Az ókori Oroszország zenéje wiki tények Oroszországról
Az ősi Oroszország zenei kultúrája. a kijevi időszakból és a középkor folyamán kettős jellegű.
Egyidejűleg létezett két különböző eredetű kultúra: népi és egyházi. A bizánci keresztény kultúra elsajátítása, az orosz énekesek elkerülhetetlenül a pogány dalok régi tartalékainak használatát kellett használnia. Annak ellenére, hogy két egymásnak ellentmondó ideológia - a pogány és a keresztény - közötti harc okozta antagonizmus állt fenn - közöttük sok közös volt. Rokonok együttes létezése és kölcsönös gazdagodás.
De a népi és az egyházi zenének élete más volt. Az egyházi zenék fejlesztése könyves, speciális iskolákat igényel, míg a népdalokat a 18. századig nem rögzítették. A 11. és 13. század fordulóján megőrzött ősi zenei horgok kézirata. színesen tanúskodnak az orosz szakmai zene első szakaszában, és bár nem tudnak pontos értelmezésre, nagymértékben tükrözik az ősi énekkultúrát.
Az ókori rusz zenéje (IX-XII. Század). Az irodalom és a művészet - krónikák, falfestmények, ikonok emlékeit mutatja be. A püspök életét Novgorod Nifont (XIII sz.), A tanítást a szerzetes George (XIII sz.) És számos egyéb információkat tartalmazó dokumentumokat, amit a zenészek végre az utcákon és tereken a városokban. A zene volt kötelező része a rituális ünnepségek -. Maslenitsa (ki télen és tavasszal ülés), Szentivánéji (nyári napforduló), és mások általában telt egy nagy összejövetel az emberek, és egy olyan játék, tánc, birkózás, lovas rendezvények, előadások a bohócok. Skomorokhs hárfán, csöveken, táncosok, tambourines, hooters játszott.
A zenét a fejedelmek udvarán ünnepélyes ünnepségek alkalmával hallották. Így az ételváltás az ünnepeken hangszeres zenével, vagy bylina kísérte. A középkori miniatűrben, amely a Yaropolk és Vsevolod hercegek közötti békeszerződés jelenetét ábrázolja, mellette egy zenész játszik a trombitával. A háborúban, csövek, szarvak, törzsek, dobok, tambourines segítségével, jeleket adtak és olyan zajt hoztak létre, amely meggondolja az ellenséget
A leggyakoribb eszköz a hárfa volt. A VII. Század bizánci történésze. A Theophylact az északi szlávok (Wends) szerelmét írja a zenére, megemlítve a feltalált kifarákat, vagyis a hárfát. A gusli-ról, mint nélkülözhetetlen kiegészítő buffókról említik Vladimirov ciklusának régi orosz dalaiban és bylináin. Nem véletlen, hogy Bayan egy epikus narratív-guslar a The Lay of Igor Host (12. század). Azonban a harphoz való hozzáállás kétértelmű volt. Őket tiszteletben tartották a bibliai psalmista Dávid király hangszeréhez hasonló hasonlóságuk miatt. De ugyanazt a gusli a buffoon buffok kezében a templom hibáztatta. Skomorokhi és életük tárgyai, beleértve a hangszereket is, eltűntek a XVII. Században.
A buffók ábrázolása egyesíti a különböző művészeteket - mind a drámai, mind a cirkuszokat. Ismeretes, hogy már 1571-ben a "vidám embereket" felvették az állami móka céljára, és a 17. század elején, A gyorsan mozgó csapat a Poteshnaya Kamarából állt, melyet Moszkvában épített Mikhail Fedorovich. Aztán a XVII. Század elején. A skomoroshi csapatok Ivan Shuisky, Dmitry Pozharsky hercegek közé tartoztak. Skomorokhi Pozsonyi herceg gyakran "a hajójának" elhagyta a falvakat. Mivel a középkori zsonglőrök feudális urak és népi zsonglőrök alatt zsonglőrökre osztottak, az orosz buffók is különböztek. Az oroszországi "bírósági" buffók körét azonban továbbra is korlátozottan végezték, végül a szerepüket a hazai gazemberek szerepére csökkentették.
A XVII. Század közepén. a vándorló bandák fokozatosan eltűnnek a színpadról, és a nyugat-európai módban többé-kevésbé újraképzett zenészek és színpadi figurák alakultak ki. Skomorokh ebből az időből elavult alak lett, noha egyes alkotói tevékenységei sokáig éltek az emberek között. Így a népi költészet előadóművésze, a bohóc-énekes, a XVI. költészet; egy élő emlékezetet őriztek meg az emberek között - a mesétek személyében az európaik epikusjai, déli énekes vagy bandurista képében. Skomorokh-gudets (guselnik, domrachi, bagpiper, surnach), a táncos játékos zenész-instrumentalista lett. Az emberekben utódai népzeneiek, amelyek nélkül egyetlen népi fesztivál sem létezik.
1648 és 1657 év. A Nikon érsek rendeleteket fogadott el a bohócok tilalmáról.
Az orosz szellemi és művészi kultúra egyik legszembetűnőbb oldala az ó orosz egyházi zene. Monumentalitás és pompás ősi orosz zene teljesen összefüggő szerény kifejezési - kórusban énekelt, lakonikus, szigorú hang színeket. PA Florenszkij a „diskurzus istentisztelet”, mondta a különlegessége Régi orosz monódia „ősi kórusban vagy oktáv énekel. Elképesztő, hogy az édesség érintése felébred. Eternity érzékelhető bizonyos szegénység földi kincsek, és ha van egy gazdag hangok, hangok, miseruhák, és így tovább. D., és így tovább. D. Comes a földön, és az örökkévalóság a lélek megy valahol a lelki szegények és szegény jólét”.
Az ősi rúzs a bizánci zenei kultúrát és az új zenei esztétikát a kereszteléssel együtt közvetlen forrásként érzékelte, amelyből újfajta zene alakult ki, amely szembenállt az ős népi műfajokkal. Az egyházzene Oroszországban a kereszténységre történő áttérés után jelent meg (988). A keresztséggel együtt az ország bizánci zenei kultúrát fogadott el. A bizánci és a régi orosz zenei művészet elméletének és esztétikájának legfontosabb tételei Isten áldása, inspirációjának eszméje.
Az ősi orosz zenészek alkotói elkerülték a külső hatásokat, díszítéseket, hogy ne szakítsák el az érzelmek és gondolatok mélységét. A középkori orosz művészet legfontosabb jellemzője a szintetika. Ugyanazokat a képeket és eszményeket különbözõ típusú mûvészetek különbözõ eszközeivel megtestesítették, de a régi orosz egyházi mûvészet szintézisének valódi magja a szó volt. A szó, jelentése, a himnuszok alapja, a dallamok hozzájárultak az észlelésükhöz, a szöveg tisztázásához, mérlegeléséhez, olykor illusztrálva. Az ikonok szemléltetése, a hozzájuk közel álló dalok meghallgatása olyan egységet teremtett, amely magas gondolatokat és érzéseket váltott ki. Az ikon és a kántálás előtte az imádság alkotta az ókori orosz szellemi kultúrájának impulzusát, így az ikonográfiai és himnográfiai alkotások mindig nagy magasságban voltak.
A művészetek szintézise, melyre a XX. Század zeneszerzői törekszenek munkájukra különösen A. Skryabin, sőt, a középkori művészetben testesült meg. Az ókori orosz imádat titokzatos jellegű volt, amely során egy személy szellemi megtisztulást kapott, megszabadulni a gondoktól és nyüzsgéstől, és erkölcsileg emelkedni fog.
Irodalmi közhely, hogy időben volt egy mondás: a király elment a Szentháromság kolostor „molebnago poslushati énekel.” Az a tény, hogy ez a kifejezés nem véletlen, meggyőzni néhány „variációs-ség” hivatkozva érdeke Ivan IV csak a zenei oldalát istentisztelet: „a király és a nagyherceg modem ének hallgatni amelynek ideje és adminisztrálja a keresztség”. Ez a viselkedés annál inkább kíváncsi, mert újszülött felesége, Mary Mária keresztségében figyelhető meg. Vagy más helyet teljesítmény: „a császár egyedül a lelki atyák Andrey Protopopov kezdett kar magukat, yumshan a törmeléket, és csengő, és sokan az ő szomszédja azt mondja:” Harangjáték de hallotta, mintha, a Szimonov kolostor Bells „*. Ha úgy gondoljuk, hogy minden kolostornak saját csengőharangja volt, akkor IV. Ivánban fel kell ismerni a jó zenei emlékezet jelenlétét.
A kereszténységgel együtt az oroszok Bizáncból kölcsönözték a nagyon elágazó és kifinomult templomi éneklés rendszert - az ozmoglasmot és a felvételének rendszerét - bannereket, horgokat. Mivel e megjegyzés legrégebbi formái nem pontosan megfejtődnek, a kérdés nyitva marad: vajon Oroszország közvetlenül vagy a déli szláv országok eszköztárából templomot énekel-e Bizáncból, de nyilvánvaló, hogy a XV-XVI. Században. Az orosz znamenny ének teljesen eredeti művészi jelenség volt. Bizáncból és stabil alapelvekből maradt az egyházi kreativitás szigorúan énekes jellege - az ortodox kánon kizárja bármilyen eszköz használatát; a szó és a hang legközelebbi kapcsolata; sima melodikus mozgás; az egész vonalszerkezete (vagyis a zenei forma a beszéd deriváltjaként, költői). Általánosságban ezek az elvek nagy mértékben érvényesek az ősi epikus folklór műfajokra (naptári rituálé - a pogány éneklés saját törvényei voltak).
A XVI. Században. Moszkvában példamutató kórusokat alakítottak ki - állami és patriarchális énekesek. Ugyanakkor jelentős eltérések vannak az alapvető znamenny ének, a pálya és a demestvenny énekek, minden megvolt a felvételi rendszer, valamint az egyes különleges lehetőségek énekek ehhez tartozó mester, a terep, a kolostor, és így tovább .. A XVI században. Van egy teljesen eredeti orosz egyházi polifónia is. Valamivel később, a XVII. Században. Nagyon elterjedt Kijevben, görög, bolgár énekek ég, részben összefügg az ének a déli és dél-nyugati ortodox templomok, de Oroszországban szerezni független formában.
Az orosz első tanítói görög és bolgár énekesek voltak.
Egy másik név, amely az orosz énekművészet történetében nagyon fontosnak számít: a Protopop, majd a Metropolitan Andrew. Az évkönyvekben róla említik őt zeneileg író ember.
A XVII. Század közepétől. jön a kritikus időszakban az orosz egyházi ének art: az állítólag új stílusú kórus polifónia - Partes terjesztették Moszkvában énekesek ukrán, fehérorosz és lengyel származású normák alapján a nyugat-európai harmonikus írásban. Ugyanakkor azt kezdi uralni az öt vonal jelölést, bár hosszú ideig ott marad a horog levél (óhitűek használja a mai napig). Nagyon népszerű a szellemi zsoltár (kant), akkor is vannak világi kórusszegélyek - történelmi, katonai, szerelmi, komikus.
Az orosz zene története nem egységes. Jellemzően a középkor három periódusra osztható: mielőtt a tatárjárás (XI-XIII cc.), The Moscow időszak (XIV - az elején XVII században.), Fracture a kor (uralkodása Romanov dinasztia 1613 uralkodásának I. Péter elején XVIII c.).
Ezután a XVIII. gyakran két szakaszra osztva - a legerősebb külföldi befolyással jellemzett poszt-Petrine és Catherine (a század utolsó harmadában), amikor megjelennek a nemzeti zeneiskola jelei.
A XIX. Század első negyedévében. tekintett a korszak elején a romantika, gyakran ebben az időben is az úgynevezett „pre-Glinka” vagy „predklassicheskoy” korszak. Az Advent a operákat Glinka (end of 1830 -. 1840) kezdődik a fénykorát orosz zene, elérve a csúcs a 1860-1880-es években. Az 1890-es évek közepétől. és legfeljebb 1917 (. második dátumot rendesen nyomni egy kicsit tovább, a középső vagy második felében a 1920-as évek) fokozatosan bontakozik ki egy új szakasza, jelzett a fejlesztés első - a háttérben a klasszikus hagyomány - a „modern” stílust, majd a többi új irányokat, amely lehet összefoglalni a „futurizmus”, „konstruktivizmus”, és így tovább. d. a történelem orosz szovjet korszak zenei kiadás háború előtti és utáni időszakokban, és a második közülük nevezik kezdetét jelöli az 1960-as évek. Az 1980-as évek vége óta. kezdődik az orosz zenei művészet új, modern korszaka.
A XIX. Század második harmadának klasszikus orosz operája
XVIII. Századi orosz művészet. Péter I. reformja után nagyrészt megszakad a múlttal, és nagyrészt újjá épül. A fő helyen a kultúra a művelt osztályok most tart a művészet nem egy egyház, hanem egy világi, kapcsolódó nyugat-európai rendszerrel műfajok, zenél nemcsak vokális, hanem instrumentális. Erősen befolyásolja a zenészek külföldi, aki dolgozott a St. Petersburg császári udvar: Francesco Araya, Giuseppe Sarti, Baldassare Galuppi és Traetta Tommaso, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa és mások. Az 1730-as években. Az olasz bíróság, majd a francia operaházak, a bírósági zenekar jött létre; előadások és részt Bíróság Chapel, átalakított középkori szuverén kórus ügyintézők. A XVIII. Század második felében. Több orosz színház működött Oroszországban, az első nyilvános színházak megjelentek Moszkvában és Szentpéterváron; kivéve drámák raktak operák és balettek, amelyek az orosz énekesek és táncosok. Néhány vidéki városban is fellépett az operaelőadás; 1770-től nyilvános koncerteket tartottak.
Ezekkel a munkákkal, amelyek a XVIII. Század utolsó harmadában jelentek meg. , valamint ezzel egyidejűleg megjelent az első gyűjteménye népi dalokig és kamra új dal verseire orosz költők (Vol. n. orosz dal FM Dubyansky, OA Kozlovsky, GN Teplov), műszeres összetétele I. E. Khandoshkin és DS Bortnyanszkij - közli az elején kialakulása és nyos iskola készítmény.