Lehet hívni egy jelmez művészet
A jelmez története akkor kezdődik, amikor a kis szépségek még szebbekké válnak.
Az emberiség történetében minden korszak különleges anyagi kultúrát hozott létre esztétikai és erkölcsi eszméivel. Ezért az öltözködés az idejének ízléseinek, ötleteinek, ötleteinek eszméjének egyfajta megtestesülése lehet. Az ízlésük néha nagyon messze volt az ember és a ruha valódi harmóniájától a célszerűség és a kényelem szempontjából.
A "művészet" szó hagyományos szokásokkal kapcsolatosak: festészet, építészet, szobrászat, zene, színház. Eközben a korabeli jelmez egy bizonyos művészi kép, amely megfelel az esztétikai ízeknek és ötleteknek. Alkotása során különféle iparművészetek vesznek részt: szövés, ékszer, cipő, hímzés, stb. De a legfontosabb dolog, ami lehetővé teszi számunkra, hogy műalkotásként beszéljünk róla, hogy a jelmezet a művész keze adja.
Az emberiség évszázados történelme során elhanyagolható mennyiségű anyagi ruhadarab túlélte és eljutott hozzánk. Mindenféle iparművészet közül csak a jelmezeket és a nemesfém eszközöket ölték meg: az edényeket megolvasztották, és a ruhát elpusztították. Minden idők jelmezei és a feledésbe süllyedő emberek eredeti őrzői festészet, szobrászat, gravírozás.
Különösen gazdag anyag ad nekünk egy festményt. Minden művész a szokásos módon, a rögzített képek a kortársak és velük együtt zárt ruha, született kora. A vásznak művészek látható nem csak valamilyen formában a jelmez, hanem az egyedülálló gazdagsága íze, szinte fizikailag érzem a textúra szövet, hogy megtudja, melyik prém, drágakövek, ezüst vagy arany előnyös mivel az ékszerek.
Figyelembe véve a nagy mesterek vásznaiat, nézze át szorosan a jelmez képét. Ő is "beszédes", mint az arc, a kezében egy személy. Ez tükrözte az emberek érdemeit és hátrányait. A jelmez beszél egy férfinak a nyelvével. Nem könnyű megérteni. De ha megtanulod, akkor a festészet ismerete mélyebb lesz és titkokat fedez fel, amelyekről még csak gyanakodni sem tudtok.
A portrék a bíróság a XVII században ember, mert van eltemetve a jelvényeket és attribútumok, s arra törekszik, hogy hatni a néző minden - egy büszke testtartás, parancsoló tekintete, drága mintás szövet, hatékonyan és könnyedén szaga köpenyt drága gyűrűk, fülbevalók, nyakláncok.
Ez a Philip IV Velasquez vászonján. Megértését a szép színes, csodálva a virtuozitás a levélnek, érzést ad a bársony és bőr, arany hímzések és csipkék, belenézett jelmez arányban a kifinomultabb a díszítés, gallér és mandzsetta. A külső megjelenés segít megérteni ennek a nemesnek a képességét, aki hatalommal rendelkezik. Testtartása a gazdagságról és a pompáról beszél, mennyire költséges ez az úriember.
A jelmez története számos példát tartott fenn, hiszen a gazdagság és a luxus eszméje a drága ékszerek, szövetek mennyiségére törekedett. A XVII. Században a divatbálvány csipke lett. Anekdotikus tény, amikor a II. Károly angol király kérte a parlamentet, hogy engedje meg neki, hogy új csipke gallért vásároljon a bírósági ünneplésre. A tanácskozás után a parlament elutasította kérését, felajánlja a régi tisztítását.
Más képek hagytak minket a reneszánsz. Az ő stílusa az arányosság, a belső egyensúly, a kegyelem és a formák nemességén alapult, amely nélkül a tökéletes szépség nem született meg. "Figyeld meg az arányosságot, amellyel öltöztesd a számokat, attól függően, hogy milyen pozícióban és korban" - mondják Leonardo da Vinci szavai.
Emlékezzünk két figyelemre méltó portréra: Raphael: Agnolo és Maddalena Doni portréi. A csendes méltósággal teli természetes testtartás: intelligens, figyelmes megjelenés. Ezeknek az embereknek a varázslatában az elmének szépsége és a test szépsége együttes. Ugyanez a méltóság az egyszerű és világos formában a ruha, a színe. A jelmez ugyanúgy a sorokban, a befejeződésekben és a szövetekben megismétli a harmónia és a szépség eszméjét, amely inspirálta a művészt. A kombináció a mélyzöld színű, puha piros portré-Agnolo és zenei akkordok - piros, barna, kék, a portré Maddalena, megvilágítva alkalmi permetezésre fehér - egy kifejezés a nagy harmónia az egyszerűség és komplexitás.
Egy másik hang öltönyöt kap a B. Lizino portréihoz. Itt a fizikai szépség elsőbbsége. A művész jól ismerte az értekezés agnolo firenzuola „a szépség a nők”, egyfajta kódex tökéletes szépség, amely szerint: „Egy nő haja legyen puha, vastag, hosszú és hullámos, színe legyen, mint az arany, vagy méz, vagy forró sugarai a nap. Fekete szemek, mint sok, de a legjobb egy szelíd sötétbarna színű, a megjelenés szórakoztató és puha. A legszebb nyak ovális, karcsú, fehér. Ez a szépség, és megtestesítője a B. Lizino női portréjának.
A 16. század végén Spanyolországban született egy jelmez, amely a monarchikus hatalom eszméjét fejezte ki. Ez a jelmez Európa minden koronázott egyénének általánosan elismert "egységes" formává válik. Azonban a monarchikus hatalom lényege, amely a ruhában kifejeződött, az angol angol királynő ruhája. Elizabeth nem elégedett a királyi jogok szokásos jeleivel. A ruhájának nagyszerűsége meg kell egyeznie a királynő erejével. És a ruházati ruha nem csak a mesés ékszerekkel van varratva rajta, hanem sajátos formáján is.
Maddalena Doni portréja
Elizabeth arra törekszik, hogy növelje a ruha minden divatos részletét. A buja csipke leplezi a nyakát és a mellkasát, és finom, áttetsző tömegű, hihetetlen méretű ujjakkal körülveszi őket. A ruhát és az ujjakat sok ékszer díszíti. Az átlátszó fátyol bonyolult, szinte építészeti struktúrát alkot. A fátyol áttetsző szárnyai, amelyek a kerethez kapcsolódnak, Elizabeth sugárzásával körülveszik a fejét és arcát, és a sugárzás nő a kereten található drágakövekből. A ruha megfosztja a mobilitás alakját, kis templomgá változik, belsejében istenség, ami imádat és tiszteletet igényel.
A királyi hatalom erejét még a szövet kialakítása is hangsúlyozza. Az "Elizabeth - Anglia királynője" portréjában egy ismeretlen művészt ábrázol egy olyan ruhában, amelyen az angliai kolóniák állatvilága és növényvilága látható. Ritkán a jelmez történelmében olyan tökéletes önindító kifejezést talál, amelyet Elizabeth teremtett.
Néha egy öltönyben, nem csak a "magasabb ötletek", hanem az átmeneti szenvedélyek találtak megtestesülésüket az egyik vagy másik, ami meglepett a képzelet a kortársak. Példa erre a 16. századi német jelmezek. Bizarr formáik kialakulását a Landsknechts sokszínű ruhája befolyásolta. Ez a katonai osztály volt az elszegényedett nemesek, kézművesek és parasztok, és feltöltötték a csapatok sorát az akkori európai fővárosokban. Az életmódjuk befolyásolta a külső megjelenést.
Legenda, hogy hogyan, a győztes csata 1477-ben Burgundia hercegének, a győztes katonák a ruhák annyira szakadt, hogy szükséges azonnali javításra. Miután elfogadta, a katonák a burgundi bannerekből szalagokat és darabokat használtak patchként. Ezek a tapaszok lenyűgözik a Landsknechteket. És a gúnyos megjelenés szolgálta a divat kitörésének okát aszimmetrikus sokszínű és szalag formák számára. Ennek a divatnak a visszhangja látható a hercegi ruhában, L. Cranach portréjában.
A jelmez, mint minden műalkotás, kimeríthetetlen. Nézd meg, ahogy nézel a festészet, szobor, építészet.