban lágyító boldog.
Árnyjáték Columbus ilfopetrovskogo felett lógott a színpadon az első percben a játék „házasság” (St. Petersburg Academic Dráma Színház. Puskin büszkén nevezi magát Alexandria). A „Tizenkét szék”, ahogy eszébe jut, AGAFYA le egy kifeszített huzal a szoba túlsó egyensúlyozva egy zöld esernyő a felirat: „Azt akarom, Podkolesin”. A St. Petersburg színház az ő - esküvői ruháját kinyújtott kezek és lábak - hurcoltak át a levegőt, a színpad felett lógott a kötélen. Ilf és Petrov: „vőlegények nagyon vicces, főleg a tojásokat. Ehelyett elővett egy nagy tojás egy serpenyőben. " Pétervárott is - a legjobb humor. Rántotta tevődik össze Sobakevich. Sailor Zhevakin ragasztott bohóc orr, csúnya, hogy a szélsőséges, így különösen vicces a zavarodottság: „Vagy nekem néhány anyag van egy hibája, vagy mi?” Podkolesin kiáltott fel: „Hol van az ősz haj?”, Lövés ugyanabban zsebkendőt egy teljesen kopasz fejét. De a fő benyomás, hogy úgy mondjam, a játék kép, létre a segítségével a tervezés. Összetett struktúra formájában transzformált ház torony - a poros, sötét, benőtt néhány hosszú hajú moha - volt a főszereplő, és hasonlít egy kastély, ahol Drakula él. Színészek nézd a karaktereket a film a The Walking Dead: smink, és ruhát, és a mozgást - nem ad és nem fogadhatnak vámpírok. AGAFYA későn, zavaros „házasság” a „Viem” feküdt a koporsóban, akárcsak a vámpírok hajnalban. Szerint a műfaji filmek a vámpírokról, volt egy élénk fiatalok - valamilyen okból épül fel, mint Gogol, hanem színtelen, aki lógott a jelenetet, a karakter háló és beszélt, hanem a replikák. A szöveg a komédia Nikolai, úgy tűnik, egyáltalán nem olyan, mint ijesztő: vágva kíméletlenül, de még mindig úgy tűnt unfunny, így ejtik sietve, fintorogva, nehéz volt kivenni a szavait. Azonban néhány mondat, amely eléri a közönség okozott nevetés. A közönség egyértelműen megismerjék a munka Gogol először életemben. A kritikusok tetszett a show, beszéltek a tragédia és a misztikus világnézet Gogol emlékezett esszé Merezhkovsky „Gogol és az ördög.” Hogy lenne meglepve Nikolai ilyen értelmezést. Biztos volt benne, hogy ő írta vígjátékokat. És vázolt címszó alatt „hihetetlen esemény”, ezért ironikus mosollyal.
Azt hittem, több mint egészet, és maradjunk a kritikusok. És elkezdenek nekem, mint egy gyerek, kifejtve, hogy a régi vígjáték rendező mutatja életünkben. Kiderült, kicsinyes Prishibeyev, hogy húzza ki a nyilvánosság áldozatokat és utasítást adott, hogy a teremben, azt mutatja, hogy még mindig életben prishibeevschina és mi még mindig hajlandó alávetni magát egy tompa. Igen, csak kinyitotta a szemét. És, hogy a kedvéért a friss ötleteket fel egy negyed óra hülye bohóc? Nem, a választás a forradalom előtti vígjáték meghatározott egy teljesen más okból. Lapátok ezopovschina - ez az, ami van! Nem kell emlékeztetni, hogy milyen nehéz volt a szovjet időkben a színpadon egy modern komédia. Majakovszkij és Erdman - nem csoda, hogy a listát megzavarta őket. Sorsuk vált tan mindazok számára, akik mernek és mernek „nevetségessé a szovjet valóságot.” Broke a helyszínre egység, ma azt mondta, hogy hogyan a vígjátékok cenzúra levágja a fogantyú-lábát. Mintegy jóváhagyott és engedélyezett több mint egy komédia a szinten. „Cook” nem fog beszélni.
Orosz hagyomány vígjáték írás megszakadt. Nos, felér egy biztonságosabb megoldás. Classic cenzúra tilalma nem oldották meg. Hogy tegye a régi és az ősi vígjáték tippeket modernitás kacsintva a közönség, és bemutatja füge a zsebében. „Átkozott idő esopusi beszédek, irodalmi szolgaság, szolgai nyelvi, ideológiai jobbágyság!” Nem én, hanem a VI Lenin kiáltott azonban a király idejében. „A proletariátus véget ennek gyalázat, ahonnan elfojtott minden élő és friss Oroszországban.” Nos, a szokásos módon a VI pontosan az ellenkezője. „Peresztrojka véget vessen ennek a gyalázat. „- mi lett volna sírt tíz évvel ezelőtt. A nyulakat megjelent a sejtből, és azt mondta: „Te is fuss!” De a torrent a modern vígjátékok valahogy nem rohant. Színházak fel, mint a komédia, de néhány malovysokohudozhestvennye humorral az öv alatt, vagy chernushnye vagy előtaggal tragikusan. De sokan inkább a jól ismert ezopovschinu.