monumentális művészet
Monumentális művészet, amelynek a neve a latin eredetű, és azt jelenti fordításban „emlékezteti”, ez egy sajátos művészet, amely megtestesíti a társadalmi gondolat, feltéve hogy a tömeges észlelés, és ami létezik egységben van az építészet és építészeti együttese. Monumentális művészet műemlékek közé szobrok és emlékművek a történelmi események, karakterek, emlékhelyek, együttesek szentelt a híres esemény az egész nemzet, szobrászati és művészi festmények tartozó építkezési építészet. Ezzel szemben a festőállvány művészeti mozgalom, amelynek feladata -, hogy múzeumokban, kiállításokon vagy saját ház, ők építették az utcán külső helyszínek, és az is fontos része a középületek.
Monumentális művészet teoretikus megkülönböztetni a fajta, jellegétől függően a tartalom. Bizonyos esetekben egy monumentális festmény szerves része az építészeti együttes, és bizonyos esetekben előfordulhat, amikor a dekoratív felületet a falak, homlokzatok vagy különböző mennyezet. Nem véletlen, falfestmények is utalnak monumentális dekoratív, ezzel is hangsúlyozva annak óriási szerepet sorsát díszítőfestés. Ennek alapján az ilyen jellegű problémák viseli monumentális festményt egy bizonyos ponton, és úgy döntött, hogy melyik irányba dolgozni - a kétdimenziós, díszes, vagy háromdimenziós formában.
Meg kell jegyezni, hogy a végső, koronázó néző képeket monumentális festményt kapott csak akkor, ha teljesen kész az egész építészeti komplexum, amelynek ez a festmény.
A leghíresebb első monumentális rajz tudósok hivatkoznak sziklarajzok a barlangok a Dordogne Franciaországban, ahol a körvonalai állatok karcos. Van egy változata, hogy a cro-magnoni ember volt az első művészek a 25. - 16. században. Sőt, ebben a tekintetben is ismert és rajzok barlangokban Spanyolországban (Altamira) és Franciaországban (La Madeleine).
Ez egy régi festmény kelt 5-4 évezred, és a sírok Egyiptomban. Ezeken az ábrákon több mint figyelemre méltó stilizált emberi alak. Amikor az ősi királyság (3-2. BC) már kialakult bizonyos funkciók a régi egyiptomi művészet, így a finom példát falfestmények. Mezopotámiában, mint például a képek szinte nem maradt fenn, meg lehet magyarázni a rossz minőségű az építőanyag. Abból a tényből, hogy sikerült megmenteni a következtetés vonható le, hogy ott már több népszerű tervez.
Az ie 2. században, a kulturális közvetítő között Egyiptom és Görögország is Krétán. Nincs sok falfestmények, amelyek támogatják a fejlesztési Knossos művészeti élet realizmus lényegesen eltérhetnek a hieratikus Egyiptom művészete. Görögországban archaikus időszakban, nyomtatás számok a falakon még mindig megvan annak továbbfejlesztése, de sajnos, ez volt ebben az időszakban szinte semmi sem maradt. Már csak hivatkozásokat a fejlesztés ezen szakterületen sok írott források abban az időben.
Az ókori római festészet képesek voltak megtartani bizonyos elemeit monumentális festmény a falakon a leégett házak Pompei és Stabiae, valamint Rómában. Ezek a képek már egyfajta polikromatikus és összetétele emlékeztető képek, történetek a mitológiából ciklus. A képeket az időben ez már lehetséges, hogy észre a művész vágya, hogy közvetítse a természet segítségével képeket.
Továbbá, abban az időszakban, 3-6 évszázadok alatt a középkorban, monumentális festészet és továbbra is a vezető irányába art az idő. Abban az időben, a freskók és a mennyezet díszített katakombák, boltívek és mennyezet egyházak. Fokozatosan, falfestmények és mozaikok a legnépszerűbb műfajok a nyugat-római birodalom, a Bizánci Birodalom, és a többi kelet-európai országokban. Festett román stílus érdeklődés hiánya az átadása a nagy részét a tér, a kép azok laposak és nem kívánja közvetíteni alapos világot körül.
arculattervezés egy speciális műanyag újra megjelenik a mesterek Olaszországban a 13-14 században. Erősen érdekel ez a terület a Giotto. Olaszországban volt rendkívül népszerű freskó és a reneszánsz. Azóta művészek érdekel a pontos háromdimenziós kép átadása, és a művészek az időszak arra próbál az igazság a rendelkezésre álló forrásokat.
A 19. században, és folyamatos alkalmazása falfestmény és az Egyesült Államokban és az európai országokban. A 20. században egy másik tolja a mozgás irányát adott mexikói művészek D. Rivera, Orozco és H. D. Siqueiros.