Monumentális demokratikus iskusstvo1
Céljai és elvei monumentális művészet.
A vágy, hogy szimbolikusan lenyomatot fenséges, a jelentős eseményeket és ötletek meghatározza és diktálja a nagyságát és jelentőségét munkákat megfelelő kompozíciós technikák és alapelvek általánosítás részletes vagy mérni a kifejezőkészség. Egyes művek hatnak szolgáltatás vonatkozásában az építészeti szerkezetek, mint kíséret, növeli a kifejező a teljes rendszer és a kompozit tulajdonságait. Egyes funkcionális függőség számos jól bevált fajta monumentális művészet, támogató szerepük kifejezett feladata a dekoratív szervezet a falak, a különböző építészeti elemek, homlokzatok és a mennyezet, a kert és park együttese, vagy maga a terep, ha célja a művek felruházva építészetileg díszítő adottságok vagy gondoskodjon esztétizálódása tulajdonságait befolyásolja elosztását a monumentális és művészeti. Azonban, ezen fajok között a monumentális művészet nem szigorú elválasztó vonalat őket egymástól. Az egyik fő jellemzője a monumentális művészet, amely elemzi adottságok súlyos, generalizált formában vagy arányos tartalom dinamikáját. Azt, hogy ezek a legtöbb esetben, készült tartós anyagokból.
Ugyanakkor van, például elegendő termelési irányokat monumentális kinetikus művészet. Works, amelyek relevánsak ugyanolyan mértékben és a táj, és egy olyan környezetben, modern építészet, amikor indokolt eltérést VÉLELMEZETT, TÖRVÉNYES lekérdezések óváros együttese, arra kényszerítve a művész kell vezetni a nem csak a tapintat és átgondolt hozzáállás jogszerűségét a telepítés egy meglévő összetételük kitöltött térben, hanem engedelmeskedni kialakult a tömeges állandó. De az összetétele különböző intézkedések Feltételes art felruházott valódi jelei műanyag következetesség és hitelesség, fogadni, és még meghódítani a jogot, hogy létezik szinte minden együttest. Aktívan be, sőt támadják meg a környezet bármilyen realizált és a kitöltött idő, kimerült a fejlesztési stílus pedig egyenesen termék ellenkultúra, sőt formájában antitézisében, de csak akkor, ha ez működik, és tényleg - monumentális művészet. Art előrevetíti a változás alkalommal.
A szegényített évszázadok monumentális művészet szemben támasztott általános jellemzői a műanyag összhangban a tartalom komponens. Szempontok retrospektív figyelmet a tárgy az értékelés minden szempontból igényel nem csak követni megfelelő ismeretekkel rendelkezik a jövőben a munka, hanem hogy megtalálják egyenértékű rugalmas formában.
Megértéséhez ez rendkívül bonyolult még a szakértők. A művészet illetékes kérdésre „hogyan?”, Vannak elvek, arányok és technikák, de nincs joga létezni, a kérdést: „mi?” (Egy kivétellel - az erkölcsi rend), nincs szigorú előírásoknak ebben a tekintetben. Előnyben nem mindig nyilvánvaló, és nem mindig indokolt nyilvánvaló immár elfogadható „egyetlen megoldás”. Ez nem mindig lehet egyértelműen válaszolni a kérdésre, a jövőben a termék, és annak jelenléte az adott környezetben nem lehet az egyetlen alternatíva, hogy egy adott szemantikai levelezés vagy utánzat. Minden olyan nyilatkozat lehet ellensúlyozni elég meggyőző érveket, bármilyen módon is besorolás lehet csupa ellentmondás és kivételek. A történelmi tapasztalatok azt mutatják, hogy a legkevésbé hatékony és tele stagnálás védelmi és korlátozó módon ideológiai beavatkozás tisztán szakmai hovatartozás. És monumentális művészet, mert az ütközés erejének és a hozzáférhetőség, azonban, mint minden művészet, hogy mentes az ilyen képesítést. De az igazi hirdetett ideális, amíg az állam létezik, és a pénz, nem lesz olyan ideológia és a rend - monumentális művészet közvetlenül tőlük függ.
A természet a tartalom és képanyag rendszer különbséget műalkotások, immáron adottságok monumentalitás, fontos és meghatározó építészeti együttese monumentális és díszítő festés, mázolás felületén falak, mennyezetek, homlokzatok, hogy úgy tűnik, hogy „oldott” az építészet. Monumentális festményt is ismert monumentális és díszítő festés, vagy szép dekoráció, amely kiemeli a különleges festmények, dekoratív célú. Attól függően, hogy a funkció monumentális művészet megoldani a háromdimenziós vagy kétdimenziós, dekoratív módon.
Monumentális festményt szerez a teljesség és a teljesség csak együttműködve az összes komponenst az építészeti együttest.
A természet a tartalom és képanyag rendszer különbséget műalkotások, immáron adottságok monumentalitás, fontos és meghatározó építészeti együttese monumentális és díszítő festés, mázolás felületén falak, mennyezetek, homlokzatok, hogy úgy tűnik, hogy „oldott” az építészet. Monumentális festményt is ismert monumentális és díszítő festés, vagy szép dekoráció, amely kiemeli a különleges festmények, dekoratív célú. Attól függően, hogy a funkció monumentális művészet megoldani a háromdimenziós vagy kétdimenziós, dekoratív módon.
Monumentális festményt szerez a teljesség és a teljesség csak együttműködve az összes komponenst az építészeti együttest.
A legrégebbi ismert fali dekorációk - karcos kontúr képek az állatok a barlangok a Dordogne Franciaországban és Dél-Pireneusok Spanyolországban. Valószínűleg, ők hozták létre cro-magnoni ember 25 és 16 ezer BC. Széles körben ismert, barlangrajzok Altamira (Spanyolország) és kifinomultabb példái ennek a művészetnek a késő paleolit kor a barlangban La Madlen (Franciaország).
Barlangrajzok Altamira.
Képek az állatok a felső paleolitikum barlangja La Madeleine. Franciaországban.
Falfestmények létezett predynastic Egyiptom (ie 5-4000.), Így például a sírok Ierakonpole (Gierakonpolya); ezeken a képeken már érezhető tendencia, az egyiptomiak, hogy a stílus az emberi alakok. A korszak az Óbirodalom (3-2 évezredben.), Amely a jellemzői az egyiptomi művészet és sok szép falfestmények jött létre. Mezopotámiában falfestmények alacsony maradt, törékenysége miatt a felhasznált építőanyagok. Ismert ábrás tükröző képek egy bizonyos tendencia, hogy át realizmus a természetben, de jellemző Mezopotámia dísztárgyak.
Az ie 2. évezredben. Kréta válik kulturális közvetítő között Egyiptom és Görögország. A Knossos és más paloták a sziget megőrizte számos töredékei csodálatos freskók, végre egy élénk realizmus, amely erősen megkülönbözteti ezt art egyiptomi hieratikus art. Görögországban és archaikus időszakok doarhaicheskogo festés falak továbbra is létezik, de a lány szinte semmi. Az elsődleges ebben a műfajban a klasszikus időszak bizonyítja számos utalás található írott források; Különösen híres volt festés Polygnotus Propileyah az Akropolisz. Finom példák római monumentális festmény tartósított réteg alatt hamu a falakon a házak a városokban Pompeii, Herculaneum és Stabiae, meghalt a kitörés a Vezúv 79, valamint Rómában. Ez sokszínű összetétele a különböző tantárgyak, az építészeti motívumok összetett mitológiai ciklus, mint a freskó Odyssey ország lestrigonov haza Esquilinus Rómában; Az ilyen készítmények látható nagy tudással a természet a művész és a képesség, hogy adja át.
A korai keresztény időszakban (3-6 sz.) És a középkorban, egy monumentális festmény egyik vezető művészeti. Ebben az időszakban freskók díszítik a falakat és boltívek a katakombák, majd a falfestmények és mozaikok voltak a főbb monumentális dekoráció templomok a Nyugat-Római Birodalom (legfeljebb 476) és Bizánc (4-15 cc.) És más kelet-európai országokban. A középkorban Nyugat-Európában templomok többnyire freskókkal díszített vagy freskók száraz vakolat; Olaszország is folytatódott, hogy egy mozaik. A festmények a román stílusban (. 11-12 ml), ellentétben a klasszikus és a reneszánsz művészet nem érdekli műanyag modellezés térfogatának és az átviteli tér; ők simaság, a feltételes és nem célja, hogy pontosan reprodukálni a világot.
Makettező újra megjelenik a munkálatok az olasz mesterek a késő 13. - 14. század elején. Különösen Giotto. Olaszországban a reneszánsz idején freskó kapott szokatlanul széles körben elterjedt. Munkáiban, a művészek a kor kívánta elérni a maximális hasonlóság a valóság; voltak elsősorban az érdekli, átadása térfogat és a tér.
Nagy reneszánsz művészek is kezdenek kísérletezni a technika festmény. Tehát a készítmény az utolsó vacsora Leonardo da Vinci a refektórium Santa Maria delle Grazie Milánó, festett olajjal a rosszul előkészített falfelület. Ugyanakkor súlyosan megsérült az idő, és már majdnem megkülönböztethetetlen alatt a későbbi frissítéseket. A 16-18 században. Az olasz monumentális festmény növekvő vágy pompa, dekoratív és illuzionizmus.
A 19. században. falfestmények gyakran használják díszítésére középületek, mind Európában, mind Amerikában. A 20. században. Monumentális és dekoratív festés tapasztalt új fellendülés munkájának köszönhetően a mexikói művészek D.Rivery, H.Orosko és D.Sikeyrosa.
Mosaic (fr MOSAIQUE, olasz mosaico lat (opus) musivum -... (Product) dedikált muzam) - dekoratív és monumentális művészet különböző műfajok, amely úgy működik, vonja képalkotás az elrendezés, fixen állíthatja, a felületen (a szabály - a sík) színes kövek, mázak, kerámia és egyéb anyagokat.
A történelem mozaik nyúlik vissza, a 2. emeleten. 4 ie. e. - időben, ami kelt az építési paloták és templomok mezopotámiai sumér városok Uruk, Ur, Eridu.
Cone mozaik. Uruk. Mezopotámiában. 3tys. BC. e.
Mosaic összeállított égetett agyag pálca-kúpok 8-10 cm hosszú és 1,8 cm átmérőjű, amely helyezünk egy agyag megoldás. A kép alakult a végén a kúpok, amelyeket festett, általában piros, fekete és fehér. Használt geometrikus motívumok: gyémánt, háromszög, zegzugos.
Egy korai példa technikája betét vagy kapott ókorban cím mozaik art opus sectile, későbbiekben kifejlesztett a florentin mozaik technikát lehet tekinteni egy tárgy, amelyet általában „Standart származó Ur” (2600-2400 gg. Ie. E.). 8 században. e. lehetnek korai példák használata mozaik művészet a kezeletlen zsindely, lesz az egyik szakaszában a fejlesztés technikák mozaik és kiégett, a rómaiak becsmérlőén nevezett Opus Barbaricumban. Az ásatás során nyílt díszes köves padló Altyn TEPA (keletre. Anatolij) és épület Arslan Tash (Asszíria), azonban a leggazdagabb nevezetesség kavics mozaik Gordion.
Az első antik mozaik kezeletlen kavicsok talált Korinthusban és keltezéssel con. 5. BC. e. Ez kontúr képek az emberek, állatok, mitológiai lények, díszített geometrikus és növényi díszek általában fekete alapon fehér, piros-figura váza festmény stílusában hasonló. Hasonló minta 4. BC talált Olynthos, Sziküón, Eretria. Fontos lépés került a realizmus mozaikok Pella (con. 4. BC).
Az ókori Rómában rakták mozaik padló és a falak a villák, paloták és kifejezést. Roman mozaik készült kis kockákra nagyon sűrű üveg - kobaltkék, de gyakran volt a használata a kis kövek és kavicsok.
A legnagyobb virágzása mozaik művészet lehet tekinteni, mint a kor, a Bizánci Birodalom. Bizánci mozaik fejlettebbé válik, egy kisebb modult kövekkel és finom falazat háttérképet lesz túlnyomórészt arany.
Mosaic széles körben használják a design a paloták a hatalmon levő Keleten. Palace Sheki kánok egy kiemelkedő termék középkori Azerbajdzsán építészet. Ha nem lenne más ősi szerkezetek Azerbajdzsán lenne elegendő ahhoz, hogy megmutassa a világnak csak a palota Shaki Khans.
Palota Sheki khánok, tartják az egyik építészeti emlékek a XVIII Azerbajdzsán épült 1762 Guseyhanom. Palace, egy időben része egy komplex palota épületek és szolgált a tartózkodási Sheki khánok egy kétszintes épület. A homlokzat a palota egy emelő keret egy sor rács shebeke - kis színes üvegek. Sokszínű rajz shebeke szépen kiegészíti a freskó, amely a falak, a palota.
Palota Shaki Khans
A második felében a XVIII század Sheki Khanate magas fejlesztési elérte a festészet közvetlenül kapcsolódó építészeti és építési. Minden jelentős építészeti épületek Sheki gazdagon díszítették falfestményekkel, amely abban az időben a legnépszerűbb típus a festési technikát. Bizonyíték erre a példák festményt a palota Sheki khánok, fenn a mai napig, és nem vesztette el a művészi kifejezés.
Falfestmények a különféle tárgyak: jelenetek a vadászat vadállatok, csaták, növényi és geometrikus minták, rajzok, után létrehozott „Khamsa” (Pyateritsa) zseni azerbajdzsáni költő Nizami Gyandzhevi, a jelenet a palota élet, a mindennapi vázlatok a paraszti élet, és így tovább. d. főleg ilyen színek, mint a kék, piros, aranysárga. A mennyezeten a csarnok a Palace Shaki khánok titkosított nevét a tehetséges festő Abbas Kuli. Meg kell jegyezni, hogy a falakon a palota újult meg többször, és ezért itt megtalálja festmények, mesteremberek által gyártott, aki élt a különböző időpontokban. Palota Sheki khánok (Azerbajdzsán)
Mosaic Magyarországon
Oroszországban van egy mozaik a kereszténység, de nem kapja meg a terjedését a magas költségek importált anyag Konstantinápolyból.
Mosaic M. V. Lomonosova - tevékenységének részeként a tudós, amely egyesíti a támogatása a két fontos és egymással szorosan összefüggő területet munkája: a fejlesztés, amely megalapította a tudomány üveg itt - alkalmazzák a szolgáltatás egy bizonyos fajta üvegipari - főzés az úgynevezett vak üveg, kobaltkék - lenyűgöző szépsége alkalmas anyagból művészi célú - amely különböző mozaik munkák - ebben az esetben a fő irány, a hallgatólagos megelégedésére kellően széles körének érdekeit igényel - az használati tárgyak (gyöngyök, nyomdai felsők, kiegészítők, dekoratív bútorokat és kisebb építészeti formákat, belsőépítészeti elemek).
Fékezhetetlen energia tudós, meghatározása, hozzájárult az a tény, hogy az ő törekvései valóra: egy speciális melléképületben a házát Vasilevsky Island megnyílt üzlet egy sor mozaik képek, benne elkezd képzés az első, hogy a diákok - művészek mosaicists Matveem Vasilevichem Vasilevym és Efimom Tihonovichem Melnikovym. És az MV Lomonosov volt az első, aki Magyarországon, amely akkor kezdődött a saját tapasztalat és a saját kezébe, hogy elsajátítsák a technika mozaik készlet. Ez azt mutatja ingatlan összetéveszthetetlen művészi érzékkel és nemes pátosza ötleteket. Miután egy kemény pillantást art, MV Lomonoszov a legrövidebb idő alatt válik a vezetője egy csoport művész, híres létrehozása első osztályú mozaik képeket, annak minőségét összehasonlítható a legjobb festmények akár önálló műalkotások - „mozaik képek” és a monumentális freskók, az ébredés elfelejtett kézművesség és a művészet.