Művészi kép, esztétikai felfogás és hasonlóságot a portré - portré egy finom

Álló nem született a szakirodalomban, és csak akkor, ha az ember rájön maga kivételes jelenség, és semmihez sem lény, nem számít, egy másik személy. Portré - ez az egyik legmagasabb művészeti formák, hosszú ideig lejáró mélyén, mielőtt dolgoznak ki, elkülönítik és meghódítsa azt az egyedülálló független jogait.

És a „véglegesített” portréja előtt nem csak a gyakorlatban, de a történelem és a művészetelmélet a tanulmány portré kapcsolatos problémák, hogy tisztázzuk az alapvető probléma az általános történelem és művészetelmélet, sőt túlmutat ezen tág határok.

Mi egy portré? A „portré” megy vissza a régi francia szó «pourtrait». Ami azt jelenti, hogy a kép jellemző a sorban; stroke szélütés; megy vissza a latin ige «protrahere» - azaz, „Taken ki” felfedezni később - „ábrázolnak”, „ábrázolni”.

A magyar „portré” a szó felel meg a hasonló

A vizuális művészetek, amelyre a kifejezés tartozik eredetileg alatt portré kép jelenti egy bizonyos konkrét személyt vagy embercsoport, amelyek továbbítása, reprodukálni egyéni megjelenés férfi ismertetett belső világába, a lényeg a karakter.

Úgy gondoljuk azonban, hogy csak egy portré kép egy bizonyos egyedi - nem egészen igaz. A kép egy ember, mint ez nem lehet egy tényező art, ha ez csak egy reflexió a tükörben, vagy a penész például fényképet az azonosító. Ez azt jelenti, hogy a portré, sőt, magában foglalja nemcsak a transzfer a külső, hanem a belső átcsoportosítás, az expresszió jellemzői, lényegében az ember lelke, nem csak a kép a megjelenését, külső megnyilvánulásai.

Portré jár nyilvánosságra hozatala az emberi személy - karakter, pszichológiai modell, azaz a létrehozása egy kép egy valódi személy.

Ebben az esetben egy kétértelmű szó „image” megértjük a művészi kép, művészi végrehajtását egy valós személy.

Tehát, ez a kép a valós portré egy adott személy.

Portré, portré kép egyfajta speciális esete a koncepció: a kép az ember, a koncepció: a hős. Ez nem csak a kép egy ember, a művészet, és csak a kép egy adott valós személy. A pontosság a képet a hős, mint olyan, nem szükséges. De a portré kép különböző mértékben, ez egyáltalán nem alkalmazható.

A konkrét portré egyedi emberi személyiség mindig beállítva. A művész feladata abban áll, hogy az építőiparban ez a mértéke a kép, miközben a jellemzői ennek a portré egy konkrét személy, azaz, azonosítani a tipikus vonásai a férfi őt.

Szellemileg hivatkozva a forrás egy portré, mindig azt jelenti, hogy nagyon különleges és egyedi eredeti, igazi modell, a valóságban, vagy mentálisan korreláló modell portréját.

Nyilvánvaló, hogy a portré nem igazán van egy konkrét személy, mint olyan. Ez az ember újra, hozzon létre művészeti útján art „a képére és hasonlatosságára” az igazi egyén.

Nem csak a kép, hanem a kép - ellentétben a tükörbe, és egy egyszerű benyomást.

Nem csak az a kép, de a kép - ellentétben a fiktív vagy „ideális” kép a személy.

Ez a személy mindig újrateremti a szakmában nem „teljes”, nem minden szempontból és megnyilvánulásai a személyiség, hanem csak néhány választott, bizonyos szempontból. És mindig - a látószöget a művész. Mindegyik portré tartalmaz ábrázolása a művész az ő oldalán.

Álló valamiféle művészi modell valós személyt, amely hordozza a külső jelek, a jelek az ő viselkedése, jellege, a pszichológia, ami szintén átveszi - közvetlenül vagy közvetve - a valós környezet egy adott személyről, a háttérben.

Ezért a művészet a portré képvisel minket formájában valódi egyedi - az emberi nyilvános bemutatásra, illetve rámutatva arra, hogy a társadalom kapcsolatáról, vagy a társadalom rá. Még amikor a portrékat a kamrát, ahol a nyilvánosság előtt egy valós személy kifejezetten kifejezve nem is az ő társadalmi környezetben, de csak magának.

Érzékelje a portré kép, amely behatol a gondolatok és érzések a látható személy, megtudjuk, nem csak az ember maga, hanem az őt körülvevő világ - prizmán keresztül az érzéseit és gondolatait.

Így a portré semmiképpen nem lehet csökkenteni egy kép az arc és az emberi alak, és egy kép az egész világ, végrehajtása révén a művészet az emberi személyiség, egyéniség. És nem csak az egyéni modellek, de - ez nagyon fontos - a egyéniségét a művész. Észleléséhez egy műalkotás - portré, mindig akaratlanul azt jelenti, hogy nem csak egy adott modell, az eredeti, a portré, hanem a Teremtő a portré - a művész - és mentálisan hozzá fordulni.

„Portré - ez mindig egy kettős kép: a kép a művész és a kép a modell,” - mondja a művész maga a szájon keresztül a szobrász Bourdelle.

Ez a „kettős kép” - a kép egy portré a modell és a kép alkotója a portré, a művész - a továbbiakban az oldalakon a Gogol „Portrait”. Emlékezzünk rá, mint egy fiatal művész a képet egy padon Chartkov véletlenül vásárol egy portré egy idős ember, az arca bronz színű.

„Szokatlan csak szeme volt ... - Gogol írt. Ők csak nézett, nézett, még a portré mintha elpusztította a harmóniát a különös élénkséget ...

A nő megállt mögötte, felkiáltott: „Nézd, nézd”, és hátrálni kezdett. "

Ez nem volt állása, Gogol hiszi, éltek emberi szem.

Úgy tűnt, hogy már faragott élő ember, és beillesztjük a portré. Ez nem volt egy példányát a természet, és a különös élénkséget, ami kell felragyogott az arca a halott, aki feltámadt a sírból.

Portré a hívó nem a legmagasabb öröm, ami a műalkotás, mivel nem volt szörnyű tükröződik a valóságban, és mi az elnyomó fájdalmas érzés.

„Mi ez? - akaratlanul megkérdeztem magam művész. - Ez ugyanaz, de a természet, egy élő természet, ahonnan ez furcsa - kellemetlen érzés? Vagy szolgai utánzás szó a természet már vétség, és úgy néz ki, fényes sírni? Vagy, ha veszel egy tárgyat közömbös, érzéketlen, nem szimpatizálnak vele, úgy tűnik, csak az egyik szörnyű valóság, nem világít a fény néhány érthetetlen, rejtett mindent, meg fog jelenni a valóságot, hogy nyit, ha azt kívánjuk, hogy megértse a tökéletes személy élesíti az anatómiai késsel vágjuk át a belső, és látni a gusztustalan ember?

Miért van egy egyszerű, alacsony természet egyik művész egy bizonyos módon a világban, és nem érzi magát olyan rossz benyomást, éppen ellenkezőleg, úgy tűnik, mintha élvezte, majd csendesebb és simább minden áramlik és mozog körül? És miért van az természeténél fogva a többi művész alacsonynak tűnik, piszkos, és mellesleg azt is valódi természetét? De nem, van valami, ami tanulságos volt.

Minden ugyanaz, mint faj a természetben: ez nem jó, de az összes hiányzó valamit, ha nincs nap a mennyben. "

Megy át a vonalon, a határokat a képzelet szörnyű, Gogol mondja túl közel utánzata a természet öl art.

„Vannak portrék, mint az eredeti, mint mondják, hogy undorító,” - írta erről a témáról Chernyshevsky. Minden a végzés másolatát, hogy igaz legyen, kell sugároznia az alapvető jellemzői az eredeti, azt hiszi Chernyshevsky, és a portré nem továbbítják a fő kifejező funkciók rossz ember.

Ha azonban egyidejűleg a kicsinyes személy adatai átadott világosan, az a személy, portré jön értelmetlen, halott, undorító.

Egy személy nem lehet másolni, ha helyesen, ez nem vezetett a józan ész oka. Álló, vagy inkább tükör átviteli jellemzői az eredeti - ez egy optikai csalódás, nem művészet, mert a portré - nem mechanikus másolás, de az eredmény a kreativitás. És így a portré, ami azért érdekes, csak azért, mert úgy néz ki, mint egy modell, sőt, egyáltalán nem érdekes.

A leginkább hű utánzata a természet még nem művészet, jegyezte ezúttal Goethe, a művészet nem a természet. Álló nem lehet és nem szabad, hogy egy élő kettős az eredeti, és ha megpróbálja, ő már nem egy kreatív jelenség.

Art kreativitás, Belinszkij mondta, és csak másolja a természet emberarcú - ez nem jelent semmit, hogy hozzon létre.

Természetesen ez a portré látható a technikai tökéletesség a mester, ami önmagában nem művészet.

hasonlóság probléma - az egyik alapvető probléma a filozófia a művészet, így ilyen vagy olyan módon kapcsolatban rajta a gondolat és a filozófusok, művészek és írók. Néhány gondolat a témában.

„Egy jó portré, dramatizált életrajzot a modell - a közzététel természetes dráma rejlő minden emberi lény” - Baudelaire azzal, ami arra utal, hogy a portréfestő kell rendelkezniük nemcsak képesek utánozni a természet, hanem a hatalom a találgatás.

Valójában a külső emberi formában fejezzük ki minden belső lény, az ő egyedi „I” - a jelleme, vérmérséklete, hangulat, érzések és gondolkodás, a nemzetiség, foglalkozás, élet raktárban.

Látni, hogy megvalósítsa a portré az emberi lélek a maga teljességében, hogy megfejtse a férfi mondani róla még nem mondta - a feladata a arcképfestő.

Akár önarcképet Rembrandt tetszik? A több mint száz a saját, és ők egyáltalán nem azonos. Ugyanakkor úgy tűnik, nem kell végezni, hogy a különböző művészek - úgy gondoljuk, minden ecset Rembrandt ábrázoló mindegy magam, de a különböző korú, különböző pszichológiai állapotok, különböző ruhákat.

Sok önarcképet Rembrandt tartósan, ellenállhatatlanul igyekszik tanulni, megoldani, megérteni az emberi arc a változó egyéni és kifejezések, vagyis mozgásban van, a könyörtelen időt.

Ingres azt mondta, hogy egy jó portré kell lennie valami karikatúrája, amely, mint ismeretes, továbbítja a hasonlóság egy csúnya és nevetséges, hogy a leginkább akut és karakteres.

És a művészet bírság csak a jellemző. Karakter - ez a mély igazság minden természeti jelenségek, valamint azt, vagy csúnya, nagyon kétarcú: belső igazság kifejezett kifelé.

Ez a lélek, az érzés, a gondolat által továbbított arcvonások, mozgások és tevékenységek az ember.

Az a tény, hogy a természetben kell tekinteni csúnya gyakran jellemzőbb, mint az úgynevezett tökéletes, mondja Rodin - a rángatózó fájdalmas arc, mély ráncok benőtt személy bármilyen degeneráció és a szabálytalanság belső igazság tűnik sokkal fényesebb, mint a helyes és egészséges jellemzői.

És mint egy erős kifejezése karakter szépség szakterületen olyan gyakran a legtöbb csúnya az életemben - a legszebb a művészetben.

A legsikeresebb általában jön portrékat barátok és rokonok, mondta Roden, és nem azért, mert a művész ismeri és szereti a modellek, hanem azért, mert ebben az esetben működik a semmit, és megfelelően jár el a saját belátása szerint.

Általában azonban a legnagyobb nehézséget a munka a portré - nem maga a munka, és a vásárlók. Valami megmagyarázhatatlan és halálos törvény azt mondja, Rodin, rendelés egy portré az összes erők ellen hat a tehetség a művész, akit ő maga választott.

Miért történik ez?

Mert, mondja Rodin, hogy a személy ritkán látja magát, mi ez, és ha tudják, hogy maguk kellemetlen meglepetéssel, amikor a művész közvetíti az ő megjelenése igaz.

Azt akarja, hogy képviselve legyen a személytelen és banális, mint a hivatalos és világi baba. A személyisége kell teljesen felszívódik az irodájába, és helyét a világban.

Ez magyarázza a siker középszerű portraitists, amely pusztán a átadása kizárólag külső, banális ügyfelek, azok farfekvéses testtartás. Ezek a művészek a legnagyobb sikert, mint festik át a lencse a saját modellek a luxus és ünnepélyesség.

A hasonlóság alapján szükséges Rodin, de el kell fogadnia, hogy mit hasonlóságokat a jogot, hogy a kereslet a portré. Ha a portré játszik csak külső tulajdonságait, ha visszavonja a nem csak a vonal nem kapcsolódó őket a természet - nem érdemes beszélni erről művész. Az arcának portré kell nézni először mentális hasonlóság - ez a lényeg. A művész, semmi sem az egyének kifejezésére, minden személy - és kifejező malovyrazitelnoe - egy művész teljes az érdeklődés. Ha portréfestő hangsúlyozzák, például közönséges arc vagy jellemzésére az üres szalonban dandy - ez egy szép portré.

Még a legjelentéktelenebb arc az élet, és az élet - kimeríthetetlen anyag art. A cél az, portré hasonlóság kell játszania nemcsak arcvonásait, de mindenekelőtt az arckifejezése, emlékezve arra, hogy túl sok, mint a portré - portré egy felület, és a portré nem tetszik - nem egy portré.

Esztétikai hasonlóságok - a felfedezés egy portréfestő belső, lényegi szempontból az emberi személy, látva, hogy a portré, úgy véljük, hogy ez legyen egy modell, és a tapasztalat az öröm és gazdagításához művészi élményt. Ezért csodáljuk a portréját Velazquez és Szerov és bízik abban, hogy ezek hasonlóak, mégis rossz portrék, még a rossz néz ki, nem talál visszhangra a fejekben, és nem esztétikus, de a legjobb esetben ikonográfiai.

Miért portrék ugyanazt a modellt, de a különböző művészek, az eredetihez hasonló, de nem azonos egymással? „Ha valami csoda folytán életre számos portrét, ez teljesen más személyiség, és egyikük valószínűleg nem esik egybe a modell. Mindegyik volna saját speciális temperamentum és a saját lelki élet „- írta B. Christensen” Philosophy of Art”.

Így - a portré minta bizonyos mértékig alkalmat, olyan anyagot jelent, amelyen keresztül, és amelyen keresztül a művész fejezi ki magát. Nem ez azt jelentette, Michelangelo, amikor azt mondta, hogy minden művész rajzol jól ábrázolja magát a munkája során is, mint a reprodukált objektumot.

„Az Úr mindig látható a teremtés, és gyakran - akarata ellenére saját” - mondta ez Karamzin.

„Portré! Mi lehetne ennél egyszerűbb és bonyolultabb, tisztább és mélyebb”- észre Bedler.

művészi esztétikai egyedi portré