Kivonat balett - elvonatkoztat Bank, esszék, beszámolók, dolgozatok, disszertációk
Balett (francia balett, a latin Ballo - .. Dance) - az a fajta drámai művészet, a fő kifejezési amelyek elválaszthatatlanok a zene és a tánc.
Leggyakrabban a középpontjában a balett valamilyen cselekmény, drámai koncepció, libretto, de ott is plotless balettet. A főbb típusai a tánc a balett klasszikus tánc és a karakter tánc. Fontos szerepet játszik itt a pantomim, amellyel a szereplők közvetíteni az érzéseit a karakter, a „beszélget” egymással, hogy mi történik. A modern balett is széles körben használják elemei torna és akrobatika.
A további fejlesztése balett
További fejlesztés és virágzása a balett esik a korszak romantika.
Modern balett jelmez (Sugar Plum Fairy viselet „A diótörő” teljesítmény)
Vissza a 30-as években a XVIII. Francia balerina Camargo rövidített szoknya (pack), és nem volt hajlandó sarkú, ami lehetővé tette, hogy bekerüljenek a tánc zanoski. Végére a XVIII. balett ruha válik lényegesen egyszerűbbé és szabad, ami nagymértékben hozzájárul a gyors fejlődés a táncművészet. Törekedjünk, hogy a tánc több levegőt, az énekes megpróbálta állni konchiki ujjak, ami Pointe találmány. Később toe női tánctechnika aktívan fejlődik. Alkalmazza az első tánc a spicc, mint kifejezési eszköz volt Mariya Taloni.
Balett dramatizációja követelte balett zenét. Beethoven az ő balett „a lények Prometheus” (1801) tette az első kísérletet symphonization balett. Romantikus irányba azt Adana Ballets "Giselle" (1841) és a "Le Corsaire" (1856). Delibes balett "Coppelia" (1870) és a "Sylvia" (1876) az első simfonizirovannymi balettet. Azonban körülhatárolt és egyszerűsített megközelítés zene balett (balett Ch.Puni L. Minkus, Drigo R. et al.), Mint a zene dallamos tiszta ritmusa kíséret pedig csak egy tánc.
Magyarországon a balett lép és elkezd terjedni több alapján I. Péter az elején. XVIII. 1738-ban, kérésére a francia táncmester Jean-Baptiste Lande első magyar tánc balett iskola-ben nyitották meg a Budapesti (jelenleg a Magyar Táncművészeti Főiskolán. AJ. Vaganovoy).
A magyar nemzeti azonosság balett kezdett formát ölteni elején a XIX században munkájának köszönhetően a francia koreográfus SH.-L. Didlo. Didlo megerősíti az a balettkar, a kapcsolat a tánc és pantomim, mondja női dance prioritás.
A XX század elején jellemezte újszerű kereső, a vágy, hogy leküzdeni a sztereotípiákat és egyezményes tudományos balett a XIX. Az ő balett koreográfusa a Bolsoj Színházban A. A. Gorsky törekedett összhang a drámai cselekményt, történelmi hitelesség, igyekszik erősíteni szerepét a balettkar a tömeges intézkedések a személy, hogy felszámolja a szegmentáció a pantomim és a tánc. Jelentős mértékben hozzájárul az orosz balettművészet készült M. M. Fokin jelentősen bővítve a gondolatok és képek a balett, gazdagítva azt az új formák és stílusok. Ő produkciót a „magyar Seasons” balett „Les Sylphides”, „Petruska”, „Firebird” és mások. Hírnevet hozott a magyar balett külföldön. Világhírét készítette Fokine Anna Pavlova miniatűr "The Dying Swan" (1907). A 1911-1913-ben megalakította az állandó társulat „magyar balett Gyagilev”, hogy „a magyar évszakok talaj. Miután elhagyta a társulat koreográfus Fokine vált Vaslav Nijinsky. Leghíresebb készítmény lett a balett „Tavaszi áldozat” Sztravinszkij zenéjére.
modern tánc - az irányt a táncművészet alakult elején a XX század eredményeként elkerülve a szigorú szabályozás a balett, a javára a művészi szabadság koreográfus.
Balett visszaverték a szabad tánc, az alkotók, amelyek nem annyira érdekli az új technológia vagy tánc koreográfia, tánc, mint különleges filozófia, amely megváltoztathatja életüket. Kiderült, a huszadik század elején mozgás (ez tekinthető az őse Aysedora Dunkan) szolgált a forrása számos trendeket a kortárs tánc és lendületet adott a reform a balett.