Kezdjük a játékot
"A fő követelmény, hogy a tanuló zongoristák (és nemcsak zongoristák) tanítson a Központi Zeneiskolában, talán nem engedett semmilyen üres, értelmetlen hangot. Nemcsak technikailag kifogástalan, hanem művészi szempontból is fontos volt a szöveg elsajátítása. Mivel senki sem csodálta a "ragyogó készségek" - a folyékonyság és a képtelenség gondatlan bemutatása, amely után a legfontosabb dolog nem érezhető: az ábrázolt jelentés, az előadott zene költői tartalma. Ezért furcsa néha hallani, hogy valaki megfogalmazza a Központi Zeneiskola véleményét, mint iskolát, ahol nem annyira zenét, sem virtuozitást tanítanak. Ha ez a valóságban igaz, hogyan lehetne a Központi Zeneiskola büszke lehet a különböző nemzedékek kiemelkedő előadóinak galaxisára, akik elsősorban mély és kifinomult művészek, akik mindegyike egyénileg egyedi? "
Központi Különleges Zeneiskola a Moszkvai Konzervatórium, jobban ismert Oroszországban és a szomszédos országokban a rövidítése Központi Zeneiskola, elismert és köztiszteletben sok országban a világon, ahol gyakran nevezik «Csajkovszkij-iskola» - nevében a télikert, ami egy iskola zeneileg A tehetséges gyermekek évtizedekig elválaszthatatlanul összekapcsolódnak egymással.
A hagyomány a korai és magas szakmai előadóművészetek képzés, amelyet a Központi Zeneiskola jogosan büszke arra, hogy már megteremtették az alapítók - professzora a moszkvai Konzervatórium, AB Goldenweiser, G.G. Neuhaus, A.I. Yampolsky, V.Ya. Shebalin és sok más nagy zenész. Nyilvánvaló, hogy a teremtés 1932 a Moszkvai Konzervatórium kezdeményezésére számos prominens zenészek speciális gyermek csoport „motiválta gondot a megőrzése és fejlesztése a trendeket, és jobban mondva - garantálja a jövőben az orosz zene, amely a közepén a XIX században kezdett formát ölteni Oroszországban fiatal tehetséges zenészek oktatása. Jelenleg az aktív munka ezen a téren a Központi Zeneiskola fő feladata.
Mi a tradíció lényege, amely meghatározza az iskola egyediségét? Úgy tűnik, először is, hogy megteremtse a szükséges feltételeket, amelyek lehetővé teszik egy fiatal zenész számára, hogy teljes mértékben felismerje potenciálját, tehetségét. Az egyik fő feltétele - a képes fenntartani, illetve, hogy mindenki, még csak most kezdődik a diákok egyfajta feltétlen szeretet és odaadás a zene, a szükséges élet fanatikusan szolgálják ezt a szép művészet és fáradhatatlan törekvés a mester azt tökéletesen.
A Központi Zeneiskola legjobb hagyományai között a tanuló a lehető legnagyobb szakmai színvonalat, a zenei ismereteket és a széles körű oktatás iránti vágyat nemcsak a zenei, hanem más művészeti, irodalmi és festészeti szférában is elérheti. A Központi Zeneiskola leghíresebb diplomásai rendszerint magasan képzettek és progresszívek. Ők tiszteletben vannak a világ minden táján, nemcsak mint kiemelkedő zenészek, hanem a legmagasabb kultúrájú emberek is.
Természetesen a Közép-Zeneiskola minden korábbi diákja nem kapta meg a világ elismerését. Sokan azonban kiváló zenészek lettek, számos versenyen nyertek. Számos csodálatos pedagógust tartottak, köztük a Moszkvai Konzervatórium és más zenei egyetemek, karmesterek, zeneszerzők, zeneművészek, koncertmesterek professzora és társult professzora. Több száz "Tsmshovtsev" játszik Oroszország és a világ zenekaraiban. Sokan elkötelezték magukat az ifjú zenészek oktatásában az iskolákban, és teljes szívvel foglalkoztak ezzel a nemes szakmával. És mindenkinek van valami közös, amit szavakkal nem lehet meghatározni. Nyilvánvaló, hogy ez az iskola és az iskolai tanárok iránti szeretet, az univerzális kreativitás kivételes légkörének emléke felejthetetlen öröm, amelyet gyermekkorától a gyönyörűségig vezet be.
Természetesen ez a légkör a Központi Zeneiskola kiváló tanárai - és nem csak a speciális tantárgyak tanárai által jött létre. Emlékszem az LS oktató elméletekre. Shugaeva, L.P. Fokina, T. L. Shabadash, LM Kaluzhsky, M.A. Rybnikova, M.P. Andreeva, általános oktatási tudományok tanárai D.I. Sukhoprudsky, G.D. Paleologue, S.E. Kamenkovich, M.N. Amiragova és még sok más. Mindegyikük meglepően érzékeny attitűdöt egyesített a zene-tehetséges gyermekekkel, a jövőbeli professzionális zenészekkel. Nem kevésbé, mint a tanárok szakemberei, büszkék voltak arra, hogy a Központi Zeneiskolában tanítanak, és a diákjaikba ültetik ezt a büszkeséget és szeretetet az iskolába.
Különben szeretnék mondani a zongoristákról. Természetesen a Moszkvai Konzervatórium GG professzora által készített Központi Zeneiskola kialakulásához és fejlesztéséhez való hozzájárulás felbecsülhetetlen. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, Ya.I. Zak, Ya.V. Flier, L.N. Oborin, B.Ya. Zemlyansky, A. A. Egorov, V.K. Merzhanov, E.V. Malinin, V.V. Gornostaeva, L.V. Roshchina, S.L. Dorensky, D.A. Bashkirov, később a középiskolai zeneiskola - Yu.S. Slesarev, A.G. Sevidov, I.N. Plotnikova és más csodálatos zongoristák. Azonban nem lehet túlbecsülni azoknak a "csak tanároknak" a szerepét, akik valójában megalapozták a jövőbeli kiváló előadók oktatását. Minden erejüket, tehetségüket, türelmüket és bölcsességüket a diákoknak szentelték pihenés nélkül, a 6-7 éves korosztálytól kezdve a fő célig - a moszkvai Konzervatóriumba való tisztességes bejárattal. Közülük a TA. Bobovich, Т.Е. Kestner, A.S. Sumbatyan, A.D. Artobolevskaya, E.P. Hoven, E.M. Timakin, aki hatalmas számú kiváló zongoristát hozott fel.
Milyen közösek voltak ezek az emberek, akik különböző nézetekkel rendelkeztek az életről, különböző karakterekről és temperamentumokról, különböző személyes és zenész tulajdonságokról? Először is, a gyermekek és a szakmájuk iránti önzetlen szeretet egyesítették őket. Mélyen tudatos felelősségérzés a háziállatok sorsa iránt, a vágy, hogy ne csak oktassák őket kiváló zenészekkel, hanem mindenek felett minden egyes személyiségben. Tapasztalattal arra a képességre jutottak, hogy pontosan meghatározzák az egyéniség skáláját és fejleszti, egyidejűleg nem elfelejtve a hallgató más tulajdonságainak felnevelését.
A legértékesebb dolog az, hogy a gyermekek körében az idő tanárainak körültekintő és érzékeny hozzáállása folyamatosan szigorú, sőt szigorúbb az oktatás kérdésében. Tisztelettel tekintve, hogy a szakma a legszebb a világon, zongorista pedagógusok fokozatosan csatolták hozzá a diákokat. Gyakran utasították az idősebb diákot, hogy magyarázzon valamit a fiatalabbnak -, hogy megmutassa "hogyan játszik a zongorán". A tanár szerepe általában nemcsak a felsőbb tanulónak tetszett, hanem bizalmát is adta képességeikben. Abban az időben, amikor emlékszem, a Központi Zeneiskolában nem tanították (sajnos) sem a zongora tanítási módszert, sem a zongoraverseny történetét. Azonban sok diák megkapta a szükséges ismereteket, csakúgy, mint az osztályteremben. És a jövőben, miután a kezdeti tudás állománya volt, önállóan feltöltette őket.
Például, Eugene M. Timakin ez vitathatatlan zseni zenepedagógus, mindig felajánlotta a diákok nem csak dolgozni a fejlesztési pianism, hanem oldja meg a puzzle a billentyűzeten kínált nekik. Később, a diákok maguk jönnek létre a különböző zongora „titkokat”, és hogyan lehet megoldani őket, ami, természetesen, hogy fejlesszék kreatív képzelet és tanított tudatosan dolgoznak termékek, ahelyett, hogy egyszerűen tömés néhány vázlatot, ostobán megismételve ugyanazt tucatszor.
... Még néhány emlék. A legérdekesebb személy Elena Petrovna Hoven volt, akinek osztályában elég szerencsés voltam tanulni 11 évig. Kívülről Elena Petrovna meglehetősen szigorú volt - egy magas, hatalmas, érdekes nő, akinek kígyózó tekintete, egy királyné emlékére. Egy kicsit félt - egy szigorú ember benyomását keltette. Természetesen a Központi Zeneiskola nagy tanárainak és zongoristáinak dicsőséges kohorszjának része volt. Elena Petrovna Alexander Borisovich Goldenweiser ugyanazon végzettségének egyik tagja, aki együtt kezdte létrehozni a Központi Zeneiskolát, és az első napoktól kezdve dolgozott, amikor még volt "különleges csoport". Teljesen szentelte magát az oktatási intézménynek, nem csak 70 éves dedikált munkát, hanem minden szeretetét a diákok számára. A Központi Zeneiskola volt az otthona, amellyel soha nem szakadt el. A háború alatt Elena Petrovna volt a Penza evakuálási iskolájában. Sokat beszélt erről a nehéz időről - utána Galina Dmitrievskaya, Anton Ginzburg, Dmitriy Blagoi, a szintén V.Ya kompozíciót tanult. Shabalin. De eszébe jutott valami más: néha annyira hideg volt, hogy kesztyűket kellett csinálniuk - elvágták az ujjaikat, és így játszottak.
A diákokkal Elena Petrovna önzetlenül foglalkozott és nagyon szigorú volt. De mivel az ő követelései mindig a zene és a gyermek szeretetén alapultak, soha nem sértette meg a hallgatót, és nem vette fel, ahogy néhány tanárnál történik, könnybe. Vagy, mondjuk, nem hívott neki valami rossz szót - ez soha nem történt meg (sajnos, néha az új képző tanárok megengedik magukat az iskolákban). Ebben a tekintetben nagyon ésszerűnek és indokoltnak tűnik meghívni a Központi Zeneiskolát az oktatási intézmény korábbi hallgatóinak tanáraiként.
Természetesen Elena Petrovna, mint minden tanár, saját sajátosságai voltak. Például kéri Sonita Ravelt és Shostakovics második koncertjét. By the way, a D.D. Shostakovics nagyszerű barátságát kötötte össze - a zeneszerzőt nagyra becsülte Hoven, aki megtanította a fia, Maximot. Kérésére írt több mű - „Dancing Dolls” Második Concerto zongorára és zenekarra, szentelt Maxim és Concertino két zongorára, ami nagyon jól teljesített az osztályban Hoeven Maxim Sosztakovics és hallgatója Alla Maloletkova (későbbi nevén kísérő). Amikor Helen Petrovna meghalt, Maxim Sosztakovics külföldről érkezett a temetésére, megszüntetésével körútja a szomorú napokban.
De menjünk vissza iskolai napjainkra. Tehát Elena Petrovna kéri két darabot. Azt mondom: "És még mindig megtudhatod Chopin etude vagy Liszt vázlatát." Ő határozottan tiltakozott, „mondtam - játszani normális zenét!” Azt hitte, annyira nem volt, mert Chopin és Liszt - „őrült zene”, csak hogy ő meg volt győződve arról, hogy mielőtt a tizedik évfolyam Chopin etűdök és Liszt nem podstupatsya. De a Sonatina Ravela vagy az első koncert életkor szerint. Aztán voltak más idők is - az igényeket nemcsak a program nehézségeire, hanem elsősorban a teljesítmény minőségére kérték. Ők voltak a legfontosabbak. Hoven is ebben a tekintetben dolgozott: amíg nem volt elégedett mindennel, a fellépések után nem volt hajsza a színpadon. Tudta, hogyan érdekelheti a diák mély munkát a műveken. Ebben természetesen kiemelkedő pedagógiai tudása egyik titka.
Elena Petrovna tulajdonában volt egy nagyon érdekes tényező a zene tanításában, amelyről szeretnék beszélni, mivel nem kellett többé találkoznom ezzel. Mielőtt a Közép Zeneiskolába kezdett tanítani, kíséretesként dolgozott a Konzervatórium opera stúdiójában. Az énekesekkel való munkában nagyon érdekelte a Stanislavsky rendszer - akkor egyetemes volt. A rendszer sarokköves kreatív pozíciói Elena Petrovnának nagyon "sértődtek". És úgy döntött, hogy átruházhatja a rendszer egyes alapelveit más típusú művészetekre. Más szóval arra a következtetésre jutott, hogy a Stanislavszkij-rendszer elvei a zenébe járnak. Ez volt az ötlete, és idővel egy ötletgazdaggá változott, mert Elena Petrovna csak egy ilyen megközelítést kezdett felismerni a zenész tanításában.
Mit jelent ez? Mindannyian tudjuk, hogy az alaptételeit Sztanyiszlavszkij: ha megnézi a szobában, és egy személy hallgatja figyelmesen a szemét -, hogy ő elmosolyodott, de az arca elsötétült, azaz ő érzelmileg reagál a beszéd - ami azt jelenti, hogy szinte az egész közönség ugyanabban a állapotban. Hoven úgy döntött, hogy ezt zenei előadásra továbbítja.
A legfontosabb dolog volt a játék. A nyilvánosság számára azok számára, akik eljutottak a terembe - nem számít, hogy egy ember vagy ezer ott ül. Elena Petrovna gyakran mondta: "Ha tanácsos -" játszani magadnak ", nem adhatod a legrosszabb tanácsot egy előadónak." Ha magadra akarsz játszani, maradj otthon és játssz magadnak vagy a nagymamádnak. És ha a színpadon jársz, nem tartozik magadhoz. Játszanak azoknak, akik hallgatnak. Ez a művészet szolgálata, amely az embereket szolgálja - nem eléggé szeszélyes, de a legelemibb. A hallgatóknak el kell hagyniuk a koncertet, amit valami újdonsággal kell feltölteni, és valami olyasmit, amit a koncertjén tapasztaltak. Ezért Elena Petrovna úgy döntött, hogy a Stanislavsky rendszer pontosan ugyanaz a megközelítés a zenéhez, mint a színházhoz - tekintettel a nézőre, a hallgatóra.
Az iskola utolsó osztályában játszottam Chopin első balladáját, és valamit nem tudtam legyőzni. Elena Petrovna azt mondta: "Amikor kíséretesként dolgoztam az opera stúdióban (ez volt a kedvenc mondata), a rendező" Eugene Onegin "-et adott. Van egy jelenet, amikor a párbaj előestéjén Lenski énekel: "Falling vagyok, egy nyíllal átszalad ...". A rendező terve szerint ő mélyen elgondolkodott egy sziklafal alatt, és hamarosan elkezdi énekelni. Ez a szikla ül, szomorú, de a rendező az énekes öltözetében nincs elég feszültség, a dramatizmus a képen. És megpróbálta meggyőzni az énekest: "Értsd meg, holnap meg lehet ölni, mert nagyon fiatal vagy, Olga szeretsz, holnap minden véget érhet ..." És szomorú arccal ül - nem több. Látom - magyarázta Hoven -, hogy a rendező kétségbeesett. Aztán azt mondja az énekesnek: "Van egy perced, 420-szor többször 325-tel, különben elveszlek a játékból." Az énekes szemében azonnal rettegés volt, óriási törzs, összegyűlt - minden akarat összpontosult, minden erőt, csak egy dolgot gondolt. A rendező elégedett: "Most ez így van!" Rögtön értettem Elena Petrovna-t, ami forog kockán, amit ő akar tőlem a Chopin-balladában.
Az évek Központi Zeneiskola minden diploma emlékszik Iraida Vasilievna Vasilyevára, aki hosszú ideig az iskola rendezője volt, Vasily Petrovich Shirinsky, aki szintén rendező volt, rendkívüli ember, aki folyamatosan sugárzott. Dmitri Ivanovics Suchoprudszkij tanár, kedvenc tanító, tanár és fizikus tanár Georgy Dmitrievich Paleolog volt. Lehetetlen elfelejteni Samuel Efremovich Kamenkovich-t, aki matematikát tanított: egy legendás alakot és egy kimeríthetetlen fontot. Ezek a nevek szentek, mert kapcsolódnak az iskola mély történelméhez és azért, mert a legmagasabb erkölcsi és kulturális szinten élők voltak. Mindegyiküket a Központi Zeneiskola irányába mutató csodálatos egysége különböztette meg. Egyrészt ragyogóan tanították alanyainkat, másrészről - mindennap eszembe jutottak, hogy a Közép Zeneiskolában tanítanak. Különös volt számukra, úgy tűnik, az összeesküvések kombinációja. Az idegen nyelvek nyelvtanárai és tanárai a zenével, a kreativitással és a zenés témákkal kapcsolatos kompozíciókat kerestek. Mindig emlékeztek, kivel dolgoznak, iskolai koncertekre jártak. Rendkívüli rugalmasságot, valamint a zene tiszteletét, ami a tanítás lényegét képezi, benne volt. Örömmel nyugtázza, hogy ez a hagyomány életben van, és most a teoretikusaink, a Középiskolai Egyetem hallgatói I.V. Zavodina, TL Stoklitskaya, E.A. Bykanova, M.S. Aslamazyan, akik nem korlátozódnak témájukra, de teljes mértékben, professzionálisan élnek a Központi Zeneiskola kreatív érdekeiben, és minden módon hozzájárulnak a fiatal muzsikusok fejlődéséhez.