Ecset, vászon és puskapor

Ecset, vászon, és a puskapor

„Vannak fekete-fehér, van élet és halál,
Van pénz és a szegénység. Amikor a festék megszáradt,
akkor viszont porrá. "
(David Alfaro Siqueiros)

A cél a mexikói művészek muralistov mint ők maguk azt mondta, hogy „hozzanak létre egy monumentális és hősies art, humánus és népszerű.” A falakon hatalmas mérete a vásznak-burzsoá szocialisták Amerikában és Mexikóban, az emberek látták sírni, az ötlet egy lázadás, rejtett réteg alatt a festék, és ... elhinni. Hiszünk bennük. A 30 éves huszadik század Mexikóban, az emberek tanúja egyedülálló jelenség - a forró, fiatal művészek lázadók képes vezetni a tömeg az emberek alig várják, hogy a szabadság - és sikerrel járt.

Innovatív és forradalmi nevezett preraffaelita művészet és az impresszionisták, vadak, futuristák, hanem az, hogy ezek a trendek olyan fényes, és így hatással van a robbanóanyag következményei vannak, amint kiáltása mexikói muralistov? Miért muralizm mindig él és virul Amerikában, Európában, Oroszországban? És akár muralizm volt kivételes jelenség a vizuális művészetek, illetve, hogy a fogalom történeti, politikai, nemzeti?

Kétségbeesés, rabszolgaság, a tömeges szegénység és a zsarnokság - úgy nézett ki, mint Mexikó 1910-ben. Gyötri kegyetlen zsarnok Porfirio Diaz és fellázadt ellene vezetése alatt két faragatlan, tanulatlan vadak és rettenthetetlen Zapata és Villa -, hogy ez az ország vált egy új anyja, csípős, éles art úgynevezett muralizmom. Egy olyan országban, ahol az elnyomott, az írástudatlan nép fölkelt elnyomóik ellen, egy kis kört az elit oldalú vele. És bár a zsarnokság már elpusztult az első évben a harc, Mexikóban tapasztalható állandó változása módok és nemzeti küzdelem többet évtizedekben. És az 1920-as években, amikor a politikai helyzet az országban stabilizálódott, és létrehozott kommunista rendszer, a világ első látta az üzenetet, az új művészet - muralizma élén három óriás mexikói festészet - Rivera, Orozco és Siqueiros.

Tehát, az első muralistom korának tekinthető a művész Gerardo Murillo, ismert Dr. Atl. Ő volt az első, aki kifejezte azt az elképzelést, hogy a mexikói művészet tükröznie kell a mexikói valóság és irányítani a tömegeket. Ő és más korai muralisty követelte, hogy a kormány a Diaz írási a falakon, hogy elkerüljük a formalizmus és a kifizető a kreativitásukat közvetlenül a nézőt. Dr. Atl is megrendezte az első önálló kiállítása muralistov bemutató művei helyi művészek a nemzeti és történelmi témákat, és háttérbe szorította az első színes programok jelennek meg csecsemő- muralizma mint a stílus.

Tehát muralizm valóban hatékony eszköze a propaganda, a tetszetős a nagyon fejlesztés az emberi ész (mint tudjuk, mintegy 90% -a az információt egy személy vizuálisan észleli), lezuhant közvetlenül az emberi képzeletet, hogy nem igényel további feldolgozását a továbbított információt. Indiánok feszítettek, halott gyerekek, a spanyol konkvisztádorok és a rémült arcokat sötét bőrű - ezúttal az ötlet festmény nyilvánvaló volt, nem lóg, szinte sikoltozó, anélkül, hogy szimbólumok és metaforák. Vajon art cselekmények ebben az esetben, mint egy olyan információ továbbítására iskyuchitelno, vagy mindegy jelenség látható, mint hiteles, ki összefüggésben?

Nem valószínű, hogy tudunk adni erre a kérdésre egyértelmű választ. Amellett, hogy a gondolatok által hordozott art mexikói muralistov ennek sok művészi értéket, a nemzeti színek, élénk kifejezőkészség. Ez a művészet, amely arra ösztönzi az embereket, hogy ez közvetlenül a érzelemkitörésnek, érzések, serkenti a képzeletet. Nem ez a fő dostoinstvoi bármely szakterületen? Nem valószínű azonban, hogy lehet elszigetelten a történelmi hátterét. Sam David Alfaro Siqueiros például tartotta magát elsősorban a forradalmi, mint előadó, hogy lelkes támogatója és Sztálin antitrotskistom. Tinédzserként rálépett warpath az elnyomók ​​ellen, a munkások és parasztok, és semmi sem gördül le a választott út. A negyven átvette a dandár spanyol republikánusok. Koros találkozott a börtön falai. Eszményképe Siqueiros választotta Sztálint. És úgy gondolta, hogy ha a festék festményein száradni, aztán porrá, és alá egy réteg freskók, akkor elrejteni csak az igazság a világon.

Ma, egyes kritikusok is figyelembe sikeyrovskie murali mint egy tipikus példája a politikailag elkötelezett művészet és az értéket nevezzük őket inkább történeti, mint művészi.

1932-ben és 1935 David Alfaro Siqueiros falfestmények díszítik a homlokzatok épületek a Plaza Art Center Los Angeles és hudozhestvnnoy Chuinard iskola az Egyesült Államokba. Siqueiros rendezett kiállítás műveinek néhány városban a déli, előadásokat alapított kísérleti műhely. 1933-ben dolgozik, egy másik freskó, az úgynevezett „Plastic etűd”. Ez a festmény kapott megbízást a művész újság iparmágnás Natalio Botha és végezte a pincében az ő külvárosi otthonába. Az egymást követő tulajdonosok a ház és megpróbálja elpusztítani a festmény a sav, a mész majdnem megfosztották Argentína egy remekmű, de a freskó nem adta fel, akkor oszlott panelek és betárolása. A legfrissebb adatok alapján a falfestmény jelenleg található az elnöki palota Argentína, és várja a helyreállítás.

Jose Siqueiros. Műanyag etűd 1933

Tulajdonképpen három ismert monumentális freskók, festett Siqueiros alatt az első nyolc hónapos tartózkodást az Egyesült Államokban.

Az első freskó került sor a Képzőművészeti. Iskola hostess meghívott művész festeni a külső fal az épület:

„David, írjon valamit Amerikában, kívánatos az ő elragadó freskó stílusban.” És Siqueiros írta. Szélei mentén a freskók - a szegény, dühös munkások, a központban - egy forradalmian új, „agitátor, Gorlan, vezér”, hasonló az összetétele a teremtő, a sokaság puska. Elmondása szerint ez a munka által szimbolizált egyszerű értekezés marxista dialektika:

„A tudás és a harc elkerülhetetlen, hogy a felszabadulást.” Az előadás során a freskó grandiózus botrány tört ki, és a mexikói lett hirtelen híres Amerikában. Plaza Art Center Kaliforniában azonnal elrendelte neki, hogy végre egy falfestmény mintegy kétszáz négyzetméteres, non-politikai szárnya festés, kívánatos - vidám trópusi paradicsomban. Siqueiros azonban hű maradt önmagához, ábrázol egy piramis, mérges forradalmárok és keresztre feszítik az amerikai sas karmai Indiai fali úgynevezett „Amerika trópusi, elnyomott és meggyötört az imperialisták”. Tartósított ezt a munkát csak töredékesen, festett darabjait próbálják helyreállítani.

Ironikus, és egy szokatlan kombinációja körülmények között a harmadik munkája Siqueiros, az egyik, hogy nem volt célja, hogy egy átfogó felülvizsgálat, most a nyilvánosság előtt. Azt írták, más művészek, befolyásos és sikeres amerikai producer Dudley Murphy, egy ember vidám és néha meggondolatlan, akinek a házában találkozott Siqueiros a csillagok az amerikai és a brit mozi - Marlene Dietrich, Charlie Chaplin és a Charles Laughton.

„Mi lett jó barátok, és én Siqueiros - írja életrajzában Murphy - és, hogy segítsen neki, hoztam az én bútorok a házból a kertbe, és a ház adta háromnapos festőművész kiállítása Siqueiros. Siqueiros értékesített mintegy 10 festmény. Charles Lawton vásárolt két. Josef von Sternberg vásárolt egyet. Hálából Siqueiros felajánlotta, hogy nekem egy falfestmény a falon a terasz a kertben. "

Ez falfestmény Siqueiros sem volt kevésbé ambiciózus és egyszerűbb, mint az előző kettő. A leghosszabb fal a teraszra művész ábrázolt meztelen baba és a gyászoló nők körülöttük - a mexikói elnök 1924-1928, Plutarco Elias Calles, aki hatalomra, mint a támogatója a forradalom. Az ő munkája a művész teszi ki elkötelezettségét a kapitalista rend, és hogy „letéphető” az ő „vörös” maszkot, és hozza a lábát zsák pénzzel. Éppen ellenkezőleg azt mutatja, az amerikai pénzember J .. P. Morgan, aki játszott romboló szerepet a fejlesztés a mexikói gazdaság, melynek táskák fekszenek a lába a korábbi elnök. Oldalfalain a teraszra ábrázolt szovjet Vörös Gárda, sietett a segítségére a két halott paraszt, csomagolva, piros és kék serape. Ebben a freskó Siqueiros tesz minden fájdalmamat, és a gondolat és életszemlélet: „Vannak fekete-fehér, van élet és halál, van pénz és a szegénység. Ha a festék megszárad, akkor viszont porrá. "

Az imperialista országok, amelyek abban a történelmi pillanatban volt Amerikában, a mexikói művész látogatás véget ért nagyon kiszámítható - 1932 Siqueiros ültetett a hatóságok által a hajón „Rio Nilus”, és kiutasították az országból.

Nem kevésbé híres és hiteles muralistom tekinthető Diego Rivera. Tanulmányai befejezése után a madridi és Mexico City, áthatja a légkör és a technika a mesterek a Renaissance-ben visszatért hazájába, és a gondolatok, az új, a propaganda művészet.

Diego Rivera. Működés Mexikóban a spanyol hódítók. Töredék falfestmény Nemzeti Palota Mexikóban. 1929-1935

Ő hozta létre sok freskók és festmények, és az egyik legismertebb és elismert munkája tekinthető a „férfi kereszteződésénél látszó reménnyel és nagy elképzelés, hogy a kiválasztási egy új és jobb jövő.” A freskó kapott megbízást a Nelson Rockefeller folyó, és a végén a munka az ügyfél és a művész volt egy konfliktus - a jobb oldalon a készítmény szembe Vlagyimir Lenin jól látható a tömegben a parasztok, és a Rockefeller kérte, hogy cserélje ki egy semlegesebb figura. Azonban Rivera nem volt hajlandó, mert ez az ő véleménye, elpusztította volna az egész történetet - a kép kontrasztos ördögi kapitalizmus és a kommunizmus, egyesítve az embereket. Tehát Rivera hagyja abba a munkát a freskó és visszatért Mexikóba, és a munka megsemmisült.

Egy idő után azonban a művész vozproizvodit freskó a falon, az Operaház, a Palacio de Bella Art Mexikóvárosban, bár kisebb mértékben.

Diego Rivera. Az ember válaszúton. 1934

Tovább emblematikus alakja a korszak mexikói muralizma egy autodidakta művész, Frida Kahlo, aki később a felesége lett Diego Rivera.

Ellentétben a férje, Frida nem kap a művészeti nevelés, és ezért keres stílus ösztönösen helyett tudatosan. A lány szokatlan stílusban definiált kifejezõ és érzelem rejlő neki, mint egy személy, valamint az ismeretek az orvoslás és a saját élettapasztalatok, megelőzve az alanyok. Leggyakrabban épülnek személyes szimbolizmus és érzések által okozott fizikai és lelki trauma a művész - a fájdalom, a fizikai átalakulás, születés és halál - ezek állandó motívumok művét.

Politikai nézetek Frida ejtik „marxizmus ad gyógyítani a betegeket” vagy „Béke a földön, mint a marxista tudomány tudja menteni a beteg és az áldozatok büntetőjogi kapitalizmus Yankees.” A képet festett röviddel halála előtt a művész, 1954-ben, és ábrázolja Frida között, egy csendes részén a Föld és a Föld veszélyben van a pusztulás és a halál. A művész ábrázolja egy fűző, amelynek célja, hogy megkönnyítse a hátfájás, hogy Frida volt egy életre. Támogatja a hatalmas karok, amelyek közül az egyik tartja a szemét a bölcsesség, ő félre a mankó.

Frida Kahlo. Marxizmus ad gyógyítani a betegeket. 1954

Bár a nagy háromság mexikói művészet és minősül ideológiailag közel, van egy jelentős különbség a munkájukat - a munka Rivera teli utópisztikus optimizmus és összpontosítani a jövőben, vagy a távoli múltban, és a munka Orozco és Siqueiros kritikus és pesszimista néha rögzített a politikai és társadalmi realii.Eto különbség valószínűleg módja miatt ezek a művészek tapasztalt a mexikói forradalom -, míg Rivera tartották Európában, képzés, Orozco és Siqueiros átélték a borzalmakat, a polgárháború, amely később Nere DKO említi műveiben.

Nem kevésbé ismert és fontos volt a fejlődés muralizma személyiségek, mint a festő és muralist José Orozco, anélkül, hogy eltérne a kommunista marxizmus, melynek festmények értékelik a mai napig. Vannak is festmények Roberto Montenegro - építész, szimbolista, szürrealista. Ugyanabban a stílusban festeni egy képet Mary Izkuierdo és Leonora Carrington. Nagyon érdekes a mesterek a forradalom utáni mexikói modernizmus, majd az ipari időszakban Jézus Ferreira, Manuel Bravo, ritmikus kivételi Carlos Merida, Miguel Kovarubas.

Tehát, végigkíséri az muralizma, a jeles, vissza fog térni a kérdésre, hogy miért az emberek még mindig annyira aggódik, hogy az ő ötleteit és munkáját. Miért jön vissza, miután egy hiányos száz éve?

Újra és újra fordulunk muralizmu mert a témák által felvetett művészek ebben az időszakban, bár, és a nemzeti sajátosságok, de a jelentősége nem veszett eddig - az osztályharc, a szomjúság a szabadság és az egyenlőség, a nehéz emberi munka és a zsarnokság az uralkodó osztály - mindaddig, amíg a történelem a a világ fejlődik spirális minta és történelmi témák forgatókönyv ismétlődik évszázadok, függetlenül attól, időben és helyen, muralisty és ötleteiket inspirálja és voskhischyat gondolkodású embereket.