Fény a keret összetételében
Ebben a leckében folytatjuk a 3D keret megvitatását, vagy inkább azt, hogy mi adja meg a kötetet. Mindig ott van? És mindig jó? Próbáljuk kitalálni, hogy milyen kompozíciók vannak térfogat szerint, mivel a kötet jelenik meg a keretben és hogyan kezeljük mindezt.
A kompozíciók típusai vagy a "Mit nevezünk, amit már tudsz"
Többször is azt mondtuk, hogy rengeteg jelenet van körülöttünk a forgatáson, hogy hihetetlenül különbözik egymástól, hogy szinte lehetetlen tiszta csoportokba törni őket. De a lehetőségek sokfélesége ellenére létezik olyan osztályozás, amely különbözõ típusú kompozíciókat különböztet meg. Csak egy paramétert veszi figyelembe - a térfogatátadás természetét. Ennek alapján háromféle kompozíciót különböztetünk meg:
- Front;
- kötet;
- Mély-tér.
Próbáljuk megérteni mindegyiküket.
Amint a nevekből kitalálhatjuk, az első típus nem a legnehezebb. Az elülső összetétel síknak nevezhető, de ez nem jelenti azt, hogy minden ebben a keretben úgy néz ki, mint kivágva a kartonból (bár azt keresi). Egy ilyen kompozícióban textúra és más apró kötetek láthatók, de összességében az objektumok háromdimenzióssága csak kitalálható, a kötetet gyakorlatilag nem továbbítják, nincs mélység.
Szerintem egy terjedelmes kompozícióval nem lehet különösebb probléma. Minden a címben szól. Az egyetlen kérdés, hogy különbözik a mélytéri jellegétől. Úgy tűnik, hogy van egy kötet, vagy nincs.
A különbség az, hogy a nagy részét a készítményt adunk a harmadik mérés elsősorban témák, de a mély-tér jelenik világos megértése a harmadik dimenzió a tér, amelyben az alany jogok lövés. Ie észrevehető mélység van.
Hangerő vagy "Mi a 2D és 3D?"
A kötet transzfer, és így építeni egy adott készítmény, hatással lesz két fő és elválaszthatatlan faktor - egy világító jellemző (a mértéke annak intenzitása és irány), és a forgatás pont, azaz, A szög, amelyről a felmérés témáját vizsgálja.
Ebben az esetben a fény érdekel. Amint azt a textúrával kapcsolatos leckében mondtuk, a fény iránya befolyásolja, hogy milyen és milyen árnyékok alakulnak ki. És az árnyékban van egy ötlet a kötetről. Minél több fény van közelebb az elülső pozícióhoz (a fényképezőgép oldalán ragyog), annál kevesebb vagy semmi árnyék, és ennek megfelelően nincs egyértelmű elképzelése a hangerőnek.
A fény irányát megváltoztathatjuk a forrás mozgatásával vagy a fényképezőgéppel mozgatva, forgatva a felmérés tárgyát.
A mélység érzéséhez többre van szükség, mint árnyék. Az árnyékok csak egy csipetnyi hangot adnak, megmutatják az objektumok tulajdonságait, de nem alkotnak helyet. Egy mély térbeli kompozíció összeállításához meg kell mutatni a tárgyakat egymástól és a nézőtől. Arról szól, hogy a kereteket a tervekbe osztják. Ha van egy első és hátsó terv, akkor van egyfajta a térfogat a jelenet. Ezenkívül a mélység észlelését befolyásolja a keretben lévő vonalak jelenléte, a konvergencia mértéke. A fényképezési szög változtatásával, valamint a különböző lencsék használatával befolyásolhatjuk őket.
Képzeljünk el egy egyszerű helyzetet: lövöldözünk egy embert az utcán. Próbáljunk három kockát összefogni egy másik hangerővel.
Első lövés tesszük a modellt a fal mellett (kerítés), tervezi, hogy a biztonsági öv, például, hogy a kép a vaku (off-kamera), nem nyílik széles a membránt, hogy ne elhomályosítja a háttérben. Készítünk képet explicit árnyékok nélkül, következésképpen hangerő nélkül. Nagy mennyiségű kompozíció eléréséhez elegendő, ha elhagyja a vakut, vagy oldalra mozgatja az árnyékokat. A terv szinte bármi lehet. A lövés pontjának megváltoztatásával megváltoztathatja a hangerőt. Ahhoz, hogy mély térbeli kompozíciót kapjunk, a modellt a falról kell elhagynunk, és perspektivikusan szemléltetjük az utcát. Például mozoghatsz, és ha van rá lehetőség, felmássz egy kicsit a kamerával. A felülnézet kissé sematikus képet ad.
Tudatos hangerő-felépítés vagy "Mit válasszunk"
Menjünk vissza a kezdethez: mi az összetétel és hol van? A kompozíció feltételes fogalom, ami azt jelenti, hogy a kép minden objektuma valahogy összekapcsolódik és kölcsönhatásban áll egymással. A készítmény ugyanakkor nem létezik semmilyen keret, mivel a keret izolálni lehet bármilyen struktúra, hanem a kompozíció, mint egy tárgy nem rendelkezik (és ezért helytelen azt állítani, hogy a készítmény jó vagy rossz). A kép csak azt mutatja, amit fel van téve.
Most már van egy másik oka arra, hogy hogyan lehet megszervezni a keret helyét, hozzáadva vagy eltávolítva a kötetet. Ehhez meg kell értened, hogy pillanatnyilag a lövés tárgya. A keret körül, amelyre épül. Érdekes az Ön számára a tárgyak mennyiségének átvitelére, vagy csak a keretben tartózkodó helyük érdekel? A cselekvés időben és térben kibontakozik, vagy talán csak egyetlen fényes pillanatot kell megjavítani?
Nyilvánvaló, hogy nem mindig lehet egyértelműen írni egy kompozíciót egy bizonyos típushoz, de meg kell érteni, hogy a hangerő megjelenítésének ez a karaktere milyen jó, a helyzet leginkább megfelelő.
Az elülső kompozíció hangsúlyozza a sziluettet, az alakot, a tárgyakat egyszerűsített formában mutatja. A térfogat összetétele megjeleníti a harmadik dimenziót, feltárja a textúrát, összetettebb képet alkot.
A legnagyobb szemantikai terhelés mély térbeli képet mutat a kompozícióról. Néha azt is nevezik space-temporal, egy ilyen kompozíció illeszkedik egy egész történetet.
Érdekes, hogy a keret mennyisége, függetlenül attól, hogy technikai paraméterek tűnnek, jelentősen befolyásolja az érzelmek továbbítását. Az egyszerű érzelmek kifejezésére az elülső típus alkalmasabb. A volumetrikus mélyebb érzéseket közvetít. A kompozíció harmadik típusa képes komplex tapasztalatokat, belső feszültséget és ellentmondásokat kifejteni.
Ha elképzelni mindenféle képet, akkor az első egy egyszerű poszter. Nem egyszerű, de informatív és csavart. A terjedelmes kompozíció olyan kép, amely sok részletet tartalmaz, fényt és színt játszik. A mélyen térbeli típus, amikor megfelelően megtestesül, egy olyan filmré alakulhat, amely időben kifejti a cselekvést.
következtetés
Te vagy a tanfolyam utolsó leckéjén. Remélem, ez a kurzus segített neked egy kissé más nézőpontból vizsgálni a problémát, és ugyanakkor találtad meg azokat a ötleteket és tippeket, amelyek segíteni fognak a gyakorlatban. Próbálj átmásolni az előzőleg tanult anyagokat. Láthatja, hogy most már teljesen másképp érzékelhetőek. Most magukban sokat nyithatnak bennük. Mindegyik kifejezésre vagy összetett absztrakt formulára felismerhetjük a gyakorlati jelentést. Csak a keretbe ágyazhatja!
Bónusz! A fény mint önálló objektum a keretben vagy "ahol a készség elkezdődik"
A fényről beszélhetsz végtelenül. De ahhoz, hogy ne menjünk a következő elméleti érvelésre, vegyünk egy további gyakorlati szempontot. Rendszerint a fényt egyfajta egyidejű tényezővé tesszük: hála neki egy képet kapunk, fekete-fehér rajzot hoz létre, meghatározza az objektumok típusát. Minden alkalommal, amikor a fényt okozó hatásról beszélünk. És ez nem véletlen, mert a legtöbb esetben a fényt nem látjuk a lövésnél. Azonban mindig létezik, és a képen önálló objektumról beszélhetünk.
Nevezzünk néhány "anyagi" jelenséget:
- Megoszlás keretenként;
- A fényviszonyosság;
- Fény az időben;
- Fény mint hely;
- Fény, mint hangulat.
Most beszéljünk mindegyikről külön-külön.
Fény a keretben
Könnyű látni, hogy a képek közül sokan nem egyenletesen világítanak meg. És ez nem árnyékokról szól. A kép egyes területein a fény kisebb intenzitású, vagy előfordulhat, hogy nem is érkezik oda. A legegyszerűbb példa a vignettálás, mesterséges vagy természetes, a legfontosabb az, hogy a szélek elsötétednek, és a középső világosabb. Ennek köszönhetően jobban összpontosíthatunk a részleteknek a kép középpontjában, anélkül, hogy a perifériát elvonnánk. Ezért nagyon egyszerű következtetés: a fénynek ürülési funkciója van. Úgy tűnik, hogy ez nyilvánvaló. De itt nagyon érdekes pillanat: a kép világos területei vonzzák a figyelmet attól függetlenül, hogy hol vannak a keretben. Ie a fény kiválasztásával (nagyon szépen) könnyedén megkerülheti a szabályokat.
A fény irányíthatósága
Egyszersmind lefoglalunk, ez a beszéd ismét olyan különleges esetekről szól, amelyek általános szabályként nem kezelhetők. Tehát a címből már világossá vált számunkra, hogy a képalkotás fontos, ahol a fény származik. És újra, az árnyékképzés nem nagyon érdekel. Az a tény, hogy ha a fény iránya könnyen meghatározható a keretben (általában ezek meglehetősen nagy tervek), akkor a keretben vonalaként dolgozik. Ie Meghatározza a nézet mozgásának irányát. Ez a tulajdonság használható kép készítésére, a néző figyelmét a kívánt zónára helyezve.
Fény az időben
Itt és alul, megengedem magamnak, hogy a fény és a szín fogalmát egymással össze nem oszlatva keverje össze. Hogyan képes a fény időjelzőként működni? Nagyon egyszerű. Először is, a fény irányáról beszélünk, összehasonlítva a napel. A fény a tetejéről - dél, az oldalsó fény - naplemente vagy hajnal. Ebben az esetben a fény hőmérséklete is fontos. Feltételesen a leginkább "fehér" fény, árnyék nélkül, délben látunk. Napnyugta vagy hajnal - sárgás-vöröses meleg színek, éjszakai hideg, kékben adva. Ezeket a tulajdonságokat mind fényképezéskor, átlátszó színes szűrők használatával, mesterséges fényforráson, akár fényképek feldolgozásakor, a tónus megváltoztatásával is hozzá lehet adni. Például kiemelheti a déli melegséget, kissé eltávolítva a színtelítettséget, mintha minden szín kissé égett volna a napfénytől.
Világosság, mint hely
Ez a megközelítés különösen érdekes, ha stúdió fényekkel dolgozik. Így beállíthatja a jelenlét érzékelését egy adott környezetben. Például egy irodai szimuláció egy sima, szinte diffúz, kissé zöldes fényt jelentene felülről. Ha egy embert felvesz egy könyvet, akkor a pontozott fényt felülről felfelé és kicsit oldalra irányíthatja, asztal lámpát vagy padlólámpát szimulálva. Gyakran a stúdióban egy redőnyös ablak utánzása jön létre, akkor az egész keret fénysávokká válik. Az ablak fénye ritkán merev. A sport témája gyakran merev, irányított fényt tartalmaz, egy nagyon erős háttérvilágítás kötelező használatával, amely utánozza a sportos színtér megvilágítását.
Fény, mint hangulat
A hangulat átviteléről az oly sokan világított fényen keresztül, amely nem olvasta újra. Ezért röviden felidézzük a főbb pontokat, és beszéljünk gyakorlati alkalmazásról. Ebben az irányban két fő paraméter van.
Az első a fény mennyisége. A könnyű keret könnyű és pozitív. Sötét - nehéz, elnyomó, hangulatos. A második paraméter a fény hőmérséklete. Itt mérlegeljük a meleg, kellemes árnyalatoktól a visszataszító hideg árnyékolásig tartó átmenetet. A fény iránya befolyásolja a hangulati árnyalatok átvitelét. A sötét tónusú oldalfényes portrék filozófiailag átgondolt. Fényes és vidám - fényes képek a háttérvilágításban. A változatok nagyon sokak lehetnek, tehát nem érdekel minket számbavételük, hanem egy egyszerű kérdés: hogyan használjuk fel mindezt?
Bár a fényt bármelyik kép alapjaként nevezik, keretszerkezettel összefüggésben további befejező eszköznek tekinthető a befejező érintések rajzolásához. A megfelelő chiaroscuro kép keresésével el lehet jutni, és teljesen figyelmen kívül hagyhatja a keret tartalmának tényleges szervezését. Ha eredetileg nem rendelkezik világos forgatási tervvel, akkor az utolsó pillanatban külön-külön figyelembe kell venni a fényt, amikor már több felvételt készítettél, nagyjából bemutatta a kapott képet. És itt meg kell próbálnunk megtalálni a világítást és az általános tervezést. Egyszerűen fogalmazva, ne érdemes hibákat találni: a fényes, napsütéses nyári csendélet nem lehet hideg, és gyújtózó tánc - sápadt és egyenletesen világít. Ha nem tudja elképzelni a kívánt eredményt, ne felejtse el a kamerával együtt mozogni. Minél több különböző lehetőség közül választhatsz, annál valószínűbb, hogy megtalálod a hiányzó csúcsot.
Kapcsolódó hozzászólások:
