Zenei szótár - a zongora szó jelentése
Menj a zenetárba. A kijelzőn a polcokon fekszenek jegyzetek gyűjteménye zongoradarabok és etűdök, készítmények hang vagy bármilyen hangszer zongora, zongora átiratai zenekari művek. És mondja meg, gondolkozott-e valaha, hogy ez valójában egy zongoraeszköz, és miért foglal el ilyen fontos helyet a zenében? Természetesen ismeri a zongorát. A koncerttermekben, az Úttörők palotájában, egy zeneiskolában láthatók. A TV képernyőjén látja. Ő nagy és fontos, ott áll a helyén a becsület - a színpadon, és néha, különleges alkalmakkor, felemelte a fedelét, és a zongora lesz, mint egy hatalmas idegen madarak, vzmahnuvshuyu szárny. Valószínűleg zongorát látott egy iskolában vagy egy klubban, és talán benned vagy a barátaidban. A zongora sokkal szerényebb, mint "nemes" rokona, kevesebb helyet foglal el. És a hang gyengébb, mint a zongora. Mind a zongora, mind a zongora pontosan ugyanúgy játszódik le, mint ugyanazon darabokra, a jegyzetekre, amelyekről írt: zongora. Mi a baj? Miért olyan furcsa név? A kérdések megválaszolásához próbáljunk eljutni a távoli múltba. Nagyon, nagyon régen, az ókori Görögországban, a nap Püthagorasz, amely minden iskolás tudja, a híres tétele volt egy hangszer úgynevezett monokordon (monos - Görög egyet, chorde - string). Hosszú, keskeny fadoboz volt, felülről feszített karikákkal. A különleges fából készült dobozból függött a hangzaj és a hangerő. A zsinór szorosan rögzítve volt a dobozhoz rögzített állvánnyal, és mellettük még egy - mobil. A szalag mentén haladt, majd lerövidítette a hangzó részét, aztán meghosszabbodott, és ezáltal megváltoztatta a hang hangmagasságát. Fokozatosan mások kezdtek hozzá egy karaktersorhoz. Játszották őket, és ujjakkal vagy speciális lemezekkel - a plektrumok (közvetítők), és néha - a sztringet ütközőkkel, kalapácsokkal megszakítva húzzák meg a húrokat.
Évszázadok telt el, a szerszám tovább javult. A doboz téglalap alakúvá vált, és egyik oldalán egy billentyűzet volt, azaz számos kulcs (a latin clavis - kulcs). Most a játékos megnyomta a gombokat, és az úgynevezett érintő fémlemezeket állították fel. Az érintők megérintették a húrokat, és elkezdtek hangzani. Ezt az eszközt klavuszordnak hívták (a latin clavis és a görög akkord). Fel kellett volna állítani az asztalra, és felállni. Természetesen senki nem tartotta ezt a műszert a tökéletesség határának. A tudósok szerint a 12. században, és akár öt évszázadon keresztül, a különböző országok mesterei megpróbálták javítani. Ahhoz, hogy erősebbé tegyük a hangot, úgy döntöttünk, hogy mindegyik kulcsra nem egy, hanem több húrt helyezünk el, és növeltük a doboz méretét. Idővel a klavikord kezdett több billentyűzetet készíteni. A létrák egyikét a másik felett helyezték el. Minden billentyűzet megfelel egy adott műszerregiszternek. A klavichord hangja nagyon szelíd és dallamos volt. Az előadó tetszés szerint hangosabban vagy csendben játszhat. Enyhén feldobta a kulcsot, így megrázta a szálat, ami különös hangzást keltett. A kortársai a klavikordról írták: "Ez inkább otthoni és szelíd zene, inkább a színpad és a nagy szobák helyett". Ő szolgál. a vigasztalás a szenvedésben és a barátságban részt vevő barát. " De a klavichordnak is volt egy jelentős hátránya: minden javulás ellenére a hang hangerejét soha nem sikerült elérni. Természetesen, "megnyugtató a szenvedésben" klavichord csak nagyon gazdag emberek. Végül is luxus volt, díszített nappali és szalonokkal. Ezért a clavichords elegáns, gyönyörűen díszített gyöngyház, teknős, értékes fa.
A XVII. Század végén Franciaországban az alacsonyabb kulcsok (amelyek a modern zongorákban fehérek lettek) ébenfa alakultak ki, a felsőek pedig elefántcsontok voltak. Azt mondják, hogy ez azért történt, hogy jobban megkülönböztessék a nemes hölgyek és a klavikorderek elegáns fehér kezeit sötét háttérrel. Az ilyen billentyűzeten való játék azonban nem volt kényelmes: a sötét gombok összecsaptak, a határok köztük láthatatlan volt. A XVIII. Században pedig megváltozott a színek elrendezése a billentyűzeten. Ez ugyanaz, mint most, és most a zongorán és a nagy zongorákon.
A Clavichord nem volt az egyetlen billentyűs hangszer. Ugyanakkor egy másik, hasonlóan hozzá és különböző országokban különböző módon hívták és alakultak ki: klavichimbal, chbalo, virginal, cembalonga. A leggyakoribb vezetéknév, végül közösvé vált, minden eszközzel együtt. A klavichordtól eltérően a csembalóhordók különböző hosszúságúak voltak, és ez határozta meg a jellegzetes formát, amely a zongorához vezetett. Először is egy doboz volt, amely az asztalra került. Később az eszköz saját lábán állt - elegáns, vésett. A csembaló hangját nem fújta ki, hanem egy csipet: a kulcsot mozgásba hozta rugalmas nyelvek (leggyakrabban madártollakból készültek), amelyek a húrhoz kapcsolódtak. Erősebb volt, mint a klavichord, de nem olyan kifejező és szép. Az előadó nem tudta befolyásolni a minőségét, mint amikor a klavichordot játssza. Nem számít, milyen keményen érnek a kulcsok, hirtelen vagy gyengén tették, semmi sem változott.
A hangzás diverzifikálása érdekében a mesterek különböző adaptációkkal jöttek létre. Így a szerszámok több billentyűzetből készültek, amelyek egymástól különböznek a hang hangosságától. Végül volt egy pedál - a kar, amelyet meg kell nyomnia a lábával. Segítségével hirtelen gyengítheti a hangot. A csembaló nemcsak otthoni eszköz volt. Különböző együttesekben vett részt, még a zenekarban is, ahol kísérőpárt kísérte. A csembaló mögött a karmester volt. Bal kezével akkordokat játszott, a jobb pedig a zenekar vezetésével. Jelentős volt a csembaló és szólista eszköz. Számos zeneszerző a XVII-XVIII. Században: olasz, francia, német, angol. A zenetörténetben csembalónak nevezik őket.
A leghíresebb francia csembalók a Couperin, Daken, Rameau. Írtak csembalóra táncok, mint a menüett, gavotte, Rigodon, ami egyfajta zenei portrék és képek: „Reaper”, „Knitters”, „Florentinka”, „cigány”, „Butterfly”, sőt. A csirke. Ezek a remek kis darabokat, gazdagon díszített melizmákat (olvastam őket ebben a könyvben), voltak teljesen szellemében az idő, amikor rajta a rizsporos paróka, ruha sok szalagok és csipke. Ehhez a "gúnyos stílushoz" a csembaló hangszíne, amely hasonlít a hangszeres hangszerek hangzására, de teljesebb és gazdag, nagyon jól illik. Minden hangszer folyamatosan javult. Folytatódott a keresés és a clavier mesterek.
1711-ben Padova olasz városában Bartolomee Cristofori csembaló mester új eszközt talált. A hangot fából készült kalapácsokkal, rugalmas anyaggal kárpitozott fejjel húzták ki. Most az előadó csendesebben vagy hangosabban játszhat - zongora vagy erős. Ezért a műszer neve - a pianoforte, és később - a zongora. A név mindaddig megmaradt, amíg az időnk megegyezik, és egyesíti az összes vonós billentyűzetet. Az első zongorák nagyon keveset hangzottak, mint azok a csodálatos hangszerek, amelyeket most a koncerttermekben láthatunk. A szalagok sztrájkolásához használt mechanizmus még mindig nagyon tökéletlen volt, és először a zongora nem tudott sikeresen versenyezni a csembalóval, amely akkoriban a hangszerek királya volt.
A zeneszerzők majdnem egész XVIII. Században zenét írtak a zongora bátyjának. Időközben az új eszköz javult. Komplikálja eszközét, megváltoztatja a karakterláncok helyét. A zongorán a kalapács a billentyű lenyomásakor ugyanolyan hosszúságú és vastagságú szálakat ér. És most megjelent a pedál (most a bal pedál), ami oldalra húzza a kalapácsokat, hogy ne legyenek három húr, de két vagy egy, a művész vágyától függően. Ez megváltoztatja a hang hangját és erejét. Amikor a zongorista megnyomja a kulcsot, a kalapács sztrájkol. Ettől a pattogó kipufogó (csappantyú) visszapattan. A sokk remeg a rezgések - rezegnek - és hangzik. Ha a hangtompító nem mozdult el a húroktól, akkor a hang süket és rövid lesz. És ha egyáltalán nem lenne hangtompító, akkor a húrok sokkal hosszabb ideig tartottak volna, mint a szükségesek, és a zene helyett folyamatos zörgést hallattak volna. Tehát a hangtompító nagyon fontos része a hangszernek, Let's go the key - a hang megáll. De nem azért, mert a kalapács visszatért a helyszínre: még korábban visszahúzódott a sztringből, hogy ne zavarja a habozását.
Most a hangtompító visszatért a helyére. Szigorúan szorította a szálat, és elfojtotta a hangot. Egy másik pedál - a jobb -, majd megjelent a zongorán, elkezdte eltávolítani a hangtompítót a húrokról. A gomb megnyomásával felengedheti a gombokat, de a hang még mindig hosszú ideig húzódik, amíg meg nem hal, mivel a pedál nem engedi, hogy a hangtompítók visszatérjenek a helyükre. A jobb pedál új színeket engedett be a zongora zenébe, új érdekes effektekkel.
A XIX században alakult két fő típusa a zongorák: vízszintes - zongora (francia királyi - Royal) a szervezet formájában a szárnyak és a vertikális - zongora (olasz pianínó - kis zongora). A zongora koncert hangszerré vált. Olyan helyen használják, ahol teljes, erőteljes hangzást igényel. Zongora olyan helyeken találkozunk, ahol nem tudsz egy nagy és terjedelmes zongorát elhelyezni, ahol kevésbé hanghatásúak lehetnek. A 19. és 20. század nagyszámú zeneszerzője írta és írt a zongorára. Hatalmas, igazán határtalan lehetőségek vonzzák őket. Tartalmazza a szinte minden más hangszer tartományát. A hanghatás nagyon különböző lehet, a leggyengébb pianissimo-tól a hatalmas fortissimo-ig. A zongorát énekes dallamokkal, sok-akkord akkordokkal és virtuóz passzusokkal készítik el. A hang szólalhat finoman, mint egy fuvola, vagy talán egész zenekar.
Piano írt Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin és Grieg, Csajkovszkij, Muszorgszkij, Balakirev, Szkrjabin és Rahmanyinov. Egy nagyon fontos szerepet feltárásában lehetőségeit az eszköz játszott lemez, amely nem csak a tagjai zongoradarab, hanem eltolódott különböző zongoraművek írt szimfonikus zenekarra akár Beethoven-szimfónia. Liszt azt akarta bizonyítani, hogy a zongora a zenekarnak nem expresszív, művészi lehetőségei szempontjából rosszabb. "A zongora lelkét" Chopin nagy lengyel zeneszerzőnek hívták. Majdnem minden művet, amit csak a zongorára készített.
Sok zongora zenét írtak a szovjet zeneszerzők - Prokofjev, Shostakovics, Khachaturian, Kabalevszkij és mások. Az egész világ tudja, hogy a híres zongoristák - Liszt és Chopin, aki nemcsak zeneszerző, hanem kiemelkedő előadók ezen a hangszeren, hogy a testvérek Anton és Nyikolaj Rubinstein. Hatalmas népszerűsége és a szeretet a közönség élvezte Sviatoslav Richter, Emil Gilels, Arturo Benedetti Michelangeli, Glenn Gould, Van Cliburn, Eliso Virsaladze, Krainev, Dmitri Bashkirov, Mikhail Pletnev et al.
Nézd meg a zongora jelentését más szótárakban
Zongora - és pianoforte (te), neskl. Sze (Az orosz forte-zongora az olasz pianofortól). Billentyűs hangszer fém dobokkal és pedálokkal a hang erősítésére és csillapítására.
Ushakov magyarázó szótár
Pianoforte és megállapodás. Piano Cp. Neskl. - 1. Húzott lengéscsillapító hangszer, vízszintesen feszített fémszálakkal és pedálokkal a hang erősítésére és csillapítására. 2. Az általános név.
Efraim magyarázó szótár
Zongora - lásd zongora
Kuznetsov magyarázó szótár
PIANO - PIANO [te], neskl. és a PIANO [te], néhány. Sze Billentyűs hangszeres hangszer (zongora és zongora). Koncert f. zenekarokkal. Játék az f. || mn. a zongora.
Ozhegov magyarázó szótár