Smirnova Oksana, epikus, lírai, drámai, "irodalom" magazin száma 8
A iteraturnye munkák három fő fajtája (vagy másként, típus): epikus, lírai és drámai. Ez a felosztás megy vissza, amikor is az ókori Görögország és először menetrend filozófus Arisztotelész című értekezésében „A művészet a költészet» (IV században.).
Néhány ötlet a három fő típusa van irodalom minden van, de azok, akik soha nem gondolt értelmében ez a szétválás, gyakran leegyszerűsítő róla, nem egészen helyes kifejezés. Sokan azt hiszik, hogy a szövegeket - az biztos, hogy a költészet, a ritmus és a rímek, dráma -, hogy a játék a színpadon, és az epikus - bármely művészi próza szöveget. Azonban kissé igényesebb olvasó tisztában van drámák versben, és az ősi vers - például a „Iliász” és „Odüsszeia” nevezett „epikus”. De prózában vannak néha kis történetek, ahol szinte nincs esemény, és a fő szerepet játszik a hangulat. A ciklus novellájában írt oly módon, magyar író Turgenyev úgynevezett „Versek prózában”.
Epic - ez sorazmyshlenie elbeszélő és a hallgató (és később - az olvasók), mit jelent az elmúlt esemény. Meditáció igényel nyugodt, józan néző dolgokat. Azt szokták mondani: „Azt mondják epikus nyugodt.” Tény, Homer, például az ugyanolyan alapossággal, hogy „nem csökkenti a szemét”, és arról szól, hogyan Cyclops feji nyáját, és hogyan öl és megeszi az Odyssey műhold. Inkább azt mondja a vers Odyssey is, de ez nem hozza a történetet az ő érzéseit: a félelem, az önsajnálat, a kétségbeesés. Ez választja el ezeket az eseményeket, a megtett távolságot, és élt év - egy epikus távolság adja a megjelenés felfüggesztését.
De ilyen elfogulatlan, objektív történet egyértelműbbé válik a linket okait és hatásait, amelyek az események az emberi élet. A káosz a mindennapi balesetek felfedezni törvényeket, amelyekre a mozgás az élet.
Lyrics. Ezzel szemben a legtöbb által elfoglalt kép egy ember érezte, hogy belső állapot. Még ha a lírai munka ismertet néhány tárgyakat és eseményeket, a leírás mindig színes a személyes, szubjektív hozzáállás. Ez a hozzáállás a fő téma a kép. Amikor azt olvassuk a verseket Puskin:
Az egész szoba amber luster
Világítva. vicces összeomlás
Elárasztott krakkolókemencében -
mi érdekel, nem annyira a szoba és a tűzhely leírás (amely általában véve itt-ott), de a benyomás a kényelem, az öröm, meleget és fényt, hogy emelkedik ezeket a sorokat.
Dalszöveg igényli az olvasó képes belépni az érzelmi világ egy másik személy. Kiderült, hogy sokkal könnyebb számunkra, hogy csináld, ha a lírai szöveg kapcsolódik a zenéhez. A „dalszöveg” görögül „beszélt, hogy a hang a lantot” - húros hangszer, amely tekinthető az ókori görögök, miután a Hermész isten feltalált és adta Apollo - a mecénás. A neve a dalszövegeket azt mutatja, hogy kapcsolatban van a legmélyebb lényege a zene - a szakterületen, amely képes kifejezni az emberi érzéseket, megnevezése nélkül őket.
Ez az összefüggés magyarázza, hogy a szövegek sajátos ritmusa és intézkedést. Ritmus, dallamosság, muzikalitás segítségével lírai művek kifejezni, amit szavakkal nem mindig kompatibilisek. Vagy akkor Másképpen fogalmazva: a zene, a vers teszi a szavakat, hogy kifejezze többet tudnak kifejezni a hétköznapi nyelvben. A ritmus a vers vezeti be minket a megfelelő hangulatot. Például összehasonlítani két leírások holdfényes téli éjszaka Puskin verset:
Keresztül a hullámos köd
Settenkedik hold.
( "Téli út") - csendes, világos, szomorú;
Rohanó felhők lebeg a felhők
láthatatlan hold
Ez megvilágítja a hó repülő.
( „Demons”) - feszült, ideges, mint egy erős szívverés.
B tenie versek, mint énekelnek - ha beszélünk nem a hamisítványok, de az igazi művészet - ez mind öröm és a munka a lélek.
Tekintettel arra, hogy a formája a költészet meglehetősen összetett, és bizonyos felfogás, hogy a kultúra, úgy tűnhet, hogy a vers - egy későbbi és mesterséges találmány az irodalomban. Ez nem így van. Ősi költészet és bizonyos értelemben természetes próza. Ritmus meglepő rejlő emberi beszédet. Magyar költő NS Gumilev egyszer azt mondta, hogy „tudja, aki gondosan hónolás a darab prózai, igyekezett tartani a ritmust születik.” Mivel a ősregékben komponált vers, mint egy dal lírai. És ezek és mások, a tudósok szerint merült ősi kórus költészet.
Dráma görögül „akció”. Ez nem mond végre események, és megmutatja az események, mintha zajlik a szemünk előtt. A híres meghatározása, hogy adott dráma Arisztotelész szavakkal kezdődik: „A dráma egy utánzata akció. "
Ha az epikus - ez sorazmyshlenie és dalszöveg - empátia, a dráma, így a néző szó szerint a „bűntársa” az események.
Hosszú ideig a dráma nem gondolja, és nem létezik kívül a színház, és ez megmagyarázza számos jellemzőjét. Az akció dráma korlátozódik szigorú korlátokat. Meg kell egy logikai kezdete (szemgolyó), a fejlesztési tevékenységek és a végén (szétválasztás). függetlenítés az elvárás tartja a közönség feszültséget, amely néhány pillanatig a cselekvés keletkezik, ez lesz izgalmas éles. Az ilyen pillanatokban nevezzük a betetőzése - pont a legmagasabb feszültség intézkedéseket.
a néző érdeke, hogy az intézkedés nem feltétlenül érvényes a vágy, hogy tudja, „Mi a baj véget ért.” Sőt, általában ők fel magukat a mítoszok az ókori Görögországban, a született európai dráma, a drámai jelenetek, amelyeket jól ismert mindenki számára. Intenzív hangsúly tartottuk a másik. Középpontjában a drámai hatás a konfliktus - összecsapása attitűdök hősök. Dráma - egy párbeszéd, a vita a két fél között, a két „igazságok”, és a közönség várta a döntést (vagy inkább a döntés): milyen valójában az adott helyzetben az „igazság” az, kinek van igaza, ki nyerne egy vitában . Ősi történetek újra kigondolni, akkor villant éles konfliktusok valahogy fáj a minden nézőt, és a legfontosabb dolog az volt -, hogy megtalálja a megfelelő megoldást, de nem tudja, a végén néhány régóta történelem.
Például, Aeschylus - az első a nagy tragikus költők az ókori Görögországban (.. Kb 525-456 BC), amely az úgynevezett „könyörgő” azt állítják, két oldala van: Danaus leánykori király lánya Danaus, elől egy hatalmas folytatja a hadseregek, és egy kis görög város Argos, amely Danaus kérte, hogy megvédje.
Város szembe nehéz választás: egyrészt, nem köteles megvédeni a Danaides, annál is inkább, mert a hadsereg üldözők nagy és hatalmas, és a város nem valószínű, hogy adja vissza. Másrészt, kiállító Danaides üldözők, a város megtagadja elveket: a törvény, jog, szabadságának tiszteletben tartása - és csendben egyetértenek abban, hogy a nyers erő tehet a világ bármely önkényesség.
A színpadon nincs szinte semmi eseményeket, csak beszélni: Danaus könyörögni Gazette ellenséges csapatok fenyegetett, város képviselőit eldönteni, hogyan kell bocsátania. Fokozatosan világossá válik, hogy mindazt, amit egy szabad ember, arra hivatkozva, hogy a nyers erő, már nem lesz ingyenes. Védekezés Danaides, Argos nem védi meg a falon, nem gazdagság, de a lényeg a város - a szabadság és a függetlenség. És mielőtt Danaus megnyitja a kapukat. A tragédia végén a szavakat, hogy a Herald ellenséges hadsereg közeledett a város falait.
A nézők nem fogja látni, amit a csatának vége. ez nem fontos, hogy a dráma maga: a megoldás, a konfliktus hagyjuk, függetlenítés megtörtént. Bár valóban, akik mind Aeschylus írta és rendezte a tragédia, nagyon jól tudta, hogy a város csatában halt meg. Ezen az áron a választás az igazság az élet alapja egy csodálatos hatást tragédiát, amely Arisztotelész úgynevezett „katarzis” - tisztítás a szenvedés, vagy a tisztítási a szenvedés; Fény emelje fel a lélek, ami érezhető az összes résztvevő, és a tanúk a tragikus, de az igazak elszigetelten. Van egy történet arról, hogy hogyan, az óra a veszély az athéniak tegye a tragédia, hogy emelje fel a lélek, miután elment a csatába, és nyert.
A múlt században, a dráma a legmagasabb a születési irodalom előnyeit egyesíti az epikus és lírai. Az epikus dráma közös érdek abban az esetben, a történet, a szövegek - az érzelmi intenzitás, a teljességet a közönség belevetik magukat a művészet világát. De az eredete a dráma jelentősen eltér az epikus és lírai. Úgy nyúlik vissza az ősi rituális cselekvések, amely valójában minden tagját érintik a nemzetség, még akkor is, a nézők és a résztvevők.
Az eposz az alábbi műfajokban: mesék, mesék, epikus, ősi epikus vers, regény, novella és novellák.
Az ókorban és a középkorban volt sok a lírai műfaj: a himnuszt, az üzenet, óda, elégia, szonett, rondó, dal, dal, stb De a XIX-XX század lírai művek leggyakrabban egyszerűen csak „vers”, anélkül, hogy osztódásra műfajok.
Mert dráma tragédia, komédia műfaját - és közepes komoly játék, nem olyan mély és magasztos, mint a tragédia; mint „átlagos” a játék, valamint az egész verseny az úgynevezett dráma.
Vannak művek, amelyek egyesítik a funkciók két fajta. Különösen van egy elég nagy kört a lírai-epikus művek, ahol a szövegek (átadása érzések) kombináljuk az epikus (esemény leírását). Például a „BORODINO” MY Lermontov - lírai-epikus.