Alapjai színpadi világítás
Mivel a színpadi világítás művészet, lehetetlen, hogy hivatalossá és határozza meg a közös megközelítés a világítás a jelenetet. Ugyanakkor néhány design alapelvei is különböztethető meg:
Az első elv - színpadi világítás nem létezik önmagában, és ez az alapja létrehozására vizuális képet, ami hangsúlyozni, hogy mi történik a színpadon akció és a tér. Tegyük fel egy pillanatra, hogy a színpadon nincs fény. Mit fogunk látni? Semmi baj. Most képzeljük el, hogy ugyanazt a színpadi világítás tervezés fogják használni a teljesítményét egy rockbanda tánccsoport, a magyar népi hangszerek. Ennek hatására a zavarodottság, mint valami, ami jól néz ki az első esetben, hogy nem alkalmas az utóbbi esetben. Nem mindig színpadi világítás egyik legfontosabb eleme az esemény. Például, amikor már a klasszikus zene esetében játszott szimfonikus zenekarral, fontos számunkra a zene maga, hogy van, színpadi világítás Ebben az esetben játszik támogató, kisebb képest a zene része. Meg tudjuk majd teljesen eltávolítani? Nem. Világítás tervezés, többek között, az egyik szükséges eleme a vizuális kommunikáció közötti előadók és a közönség. Attól függően, hogy a zenei hangsúlyok megjegyezzük, hogy az egyik csoport a zenészek, majd egy másik, majd egy karmester, stb Világos, megmaradt statikus hangsúlyozza arckifejezéseket és gesztusokat, szólisták, zenészek, karmesterek, a szépség és ragyogása szerszámok és egyéb. Mindez együtt teremt ünnepi hangulatot, ami a zenével együtt létrehoz egy hangulat a közönség.
A második alapelv. Színpadi világítás nem monoton az egész műveletet. Zárult a munkálatok elvégzése, adhatunk több fényt a zenészek és karmester csúcspontja, amikor megfordult, hogy szembenézzen a közönség. Mind a tánc és a zene, a világítás tervezés legyen a hangsúly és szünetek, a dinamika, a stílus és a harmónia. Ha a zene
A harmadik alapelv. Tisztán látni, hogy mi történik. Ez felveti azt a kérdést, hogy a fénymennyiség regisztrációhoz szükséges egy színpadi fellépés és az elosztása a fény a festői helyet. Attól függően, hogy a színpadi, az előadók jönnek ki a színfalak mögül, és lehet mozgatni a színpadon különböző irányokba, mászni, vagy lefelé a lépcsőn, és mások. Néha épp az ellenkezőjét, amikor először létre a légkör és a hangulat, majd szereplők osztják anturazhnye fény nyomkövető fényszóró.
A negyedik elv. Fényterv világosan meg kell érteni, hogy ez világít. előadóművészek, szettek, bármely adott eleme az építészeti vagy tájat a színpadon, a tér jelenetek, a háttér, és a többiek. Amikor az idő szükséges ahhoz, hogy a témában a világítás. Ezzel a megközelítéssel, egyértelmű, hogy mi minden fényforrás világítási megoldások, és nem kell futtatni kétségbeesetten egyik eszközről a másikra, hogy megtudja, mi a reflektorfénybe felelős az ilyen vagy olyan helyszínen a fény a színpadon. Másrészt a fény tervezőnek dolgozni más tagjai a termelési csoport megérteni azt az elképzelést, az általános nyilatkozatot, és pontosan közvetíti az ő ötlete egy könnyű kísérettel.
Jelenet világítás alkalmazásával lehet végezni egy vagy több fényforrás.
Ha egyetlen fényforrás
Ez a lehetőség nagyon nehéz megvalósítani, mert az kell, hogy megvilágítsa a jelenet nagyon erős lámpák, amelyek amellett, hogy megvilágítsa az egész jelenetet kell elhelyezni jelentős távolságra is. Fény egy ilyen eszköz nehezen kezelhető, nem beszélve a lehetetlenségéről fény ékezetek. Azonban, ha a jelenet az egyik előadó, egy ilyen technika lehet hatékony, ha kiemeli a helyét és idejét művelet, például az énekes végre egy ballada a lágy világossárga reflektorfénybe egy kis köd vagy világos átlátszó kék sugár egyidejűleg a füst szex jelenetek. Mivel a megvilágítási szint fordítottan arányos a távolság négyzetével a fényforrás, amikor mozog a belseje szereplői megvilágítást élesen csökken őket. Tegyük fel, hogy a forrás található, a parttól 20 méterre. Ha egy színész átmegy 5 méter mélyen a jelenetet, a fény szintje csökken több mint 2 alkalommal. Ezért a megvilágítás a jelenet általában használ több fényforrást.
Az egyik elveinek színpadi világítási korrelál a méret a fényforrás és a kapott árnyék, ahol: minél kisebb a forrás, a élesebb az árnyékban, és fordítva. Élesség árnyékok növekedésével nő a forrástól való távolság.
Világítás jelenetet több fényforrást
Színpadvilágítási fel: elülső, hátsó, alsó, felső, oldalsó fény, és ezek kombinációi. Ez lehet pontszerű fényforrások - projektorok, szkennerek, készülékek teljes fordulat, stb vagy lineáris forrásból - lámpák, rámpák, könnyű panelek, képernyők, stb A több fényforrást lehetővé teszi a könnyű tervező nyomon követhető és ellenőrizhető paraméterek, mint: .. megvilágítás erőssége fény, irány, forgalmazás, szín és mozgás bármely részén a jelenetet. Erre a célra is kiválaszthat világítás, beállítási paraméterek fénysugárzás a szűrők használatával, reflektorok, sablonok, stb Adjon meg egy helyet a térben, és határozza meg az irányt a fény.
Megközelítései a használata több világító eszközök is több:
- minden egyes jelenetet, hogy egy meghatározott csoportja világítóberendezések
- valamennyi szakaszában ugyanazt alapja világítás tervezés és színpadi maguk hangsúlyozzák hozzáadásával alap- és (vagy) a kiegészítő csoportok világító eszközök.
Meg kell találni a szükséges és elégséges minimális világítóberendezések, mellyel megvalósíthatja a művész víziója a világ. Túlzott használata világítóberendezések nagyjából ugyanazt a hatást, ha a zeneszerzés hallható, hanem a „kása” hangok különböző eszközök.
Miután megnéztük a lehetőségeket színpadi világítás, beszéljünk arról, hogy mi fogjuk fedezni a színpadon. Először is, ez előadók. Attól függően, hogy a színpadon a fellépés, mivel az előadók található egy helyen, és mozogni a színpadon. Például az együttes tagjai, vagy egy csoport vokál a helyükön vannak, és az énekes és táncos csoport támogatása mozog az ő munkaterület. Szólistákat - a legjobbak a színpadon, így ők inkább „világít” és a „vezető”, ahogy mozogni a színpadon, amely lehetővé teszi számunkra, hogy összpontosítson őket azok bármely helyen. A probléma megoldása után a világítás az előadókat, majd folytassa a világítás kialakítása a környező tér, táj, hátterekkel és egyéb színpadon. Létrehozásához a kívánt összetételű, közvetíteni a légkör és hangulat. Meg kell figyelembe venni az építészeti és geometriája a jelenet, valamint a relatív pozíciója az előadók. Mivel az előadók világít bizonyos fény belső jelenet, meg kell valahogy illik bele, hogy az egész kompozíció. Erre a célra, lámpák és reflektorok, hogy kigyullad a táj, az alaphangot és fényerejét a táj és a színpadi teret. Ön is használja a rámpán létrehozott film vagy üveg szűrők különböző színekben, hogy elérjük a kívánt fényt mix.
A kényelem kedvéért a színpadi tér van osztva régiók: előszín - az első része a színpad, egy középső és hátsó része, amely lehet feltételesen osztva több, előnyösen páratlan számú (látható, hogy a központi vonal a jelenet) részeket. Az eredmény egy mátrix szerkezet, amely attól függően, a terület a színpadi teret állhat 9 több száz oldalak nagyszabású mutatja. Egy ilyen felosztás szakaszokra van szükség annak érdekében, hogy meghatározzák minden egyes világító eszköz vagy működési részének a jelenet fognak világítani.
Azt is meg kell figyelni, hogy a világítás a háttérben, ami vizuálisan változtatni a mélység a jelenetet.
A casting fény és megvilágítás sugarakat használnak puha élek zökkenőmentes átmenetet fény foltok. A kiemelkedés és megvilágítási sugarak térben előállított éles kontúrokkal.