A legismertebb a világ opera Enchantress stb
Enchantress, P. I. Chaykovsky
szereplők:
Prince Nikita Danilych Kurlyatev, nagy kormányzó Nyizsnyij Novgorod (bariton), Princess Eupraxia Romanova, felesége (mezzoszoprán), Knyazhich zsűri fiuk (tenor), Mamyrov régi jegyző (basszus), Nenfla, húga, postelnitsa Princess (mezzoszoprán), Ivan Zhuran, a herceg vadász (basszus), Nastassja, becenevén Kuma, hostess fogadóként a komp át az Oka folyó, egy fiatal nő (szoprán), Fock, a nagybátyja az ő (bariton), Paul, egy barát Kuma (szoprán) , Balakin vendég Nyizsnyij Novgorod-i (tenor), Potapov, vendég kereskedelem (basszus), Lucas, bevásárló vendég (tenor), Kichiga, ököl b oets (basszus) Paisij csavargó álcázott szerzetes (tenor) Kudma, boszorkány (bariton). Lányok, a látogatók az alsó, végrehajtók, fejedelmi rabszolgák, a vadászok és Kennel, bohócok, emberek.
Az akció zajlik Nyizsnyij Novgorod és környékének az utolsó negyedévben a XV században.
A meleg udvar fiatal özvegy Nastasia egy séta, bort töltött, a játék gyalog. A bankok által láp hajók számára, hogy „szórakoztat, a vad örömmel élni igen játszani.” Válaszol a kérésre, a vendégek, a tulajdonos, hogy a gonosz nyelvek nevű varázslónő, Kuma, kap intim dalt Mother Volga. Elhaladva herceg Yuri, Nastasia érdekes pletyka az ő nagylelkűsége és a szépség. De a herceg kerüli varázslónő. Hirtelen van a kormányzó a Prince, félbeszakítva a móka. Kegyetlen, önfejű, s azzal fenyegetőzött, hogy elpusztítsa a „fészek sétányon.” A vendégek között az összetévesztés veszélye. Néhány futni, mások védelmében határozzák meg Nastasia. Csak akkor nyugodt. A szépség a lány, barátságos megjelenés, méltó szavakat okorachivayut harag nemesek. Ő elfogadja a meghívást, hogy az asztalra, ad egy nő, ütött a lány szépsége, drága gyűrűt. Reakció a váratlan kedvessége Prince kifejezve nagy ensemble-decet a kórussal, ahol az egymásnak ellentmondó érzéseit tagjainak alá tisztelet a hatalom ritka szépség. Megszakított a móka folytatódik még nagyobb bátorságot buffoons. Kísérő kormányzó gonosz Mamyrov hivatalnok, aki álmodott egy helyen, hogy foglalkozik a „poganstva, az alkoholizmus és atrocitások” a bejelentés a Kuma és megbízásából a herceg kénytelen csatlakozni a vakmerő táncoló bohócok.
A második intézkedés.
Princess a kín. Egy ideig a Prince hagyta, gyakran a fogadóba Kom. Mamyrov megtorlásul megfélemlítés neki kormányzó és Nastasia kimondja, mielőtt a hercegnő, mint egy boszorkány, akkor sikerül elcsábítani a férjét. Lelkész képtelen bármi másra gondolni, de Nasztaszja. Princess vádolja az árulás és a veszteség a méltóság, azzal fenyegetőzött, hogy megbüntesse a „délceg nő.” A herceg dühös, ő megpróbálja megvédeni Nasztaszja, de az asszony hajthatatlan. Amikor meghallotta apja árulása, Prince Jurij megesküszik, hogy megöli razluchnitsa, indítsa el a megsértett becsületét anyja.
A negyedik intézkedés.
Itt - a végkifejlet a dráma, tragikus halála a szerelmesek. Már a szimfónia szünetben felkészülés fellépés jelentősen előérzete végzetes sorsát. Az ária Kuma: „Hol vagy, én hőn áhított” semmi sem maradt meg boszorkánysággal, erős, égő érzés, most már teljesen tulajdonosa. Útjukat mentén erdei ösvény Nastasia és Jurij, aki véghez menekülni, folytatta a hercegnő álcázott zarándok. Azt akarja, hogy rothad rivális bájitalt kapott egy varázsló, így igen „amely a vénákban forrásban ón elment.” Ügyesen elfogott a bizalmat a Princess Nastasia-vándor segítségével distractedness fia ad Qom ital méreg. Nasztaszja meghal a kezében Yuri megérkezett. Megdöbbentette a bánat, azt átkozza az anyja. Végzésével a hercegnő, a tetemet dobott a Kuma folyó. Bevezetett Prince nem hisz a halál Nasztaszja és mámoros düh megöli a fiát. Szem a vihar tör ki, villámcsapás, vihar kezdődik. Régi Prince, gyötörték a szörnyű látomások esik halott.
Véletlenül kezébe Csajkovszkij dráma „varázslónő. Nyizsnyij Novgorod hagyomány „ismert, akkor I.Shpazhinskogo azonnal elfogták a képzelete, és ugyanakkor szükségessé tette, hogy újragondolják az eredeti forrás sok a játék, nem látványos, de nem sekély elég melodramatikus. A dráma felkeltette a figyelmét Csajkovszkij elsősorban a hatalom a szenvedély rejlő benne. A fő karakter a játék - Prince Kurlyatov, örökletes hercegnő, a felesége, aki híressé vált a csata a tatárok fiuk, Jurij, és másrészt, a fiatal özvegy, a gyönyörű Nasztaszja, becenevén „varázslónő” interakcióba két átfedő „háromszög”; Szeretem - gyűlölet, rázza a játék, amit a saját dráma.
Egyik operákat Csajkovszkij nem volt kitéve annyi változtatással - és létrehozása során a vázlatok és közben műszereket, és még a nap felkészülés a premieren a „varázslónő”. A zene az opera Csajkovszkij használt néhány dallamok magyar népdalok. Az egyediség „boszorkány” műfaj, a híres magyar zenetudós Asafiev érzékkel azt írta:”... ez volt az első elkötelezettségét Szimfonikus és a hazai új magyar zenés színház. Ez közel a természethez, az intézkedés az orosz folyó, intim vallomások (innen a dalt, és romansny tone), az orosz mulatozás egyik külvárosában a folyón túl, babonás varázsa az élet, az orosz vad féltékenység és bosszú, szörnyű szenvedély erős kemény karakter ... " Mindezek sokféleség együttes fő hősnő az opera, Nastasia, Kuma - éles szemű nő az integritás, akinek tragikus sorsa előre meg van határozva a hely különleges szépségét. Senki sem jobb, mint a Csajkovszkij nem határozta meg az adott: „Az a tény, hogy az erős női szépség rejlik Nasztaszja nagyon sokáig a shell SÉTA nők inkább súlyosbítja a festői vonzereje vele ...” Beauty hozza magával viszály lényegében kifejtette viszontagságos „varázslónő” - mint szimpátia, és ellenáll a szépsége által vezetett irigység, a kapzsiság és a ragadozó (The Princess, aki elvakítja egyfajta a bántalmazott nő maradt, és nagy született arisztokrata, és a herceg, a férje - egy kegyetlen zsarnok, felébredt nny valódi szenvedélye Qom).
Nemcsak Nasztaszja, de kormányzó - Prince Kurlyatev, féktelen szenvedély és ellenállhatatlan despotizmus, és felesége - egy erős, parancsoló, büszke önző természete - írásbeli finoman és pszichológiailag mély. Alkotó kör egymásra gyakorolt, herceg és hercegnő vázolt ugyanakkor nem egy egyenes vonal. Minden látható ütköző ingatlan, mindegyiknek megvan a maga végzetes szerepet a mozgás a dráma a katasztrófa. Nem csak a fő, de a másodlagos karakterek fontos Csajkovszkij: marad a memóriában szögletes recitativo jegyző Mamyrova, okarikaturennye intonáció egyházzene kísérő szökött szerzetes, részeg, csaló Paisija. Mély érzékeny értelme a honi emeli a teljes kreatív koncepció „varázslónő”.
Négy felvonásos opera tagjai számos nagy, közvetlenül egymást követő jelenetek; építsék ária, párbeszédek, kórusok ne akadályozzák a folyamatos szimfonikus fejlett zene jelölt egysége vokális és hangszeres részek.
Előttünk egy kedvenc Csajkovszkij simfonizirovannaya dráma. A nyugodt és fenséges szemlélődés Oka - a Volga és az élet a folyón túli keresztül a település létrehozása révén szenvedély és intrika a döntőbe, ahol a szigetelés, az emberi szeretet és gyűlölet elnyeli a vihar és a vihar. Az injekció megy keresztül az egész negyedik felvonásban, és végül az emberi katasztrófa dühöngő katasztrófa jellegű.
Munkáiban, „énekel” a „varázslónő” orosz jellegű. Volga volt - a jelenlegi és a leendő típusok a hatalmas hatályát - nagy Symphony nyilvánosságra a témája az egész opera ... Nem csoda, hogy a bevezető „varázslónő” alakul ki egy olyan dallam-tézis: „nézd, hogy az alsó”, inkább a nagyítást a szépség egy természetes folyó a tér, szépség hogy ne takarja el a beáramló bármely emberi zsákmányt szenvedély. "
„Enchantress” jelentős lépés volt a fejlesztés Csajkovszkij, drámaíró. Itt a zeneszerző haladtunk előre az ingyenes és logikai művek szerkezetileg különböző zenei formák és folytonosságának emelkedő akció, még mindig jobban és szervesen egyesíteni ének, kórus és zenekari részek a munka. „Enchantress” - lépést előre, mint a magasság az egyén az egyetemes jelentőségű, a lírai és az epikus.
Scenic sorsa az opera nem volt különösen boldog. „Soha nem dolgozott együtt, mint például a gondosság a” varázslónő „Csajkovszkij írta egyik barátja. De, sajnos, az ötödik benyújtás ez nem hajtunk végre, és a hetedik tartott egy félig üres teremben, minden világossá vált „döntő hiba.”
Ami a kritikusok, sem a Csajkovszkij opera nem okoz annyi negatív válaszok, mint „varázslónő”. Zeneszerző hibáztatta hiányában drámai hangulatú dominanciája zenekari töredékek. A legfontosabb dolog - nem érti az előnye a termék - a mély behatolást vokális és hangszeres kezdett. Nevezetesen paradox megfigyelés N.D.Kashkina, amely egyike azon kevés adta az opera egésze nagyon pozitív értékelést az első előadás a szentpétervári, majd Moszkvába szakasz:”... vigyázni rövidsége zeneszerző, valószínűleg nagyon nehéz volt; Úgy tűnik, ha lett volna több helyet, és a tapasztalatok szószaporítás nem akar dolgozni, mert véleményünk, nem következménye a színpad mérete, hanem vázlatos siet a fejlődését. "
A librettó nagyon eltér a játék. Támadások száma csökkent 5-4, a legtöbb dialógusok csökkent, megszűnt számos másodlagos karakterek, visszavonták az egyes jeleneteket. Ugyanakkor néhány jelentős pillanataiban dráma dolgoztak ki, mint például egy elhaladó utalás a játék epizód ütközés polgárok fejedelmi szolgák, akik nőtt fel az opera egy részletesebb képet a tömeg. boszorkánymester Kudma - Csajkovszkij javaslat egy új karakter került bevezetésre.
A központban az opera az a kép Kuma - Nastasia, szenvedélyesen szerető élet egyszerű orosz nő. A küzdelem a személyes boldogság felfedi érzelmi stabilitás, erkölcsi tisztaságát és épségét. A kép a Nastasia, úrnője a fogadóban, „varázslónő”, csábító vendégek felruházott tragikus jellemzői. Mivel Csajkovszkij írta az első előadóművész szerepének E. K. Pavlovskoy, „a szívében ez a csobogó nők morális erőt és szépséget, ami csak nem volt hely, hogy szólaljanak fel.”
Annak ellenére, hogy az aktív részvételt a Csajkovszkij, libretto fordult mértékben hiányos. Már az opera próbák azt mutatták, szószaporítás, hogy kéri a zeneszerző, hogy jelentősen csökkentsük a zene. Ezen túlmenően, stilisztikai libretto szenvedett hibák; Azt állították psevdonarodnye nyelven elegyített vulgáris mindennapi beszélni. Az új kiadás a szöveg az opera által létrehozott szovjet költő S. M. Gorodetskim beállítására SM Kirov leningrádi Akadémiai Opera és Balettszínház (1941).
„Enchantress” jellemző az a fajta Csajkovszkij lírai és pszichológiai otsery éles összecsapások, tragikus konfliktus. A hasonló gondolkodású munkákat különbözik teljesség vázlat a magyar népi élet. Fontos szerepet játszik a zenei jellemzőit Nastasia játszik népdal kezdet. továbbító szélességi és erkölcsi ereje a lelkét. Mély nemzeti képet szenvedélyes, erőszakos szeretet és gyűlölet herceg, hercegnő, és nagyfejedelem Jurij: festői sötét figurák Mamyrova jegyző, csavargó Paisija boszorkánymester Kudma. Big kifejező erő eléri a zenekar, rajz egy képet nyitott terek a Volga, sűrű erdők, a heves vihar.
Az első felvonás nyit kicsapongó tánc-dal refrénje „Ljubo velünk Oka, honnan Kama fiatalok gyűlnek össze.” A lírai, meditatív dal „Go eh, eh, én megyek” Nastasia tűnik, mint egy egyszerű orosz nő. Különösen fényesen kiderül, ahogy a széles dallam ária „nézd, hogy az alsó” (az egyik alapja zenekari bevezetés Opera). A jelenet a találkozó a Prince megelőzi egy nehéz, erő témája a zenekarban. Meglepetés találmány váratlan kegyelem a Prince öntjük nagy együttest - decet a kórus; ellentmondásos érzések a tagok közös hangulat áhítatos csodálattal hatalmas ereje a szépség. A törvény végződik táncoló bohócok.
A második felvonás áthatol az éles kontrasztok; feszültség növekszik, amelynek végén a végén a jogszabály. A dal a lányok backstage „Ez nem egy felhő terjedése az égen” szellemében üregelő lírai népdalok. Düh és felháborodás tele hercegnő áriája „Tehát itt van a probléma jött”; dallama van határozott és energikus. Lírai fényhangos hercegnő és fia duó, „Adj nekünk boldogságot Istenben élni.” Egy rövid monológ Mamyrova „Me, kapok táncolni!” Kegyetlenség és bosszúvágy jegyző átadta szögletes beszéd ellentétes dallamos raspevnosti más szereplőkkel. Arioso Prince „És a kép a prigozhnitsy mindig velem” áthatja a forró, szenvedélyes érzés. Drámaian feszült jelenet népszerű harag a cselekmény a következtetésre jut.
A harmadik felvonás oszlik két részre - egy találkozót a herceg jelenet Kuma és herceg. Power-fenséges szimfonikus dallam jön a teljes értelemben vett belső erőt és méltóságot. A dallam dominál a jelenet Kuma a herceg; teljes egészében drámai növekedése, elérve a legnagyobb képélesség az utolsó epizód. Nyugodt és magabiztos hangzású mondatok kezdeti kezelés Nastasia herceg A gyors fejlődés széles körű megtestesülő érzés túlterheltek Kumu: irónia, megható kifogás, a szenvedélyes vágy, az ecstasy a boldogság.
A negyedik felvonásban tartalmaz egy tragikus végkifejlet. Ez előrevetíti szomorú zenekari bevezetés. Elégikus arioso Yuri „kedvesebb nekem, mint bármi más,” az érzelmek a szeretet és aggodalomra ad okot. Csodálatos lírai ária Kuma: „Hol vagy, vágyamat?” Felmelegítik a szelíd érzés és szenvedélyes impulzus. A jelenet az ülés Jurij és Nastasia uralják hangulat lelkesedés. Az opera végén egy kép egy vihar.
A második kép - részletes jelenet oratórikus raktárban. Erőteljes hangzás ujjongó kórus, kalapált marsheobrazny ritmus, ünnepi fanfár továbbítja az egyetemes öröm, a győzelem a fény és az igazság.