Csirke és baromfi
Tatár azt mondta, hogy azok kiegészítsék egymást elve közötti együttműködés a két fogaskerék. Kijevben, Igor és Alexander visszavonta underground film „Beszél a madarak épített saját gép, ami tatár összegyűjtött majdnem két évig. Ő filmek teljesen kész magukat - szkriptadatokból hangot rögzíteni. Földalatti stúdióban a „Focus”.
Szalonna gegami vizuális vázlatok kezdő filmesek szerencsés jegyet a szakma. Tatarsky ment dolgozni az All-Union TV, szerencsés Kovaljov lépett a magasabb tagozaton alatt Theodore Khitruk Yuri Norstein Vladimir Baker és Violetta Kolesnikova.
On VKSR vörös hajú fiú Kijev látta, hogy a Cinema nagybetűvel. Miután találkozott a munkálatok a Bresson, Bergman, Dreyer föld úszott a lába alatt.
Tatar Kovaljov vonzott létrehozása a televíziós filmek illegálisan: Moszkva, lehetetlen volt regisztrálni. Kovaljov dolgozott álnéven Olga Ohrimets. Ez volt az az előadó nevét, a kijevi stúdió, aki házas, hogy moszkovita. Az ő neve Kovaljov „bejegyzett” a multtelestudii.
Ezután tatár a Kovaljov, és minden a kollégák és a diákok együtt ment a stúdió „Pilot”. Szerint Kovaljov, az ötlet egy profi stúdió derengett még a tartózkodási idő Kijevben. Volt, amikor az animáció tanfolyamok, Sasha, a Bendery hullámzó, beszélt szüntelenül a jövő mozgókép vállalatok. Kovaljov indokolt: „Lehet, hogy az első lesz az animátorok?” Igor mindig is törekedett, hogy megértse a laboratóriumi szakma titkait hónolás képességeit.
Velük annyira más, egyesült? Szerelem a cirkusz. Szerelem Chaplin. Vakmerő és fanatikus szeretete animáció. Point-contact együtthangzást - vicces.
Tatár-rendező, képzőművész együtt Kovaljov volt kinoesse „gyurma Crow” (1981), amelyet azonnal betiltották ideológiai ellentmondás. Segített Eldar Ryazanov és Xenia Marinin - azok gyenge kezet a film is megjelent a televízióban, és elment az embereket. Néhány évvel később tatár és Kovaljov - két filmrendezők és művészek - tette „Wings, a lábak és farok” (1985), a burleszk multdisput hogy mi a jobb: a szárnyak, farok és a lábak nem kevésbé volt népszerű.
De Kovaljov, egy ritka tehetség a képzőművészet, hogy szórakoztassa a maró szúnyog, ő ragaszkodott hozzá, hogy ő akarta, hogy valami mást, az ellenkezője. Ő lett közel komikovanii, a rajzban.
Természetesen, a vállalati arculat Kovaljov, és rajta keresztül, és a stílus a stúdió „Pilot” befolyásolta a különböző animációs iskolák és az egyes művészek. De amikor megjelenik a prompt bár, remegés, mintha a légzés kép, először is emlékeztetni a stílus a klasszikus észt Priit Pärn.
Vissza a korai 1980-as években, a fiatal Kovaljov nézett pyarnovsky film „háromszög”. Tulajdonképpen Igor jött Kijevben mozi „Barátság” néhány külföldi játékfilm. Kezdete előtt az ülés megmutatta híradók. Hirtelen helyett unalmas „Daily News” görgetni animáció gyűjtemény, az egyik alany volt „háromszög”. Miután láttam ezt a képregényt, Kovaljov azonnal elhagyta a szobát, elment a pénztáros, és vettem egy jegyet a következő ülésen. Vártam az utcán, amíg a végén játszani a szalagot, majd sietve a szobába a „háromszög”. A film szerint Kovaljov, szó szerint felrobbant.
Festés „Felesége csirke” bizonyos mértékben fejleszti a történet a „háromszög” - van is bonyolult kapcsolatok a családon belül. De ha jobban érdekel Pärn külső viszontagságok a háromszög, majd Kovaljov vesz mély utazásra a mikrokozmosz egy család a világban, ijesztő a kék rutin, és ugyanabban az időben vonzó. Fülledt, brutális, fulladás gyűlölettel és ... szerelmes.
Mindezek szenvedélyek és az érzés védett poros fátylat a mindennapi élet: egy csíkos ruhát, gyógyszereket, konyha. Vajon könnyű megtalálni egy nyom, „jóakaró”, hogy a feleséged - a csirkét, hogy reménytelenül belecsúszni a mindennapi életben? Már láthatja a saját szemével: ahelyett, csoszogó papucsok a konyha padlóján karcolás karom csirkecomb. Kovaljov játszik a családi dráma, mint egy szürreális egzisztenciális tragédia, amely azonban szolgálhat egy fénykép szinte minden családban. És aki közülünk még nem csirke? Csak nem mondja el senkinek, elrejti karmait csirkecomb távol a szemmel verés.
„Wings, a lábak és farok” (igazgató, művészeti vezető, animátor)
Az elején a kiszámíthatatlan és éhes 90. Kovaljov ment az Egyesült Államokba.
Persze, Igor Kovaljov volt kíváncsi, hogy a munka az új körülmények között. Ugyanakkor biztos volt benne száz százalékig, hogy felmegy egy évben. Távozása előtt tatár mondta legközelebbi barátja: „Tudod, még mindig nem tért vissza.” Kovaljov nem értett egyet: „Lefogadom, hogy jövök a két hónap.” Megérkezett tizenegy hónapban. De a nyaralás ...
Due Csupó energiát az amerikai stúdió alakult leányvállalata "Pilot": Andrew Svislotsky, Eugene Delyusin Dmitry Malanichev Szergej Shramkovsky, Vitaly Shafirov. Tatár tombolt - ő csábította az édes élet a legjobb - de nem tehetett semmit. „Kiderült, hogy mi, mint a bolondok, felmelegíti a világegyetem! - Ő volt háborodva. - Tudjon tíz ember magának, és azonnal hagyja el, majd a következő tíz ... "
„A madár az ablakon” kezdődik a sötét, ischerkannogo fű és foltokban felhők keretben. Bird folytat egy pillangó, menet közben leharapta darab a szárnyait. Végül, hogy szakadjon a szárny, amely leírja a tragikus kör esik a fekete föld. Ez a prológ a másik család egzisztenciális thriller.
„A kapitány kalandjai Vrungel” (előadó)
Aztán a madár befejezi elnyúlt szárnyatlan rovar, amely levegőt, lassan. A hatbox ülő gyermek Tiddly rossz kislány. Az ima után az éjszaka, melyből halljuk csak a „Ámen”, a gyermek kap egy pofont az anyjától.
Csakúgy, mint az élet - hirtelen, kiszámíthatatlanul. Itt vannak a hostess és kedvese felöleli ellenállhatatlan láng szenvedély, összeolvad egy forró csókot. Aztán buzgón és kényesen törölgette a száját, és táncolt el, rágás egy alma, kezében egy könyvet a hóna alatt. Silent tanú valamennyi esemény egy idegen házban egy agyag madár az ablakon.
Ezután minden egyes képkocka mond valami fontosat az előzőt. Meztelen nő keze kinyúl a takaró alól. A férfi repül az ágyba. Bird egy véres háttérben eszi ráncos áldozat. Üt az óra. Férfi tolvaj elhagyja a házat, tele célozgatás, rejtélyek, drámák. Ő pakolások agyag madár, mint egy lepel, egy ruhával, és eltávolítjuk, így egy ága a szőlő marcangolta a tányéron.
A legfontosabb része a film - az ablakon. Ez határmenti dohos, megfojtotta ellenszenv a házat, és az utcán, ahol az élet mindenütt jelen van: kopott piros kutya, kertész termés alma, tehénbőgés tehenek. Clay madár él a küszöb a holt és az élő, figyelte velünk az élet a ház lakói, vagy inkább annak utánzata.
Kovaljov bár filmre saját ötlete: „Számomra a művészet - rejtély. Mintha átnéz a nyitott ablakon, és látni valamit. Érdekes, de nem tudom pontosan mi ez, vagy mi történik azokkal az emberekkel, akiknek szavai már repült az Ön számára. Ugyanez igaz a művészetben. "
Ő szabad vers - megzavarása utazás a privát, intim életet. Memória - törékeny tutaj, melyen minket az ismeretlen. „Mert az idő, szemben a memória, ő megtanulja, hogy nem a jog” - Brodsky írta legközelebb ábrás világ Kovaljov költő. A teljesítmény a rendező Chronos is ellenzi memóriát. A tápfeszültség Kovaljov filmek rokon vágy Brodsky áttörni a fátyol a tér a fekete mélységbe időben.
Hamarosan stúdióban Klasky Csupó lett az egyik az öt legnagyobb ipari multkompany világon, vásárolt egy épületet a Sunset Boulevard, ahol mintegy 350 ember dolgozott. Kovaljov úgy véli, hogy ez a siker jelentősen hozzájárul az orosz animátorok. A stúdióban az ablakon lehetett látni egy hatalmas tábla a hegyen: HOLLYWOOD. Munka a Klasky Csupó, szorzók érzem része egy hatalmas filmipar.
Ismerkedés a „tej”, a rendező adott ígéretét: „Minden. Ez a film felszállni egy másik művésszel, egyébként. Meg kell változtatni a karakterek. Belefáradtam, hogy az ő stílusa. „Ő felkeltette más művészek, hogy festett a színészek. Amikor Kovaljov vett egy ceruzát, és kezdett el dolgozni ezeket a karaktereket, akkor üvöltött. Rájött, hogy nem tudta megmozdítani a számok - nem hallgat, nem animál.
Kovaljov nagyon fontos a legrövidebb távolság a kezét, hogy a lap, a gondolat, a kép, az első érintés a képernyőn. Ez az alapvető különbség a tatár, amelynek fő gondolata az volt mindegy. Tatar nem csak a rendező, de az ihletet adott film, óriás multsag, ami lett nemzeti projekt „Mountain Gems”.
Kovaljov, megzavart, szükség szerint a kereskedelmi projektek továbbra is kövesse az utat a föld alatt, a pszichológiai „szúra” paradox virágzat formája és jelentése van. Tatar mindig kérik a „népszerű mozi”. Minden, ami Kovaljov nem tatár, nem nagyon szeretem őket, hogy működjenek együtt.
Miután megnézte „Milk”, tatár mondta: „Igor, le a kalappal az Ön számára. A kép, a technika láttam ilyet. Ez az apoteózisa animáció ... Fény, árnyék, a teljes mennyiség ... De mi folyik odabent? Nem értem semmit. Én nem egészen közel. "
Az emberek nem értik. Pontosabban minden rögzíti valamit a saját. Kovaljov létrehoz egy hatalmas belső tér a történelem, jelentéseket és az érzelmek. Minden néző átsétál ezen a területen a lehető legjobban tud.
„Milk” - festett groteszk pszichodráma. Itt össze egy elfoglaltsága valójában ívelt Volta ív, megtört az írisz szemében a gyermek. A film azzal kezdődik, az eső, amely körülveszi a régi német város (Nem véletlen, hogy a film címe - német «Milch») ősszel és könny. A fiú - egy másolatot az apja. A gyermek megy keresztül egy fájdalmas családi szakadék. Amint apja találkozott jól táplált fiatal szájpenész. Látja az anya és az apa elfordulnak egymástól, amikor alszanak. rigó árnyéka siklik kirakatokat, mint az árnyék múló érzések.
Son akarja, hogy szeressék. Ő köti apja cipőfűző, fúj porrészecskék velük, megcsókolta a fényképnek az apja. Azt akarja, hogy megértsék, mit jelent, hogy egy felnőtt, és olyan, mint egy rigó? És miért van ez így kínos és fájdalmas? Skovyrivaet fiú fájó térd, megpróbálta kiszorítják a szellemi fizikai fájdalom.
Fontos a Kovaljov a témában - az eltűnését a hőt a ház, ahol a nappali helyébe egyfajta szertartás. Úgy érzi, annál is inkább akut gyermek. A fiúnak az elrendezés egy családi ház. Belül elrendezés apa valahol elhagyni. Boy egy őrület gördülő a padlón gép, eltöri a falnak, akkor lefagy a padlón, összeragadnak, összeolvad vele. Akár élő, vagy holt, vagy ott, vagy sem. Felnőttek és nem látja, hogy - leállítjuk a világos térbe. Volt ott egy fiú? Minden nem elég hozzá. Különösen a pápa, amelyben a gyermek olyan nehéz lengyel cipő.
A szájpenész umchitsya egy motorkerékpár egy másik szeretője. Anya kopog az asztalon egy üveg tejet - tárgyi bizonyíték az árulás. Apa bűnösnek lehajtotta a fejét. És minden a házban folytatódik.
„Gyurma Crow” (látványtervező)
Nagymama sztrájk arckrém, csöpög szív csepp cukorra megszökik a lapokat a fejét. És egy sötét szobában egy fehér lapot fog ragyogni zöld fény maszkon. Végén a bűnös nyüzsgő város elhallgat tiszta hó, jelképe az új élet, ha nem, akkor a következő fejezetben.
Kíséret a split a történelem, a megadott adatok, hogy a hang a redőnyök, a susogását az eső, a nyikorgó a régi nagyapa szék, a hang egy elhaladó autót, a harsogó egy légkalapács, a zaj, a rádióhullámok, ugató kutyák és egy ritka másolata az emberek érthetetlen nyelven.
„Milk” - az egyik legérettebb, kifinomult, tehetséges alkotások nemzetközi animáció az új évszázad. Szerint a mértéke merítés a mély világában tudatos és tudattalan film között irodalmi kísérletei Henry Miller, Jerome Salinger, James Joyce.
Először is - Joyce. Reménytelenség, reális bizonyosság az idő és a tér, a vágy, hogy az egész, gyorsan folyó művészi beszéd nélkül vesszők és pontok telek viszont formájában rejtvények, hogy nem az utolsó nyom, és végül az az elv, a belső monológ, mint egy tudatfolyam - mindezek a közös Kovaljov Joyce által takarmány anyagot. De Kovaljov újjá a világ nem a szó, hanem egy éles telek, szorozva az átlátszó rétegek, animált és hangot.
Amikor Kovaljov készült fele a kép „Milk”, Csupó Gábor jött hozzá lehajtott fejjel, annál inkább nem tudta finanszírozni a projektet. A válság sújtotta Klasky Csupó: hiányában a megbízásokat kellett költeni létszámleépítés, és vágja le a fizetések maradt. Kovaljov adta az amerikai stúdió több mint tizenöt év az élet.
Fejezd be a film segített egy jól ismert ügyvéd Henry Padva, egykori veje és igaz barátja Kovaljov. Miután befektetett 150 ezer dollárt, Padva lett koprodukcióban készült animációs film „Milk”, ami persze nem hozott neki egy fillért sem, de lett multirekordsmenom fesztivál díjakat.
Kovaljov maga teszi rajzok filmjei, hogy nem tartja magát hivatásos művész, bár lehetne. A stílus a szép grafika változott jelentősen, összehasonlítva a száraz, hangsúlyozta a groteszk toll a „Hen”. A művészi stílus Kovaljov észre lehet venni a befolyását számlák Jose Luis Cuevas, műanyag George Groos, temperamentum Michael Kurzina, mágnesesség késő Norstein mintákat a primitív művészet. Kovaljov maga is elismeri, hogy inkább legyen egy gyermek rajz stílusa. Általában vizuális, hivatalos, finom neki sokkal fontosabb, mint a szavak és a bennük rejlő jelentéseket. Kovaljov a filmet - ez műanyag ritmikus, pulzáló él egy keretet a telepítés, a kamera mozgását. És építi filmek törvényei szerint a zene.
Ugyanakkor Kovaljov - egy ritka szamojéd. Fáradhatatlanul megismétli, hogy a fél filmet, ami nem tetszik neki. Tudja már, hogy mivel is átalakították őket. De ez nem változtat a hozzáállás, hogy az alkotási folyamat, mint egy játék - éjjel-nappal, ezért minden szellemi és lelki erőt, enni el benned, de ez akkor is egy játék.
Még tíz perc a film forgatókönyvet Kovaljov vesz egy nagy mennyiségű „Kilincs a három keret fordult le. Ezt követően, az ajtó kinyílik nyolc kereteket. A karakter belép egy szobába hét kereteket. Teszi hat lépésből áll. Minden lépés - körülbelül tizenkét felvételeket. "
Azon az oldalon, fele-fele az egyik oldalon a kép, a másik - a hangot. Lapozgatta ez hogy lehet látni, hallani a filmet. Offscreen hang előre rögzített forgatókönyv részletesebben, mint a kép a keretben. Kovaljov szüksége polifónia: hang és kép egymás mellett drámai, néha konfliktusos párbeszéd - nincs összhang.
A filmeket irányított szintézise filozófia, avantgárd grafika, animáció, koreografált szinte műanyagok. Úgy hívták őket, sokszor a listán a legmagasabb eredmények a modern multkino. Kovaljov - az egyetlen animátor a világon, háromszor nyerte el a Nagydíjat a Nemzetközi Fesztivál Ottawa. Ő amerikai festészet „Madár az ablakban”, „Flying Nansen” és a „Milk” kapott számtalan díjat, szalagok, „felesége csirke” és a „Milk” szerepel a listán az ötven legjobb animációs rövidnadrág létre az elmúlt ötven évben (a Asif) .
Élet és munka Amerikában, még a legkedvezőbb pillanat Kovaljov hangsúlyozta: „Dolgozom itt átmenetileg. Ha valami változik a Moszkva vagy Kijev, megyek oda. " Hogy az ő ideges a kényelmes LA élet, egész évben hőmérséklet 24? Ez az - kényelmes egyhangúságát. És nincs szaga a tavasz.
Visszatért. Ő dolgozik a cég „Bazelevs” Timur Bekmambetov és Anatolij Prohorov, az ő régi társa még „pilotovskim” nap, a TV-sorozat „Alice kalandjai”. Most, amikor ezt írom fejezet Kovaljov dvadtsatishestiminutnuyu befejezi az első kísérleti sorozatban. Azt mondja, nem rossz. Úgy tűnik, hogy a tehetség Janus: a film kijön sűrű, látványos, fülbemászó. A gyártók dörzsöli a kezét remélve tartós tridtsatitrehseriyny projekt.
És mi vár még egy áthatolhatatlan, mint a dzsungel Joyce film. Valóban szükségünk van kemény csak egy film - megoldani a növekedés.