Mozi és zenei - zenés, mint különleges színpadi műfaj

Mozi és zenei

A zenei kutatások alapján meg lehet állapítani, hogy egy olyan zenei zene egyike azon kevés műfajoknak, amelyek nemcsak színpadi kivitellel rendelkeznek, hanem második életet is kaptak a képernyőn. A filmművészeti zene fejlődésének kérdése ma is érvényes, mivel ezek a formák, a legdemokratikusabb és tömegesebbek, jelentős nézőpontot képviselnek és aktívan fejlődnek a kortárs kulturális folyamatban.

Ezen kívül, kinomizikly tartalmaz elegendő számú látványos hatásokat. A mozi, mozgás, plaszticitás és a filmművészet mûvészete vált a kritikus kritériumká a színházi színpad másik térre való átmenetének. A zenének nagy zene-drámai formába való átvitele és adaptálása a képernyőre fokozatosan, de magabiztosan történt. Természetesen ez a folyamat Amerikában kezdte meg fejlődését.

Ezért az 1960-as évek Amerikában kezdődő tömeges lelkesedése a moziban nem haladhatott meg. A producerek sorakoznak, és továbbra is sorakoznak a Broadway-hitre vonatkozó jogokért.

A filmek hangjával érkeztek, majdnem egyszerre beszéltek és énekeltek. Azonban az első amerikai musicalok nehézkesek és statikusak voltak a nehéz termelési feltételek miatt. Az a tény, hogy az egész világon hangot rögzítettek a forgatás során, és a mikrofonok elhelyezése korlátozta az éneklő és táncos színészek mozgását. Az üzemeltető ugyanúgy dolgozott, mint egy terjedelmes doboz fogságában, amelyben el kellett rejteni egy zörgő kamerát, hogy a futó motor hangja ne kerülhessen a hangfelvételre. A kép későbbi pontozásának módszere (a már felvett felvétel után) mindenki és örökre megszabadult. A zenei téren, mint minden filmművészetben, jelentős előrelépés történt. A kezelő szeme, ahogy volt, behatolt az akcióba. Nem véletlen, hogy Busby Berkeley - koreográfus és filmrendező, a műfaj egyik alapítója szerette volna megismételni - "Hagyja, hogy a fényképezőgép táncoljon rám" [29. 150]. Mostantól kezdve a kinomysikle nemcsak egy zenei revüfilmet vett fel. A kórházak mozgását a személyzet szempontjából a standoktól vagy a galériától tartották fenn. A tervek és a kamerák szögének gyakori módosítása (valamint a végleges szerkesztés) egy élő tánc impulzusát érezte. "A film ritmusát a zene határozza meg" (44. 242] - mondta Ernst Lubich rendező.

Egy másik jelentős lépés, hogy menjen a zenés színházi jelenet a mozivászon volt a gazdasági válság 1929-ben, amikor az emberek már nem volt ideje a szórakozás és a Broadway színházai kezdett masszívan zárva átalakítás rádió, film stúdióban. Ez fokozatosan történt felosztása a zenei Broadway-en és Hollywood. Ez elég volt ahhoz, hogy a film egy régi operett, revü, musical, és új életet kezdett.

Ennek következtében a tánc téma a moziban mindenkor izgatott sok tehetséges filmkészítőt. A XX. Század 50-es és 70-es évekének muzsikái nagyon szépek és emlékezetes táncok.

Ma még egy filmes zenét beszélhetsz. Ez az Opera "fantomja" - a Broadway és a West End egyik látnivalója. Sokan megyek New Yorkba és Londonba, hogy egy felejthetetlen show-ra induljanak, amelynek végén egy óriási csillár érkezik a nézőkre.

Az egész kezdődött a francia Gaston Leroux regénye a titokzatos férfi a fehér maszkot, a lakosság a dungeon a párizsi Opera, és a fiatal énekesnő Christine - pártfogoltja a fantom.

1984-ben Andrew Lloyd-Webber, a Leroux munkájának csodálója, Andrew Lloyd-Webber, Sarah Brightman énekesnője. Felesége hangja Andrew ihletett, és álmodta, hogy az egész világ hallja. Így volt egy ötlet, hogy írjon egy zenét a "The Phantom of the Opera" regény alapján. A zeneszerző vállalta, hogy keresi a csapatot, és kitalál egy forgatókönyvet. Számtalan emberrel veszekedett, de továbbra is megvédte a zenei teljesítményét. Különösen Sarah számára írta a legnehezebb az Opera légifantomjának énekes részében, amely később hitnek bizonyult: Andrew tudta, hogy a felesége brilliánsan megbirkózik az előadással. Nem vesztette el. Egy romantikus történet nem szabványos végével nyert a világ minden tájáról. Hamarosan az "Operaház fantomja" a Broadwayre utazott. Az amerikai bemutató előestéjén botrány tört ki - a helyi gyártók nem voltak hajlandók jóváhagyni Sarah Brightmant a főszerepre, motiválva az énekes egyediségének döntését Nagy-Britannián kívül. Andrew Lloyd-Webber nem vitatkozott, feltételt szabott: vagy Sarah-val vagy semmi zenével.

Szeretném felhívni a figyelmet a kinomuzióra, amelyet maguk a koreográfusok hoztak létre. Így például a "42 utca" filmben öt intenzív hét látható a táncegyesület életéből. A munka, a szerelem, a zene, a tánc nap és éjszaka kimerül. Így születik meg a zene, amely évekig a színpadra készül. A híres koreográfus, Busby Berkeley arra kényszerítette a kamerát, hogy időben mozogjon a táncosok mozgásaival. A koreográfia kaleidoszkópikus hatására összpontosítottak tömeges jeleneteket felülről. Busby Berkeley végre lehetőséget kapott arra, hogy kísérletezzen a tánc művészetével - és a zene új dimenzióval rendelkezik.

A "Ladies" milliomos filmben Ezra Ouns egy keresztes hadjáratot szándékozik tenni az obszcén Broadway show-ok ellen. Eközben kiderül, hogy az egyik ilyen reprezentáció gyártója Jimmy, az erkölcs tisztaságának harcosja, és a csillag Barbara unokahúga. A corps de ballet hatalmas háromszögeket, téglalapokat és csillagokat alkot. A táncosok testét a film koreográfusa egyesítette oly módon, hogy mozgásban egy virágzó bimbóhoz hasonlítanak. Busby Berkeley képzelőereje határtalan, és az előadók készsége teljesen valószínűtlen.

Következésképpen ebben az időszakban a zenés nőtt és erősödött, új nézőket nyitott a nézőnek. A zeneszerzők és a koreográfusok segítették az igazgatók remekműveket létrehozni, a táncosok és énekesek pedig filmsztárok lettek. A "Golden Age of Hollywood" néven ismert korszak Franciaországban és Németországban, talán két-három évvel késõbb, zenei képek jöttek létre. Az 1930-as évek elejétől a kulturális fejlődés szovjet mesterei is ezt a folyamatot nézték.

Ezért azt mondhatjuk, hogy G. Alexandrov festményei tartalmilag, stílusosan, bizonyos mértékig az amerikai tapasztalat mesterei voltak. Rengeteg zeneszámmal és dalokkal, nagyon kevés tánccal rendelkeznek. Ez azzal magyarázható, hogy Oroszországban ezekben az években nem volt olyan professzionális kortárs koreográfia és virtuóz táncosok, akikkel a 30-50-es évek Hollywooda ilyen gazdag volt. Az oroszországi kinomuziókban a táncok hiánya a zenei és műanyag filmszínészek iskolájának hiánya miatt is magyarázható. Oroszországban sok zenekar volt a jazzhez hasonlóan, de nem a színházban, hanem a színpadon. Tánczene, jazz hangzással és stílusban játszottak, de nem szellemben. Az orosz jazz együttesekben improvizáció volt, nem volt elegendő gyújtó ritmus, a dallamok egyszerűek voltak. Ez az oka annak, hogy a 30-as években nem volt szükség modern színpadi táncra vagy igazi jazzre.

Ezen felül, az orosz emberek mindig is szerette a dalt. Ezért hősök Alexandrov „Rich Bride” film „A Kuban kozákok” - gyakran énekelek, de nem táncol. Ha a film változata a „lakoma Belsazár” termelők jajgat a kórus, tánc vagy lezginka gopachok, majd pár solo táncok - ez furcsa kinomyuzikla Oroszországban.

Oroszországban egyáltalán nem terveztek nagyszámú próbát igénylő komplex vokális-koreográfiai számok készítését.

Az egyik vitát a sorsa az orosz zenei, majd egy fiatal színész Konstantin Raikin azt mondta, hogy a zene, a „könnyű műfaj” - a leginkább időigényes munka és legyen tíz, húsz alkalommal. Munkatársaival mondta. „Nem a kultúra megközelítése a zenei” Más feltételek mellett, egy kiváló táncos Vladimir Shubarin válna Megasztár mozi és filmes George Shengelaja ( „dallamai Vera negyed”), Eugene Ginsburg ( „The Island of Lost hajók”), Leonid Kvinikhidze ( "Mennyei fecskék"), George Yungvald Khil'kevich ( "Ó, vaudeville, vaudeville"), Karen Shakhnazarov ( "Mi vagyunk a jazz") lehet, hogy egy népszerű orosz zenés film, és talán még azt a nemzetközi szinten.

Azt kell mondanom, hogy az orosz kinomusikl nagyon a külföldiek mögött van, de minden előfeltétele, hogy mindent meg tudjon pótolni.