Az ókori Görögország művészete, a művészet története
Ókori görög domborító szobor.
A későbbi generációk kultúrájának legnagyobb hatását az ókor - az ókori Görögország és az ókori Róma 9-10. e. és az új korszak 4. századára. Az ősi kultúra bölcsője az ókori Görögország volt - egy földrész a Földközi-tengeren. Itt született és virágzott a "görög csoda" - óriási lelki kultusz, amely évszázadokon át megőrizte befolyását és báját. Az ókori görög kultúra döntő befolyást gyakorolt az ókori Róma kultúrájának fejlődésére, amely közvetlen utóda volt. A római kultúra a következő szakasz volt, és egy egyedi ókori kultúra sajátos változata. Az ősi művészet nyugodt és fenséges szépsége a későbbi művészettörténeti minták modelljeként szolgált. Az ókori görög művészet történetében három időszak volt: araxia (VII. - VI. Század); klasszika (Kr. e. V-IV.); e l l ln i z m - (III-I. század).
A palota Dór oszlopokkal
A gyönyörű ősi görög épületek templomok voltak. A templomok legöregebb romjai az archaizmus korszakának tulajdoníthatók, amikor sárgás mészkőből és fehér márványból kezdtek használni. Általában a templom lépcsős állványon állt. Ez egy ablak nélküli szoba volt, ahol egy istenség szobra volt, az épületet egy vagy két sor oszlopok vonták körül.
Sajnos ez a Zeus elveszett szobrájának rekonstrukciója. A szobor szinte az egész templomot elfoglalta. Zeus a trónon ül, szinte megérintve a mennyezet fejét, magassága 17 méter volt. Az egyik görög költő, aki Zeus Fidiev képének csodálta, egy kupát írt. ismert az egész Hellas:
"Isten jött le a földre, és megmutatta neked, Phidias, a képed
Vagy felmentél a mennybe? "
Zeus szobra nemcsak a Fidia istenét átadó nagyságot, hanem a béke érzését, a fenséges bölcsességet és a végtelen kedvességet is lenyűgözte. "Az istenek és az emberek királya" egy csodálatos, gazdagon díszített trónon ült. A torzó felső része meztelen volt, az alsó rész egy fényűző köpenyt viselt. Az egyik kezében Isten tartotta a Nike-győzelem szobrát, a másikban - a sasnak a szent képével koronázott rúd - Zeus szent madárát. A fején olajfa ágak koszorúja volt.
A szobor a legbonyolultabb technikában készült. A bázist levágták a fáról a testnek. akik maradtak meztelen, egymásra vékony lemezek csiszolt elefántcsont kabát borította vékony vert aranyból, mintha hímzett képek rózsák, csillagok, állatok.
Olympia volt az egyik fő szentélyek Görögország, a legenda szerint itt volt, hogy Zeusz nyerte Kronos, emlékére a nagy győzelem, Zeusz és hozták létre olimpiai sportág, és a szerint egy legenda tette tiszteletére apja, a hős Hercules.
Hercules Zeusz fia, az egyik leghíresebb görög isten. Jellemzője a tizenkettő sikertörténete, melyről sok legendát mondanak, és mely művészek és szobrászok gyakran ábrázolják műveiket. Lüszipposz ebben szoborcsoport jelentése döntő pillanatban harcol: Hercules hatalmas keze megszorítja az oroszlán nyakát, nagyon feszült minden izom a hős és az állat lihegve ásni a testét. De bár az ellenfelek méltók egymásnak, az oroszlánnak, akinek fejét Hercules karja alá szorítják, szinte nevetségesnek tűnik. A legenda azt állítja, hogy Hercules Lysippos kedvence volt, és Lysippos Nagy Sándor udvari mestere volt.
Hercules egy oroszlánnal. Lüszipposz. 4. században.
A szobor a 15. század végén található a Belvedere Kertben. Ez az eredeti márvány példánya. Magassága 2, 24 m. Mivel ez a szobor vált ismertté, és a mai napig nem szünteti meg a művészek és művészek csodálatát és csodálatát. Apollo a harmónia és a művészet istene, megölte Pithon sárkányát, így egy szobrász képviselte. A szobor növekedése magasabb, mint az emberi növekedés, és az egész póz kifejezi nagyságát, amely tele van vele. Az örök forrás ragaszkodik bájos férfiasságához, a fiatalok szépségével kombinálva. A mennyei szellemiség kitölti az alakzat minden körvonalát. Python-t követte, először használta az orrát, és hatalmas lépése elérték, és megütötte. A tekintete olyan, mintha a végtelenségben, az ajkán megvetné az ellenséget. A szobrot az ókorból megőrzött művek között a legmagasabb művészi eszménynek tekintik. Az Apollo a klasszikus szépség példájaként tekinthető, évszázadok óta szobrászok, a költők énekeltek.
Dorifor (Spearman). Ck. Egy poliklut. Kb. BC 440.
Márvány másolat az elveszett bronz eredetiből. Magasság - 1, 47 m. A Polyclett főleg a sportolók nyertesei. A Dorifor nemcsak sportoló, hanem a hellén politika bátor, a nehéz fegyvereket hordozó polgár. Hihetetlen finomsággal az egészséges, izmos test műanyagát továbbítják. Halkan áll, egyik lábára támaszkodva, a törzs könnyed kanyarban. Egy élet és szépségű szoborban nincs szárazság vagy geometriai forma; Ez egy olyan mester létrehozása, aki birtokolja a logika törvényeit és a műanyag formát.
Samothrace Nika. 3. - Kr. E. 2. század
Samothrace szigetén, a Rodosz flottájának az ellenségek fölötti győzelmére való felszólításánál a hellenisztikus korszak egyik legszebb monumentális szobra állt - Nika Samothrace.
Amint ez a Victory szárnyas istennője állt, szarvak, sziklák, a tengerparton, nyitott a szél és a tengeri habszórás; A talapzat egy hadihajó orra volt. Most találkozik a Louvre látogatóival a széles lépcsőházon. Összecsukott, karja nélkül, törött szárnyakkal, uralkodik a környező téren. A ruhák gyűrődése remegni kezdett, szétfeszítette, és előtte a szél a nedves ruhát az istennő testére feszítette, látta, hogy lenézett a malomra.
A zene a legvékonyabb ruhák ráncaiban rohan. A madár repülés nagyszerű,
Ó, győzelem istennője, - idővel egyre többet fogsz magad elvenni, a Nicaea Samothrace!
Csalogatod a levegő szárnyait, és hordozod a dicsőség dicsőségét a repülés forgószélén. Egyáltalán nem akarom őket.
Csak az irigység, akinek teljesen elvesztette a fejét a távoli évszázadok során!
Diszkoszvető. Ck. Miron. Márvány. Kr. E.406.
Ez egy márvány másolat egy bronz eredeti. A szobor magassága 1,8 m. Miron volt az első, aki elküldte a szobor mozgásának pillanatát. Mint minden kortársa, hű volt a korszak szépségének eszméjéhez: gyönyörű testtel és szellemmel rendelkező ember, tele erőteljes és ugyanakkor nyugodt energiával. Azonban a fej profiljának hideg szépsége, a hajszálak szigorú mintája tűnik összeegyeztethetetlennek az alak intenzív mozgásával. Az a személy, aki a klasszikusok korszakában elfogadott, nem fejez ki érzelmeket.
"Laocoon" szobrászati csoport. Ie. I. század. Sk-ry Agesandr, Atenodor, Polydor.
Piros figura festmény. A váza kráter.
Az ókori írók munkáiban elolvasható, hogy a festmény az ő korukban virágzott, ám az egyházak és házak falfestményei szinte semmit sem tartottak fenn. A görög festészetben egy különleges hely a vázák festményeihez tartozik. A vázák leggyakoribb típusa az amfora és a kráter.
A legrégebbi vázákban az emberek és az állatok sziluettje fekete a lakk égett vörös felületére került. A részek alakját rájuk tűzték meg, vékony vörös vonal formájában. Ezeket a vázákat fekete színnek nevezték.
De ez a módszer kellemetlen volt, és később elkezdett hagyni a számokat pirosan, és a köztük lévő rés fekete volt. Így kényelmesebb volt a részleteket rajzolni - vörös alapon fekete vonalakkal készültek. Ezeket a vázákat piros színűnek hívták.
A vázákból készült rajzok számos mítoszról szóltak az istenekrõl és a hõsökrõl, vázák fesztiválon és sporton. Ezeknek a festményeknek köszönhetően megismerjük az ősi görögök életét, megjelenésüket, a mindennapi élet tárgyait, szokásaikat.
Fekete alakú festmény. A váza egy amfora.