Az Istrói Oros hihetetlen anamorfózisa
Alexander Lemeshev egy jól ismert zenész, aki virtuóz játékot mutat be egy szokatlan hangszeren, amit "üvegharpának" neveznek (szemüveget játszik)
Alexander zenei nevelést kapott gitár osztályban, és hosszú idő óta basszusgitárként dolgozott egy rock zenekarban és egy jazz zenekarban. Az "éneklő szemüvegek" szokatlanul vonzotta őt, és először a szemüveges játékban nem mentek túl az egyszerű hobbiján. Azonban az új eszköz mesterkedése miatt az üvegszemüveg egyre inkább vonzotta őt.
Ma Alexander az egyik leghíresebb művész, aki üveges poharakat játszik, nem csak Oroszországban, hanem az egész világon. Alexander Lemeshev az Üveg Zene Nemzetközi Szövetségének teljes jogú tagja
Glass Music International.
Glass hárfa a kezében egy virtuóz Alexander Lemeshev harmonikással egyre szerves része a sok ikonikus kulturális rendezvények, koncertek, projektek, mint például: Petrovszky Ball Velence, a nemzetközi fesztivál a zene az üveg az Egyesült Államokban, és kinyitotta a filmfesztivál Blagovescsenszki Amur Őszi Fesztivál White Nights in Perm. részvétel egy koncerten Elena Vasilievna Obraztsova tiszteletére, a szochi és mások paralimpiai zárása.
A művész folyamatosan készen áll a kreatív keresésben, kísérletezik a hangzással, ötvözve egy üveg hárfát különböző hangszerekkel, vonósnégyesekkel és szimfonikus zenekarokkal.
Ő teszi a közös előadások más zenészekkel: duettet gitárosa a berlini Vitaly Shalem, a projekt a kamarazenekar „Kreml” (Moszkva), koncertek a kvartett Mikhailovsky (St. - Petersburg). És ez nem egy teljes lista azokról a projektekről, amelyeken részt vett az üvegzene virtuózja.
Jelenleg Alexander Lemeshev folyamatosan részt vesz számos zenei projektben, privát rendezvényeken, nagy nyilvános koncerteken, és folyamatosan javítja a virtuóz játékokat a szemüvegeken.
Alexander Sirotkin (gomb harmonika)
Nemzetközi versenyek győztesei
A "World Trophy" és a "World Cup"
E gyönyörű hangszer fekete-fehér gombjai és az egyedi "SiB-duo" együttes résztvevői két ellentétnek számítanak. Teljesen különböznek egymástól: a temperamentum, a karakter, a sors, de egy cél és egy szerelmi harmonika egyesíti őket.
A 4 éves "SiB - duo" szóval az egyetlen orosz csapat minden jelentős nemzetközi versenyen megnyerte a "World Cup" és a "World Trophy" tulajdonosait.
Az utóbbi években több száz koncertet játszottak. A zenészek különböző fesztiválokon vettek részt: Oroszországban, Németországban, Olaszországban, Ausztriában, Csehországban, Ukrajnában.
A tehetséges, karizmatikus zenészek minden koncertje olyan esemény, amely sokáig emlékezetes. A hihetetlen teljesítmény és a mágnesesség, a meghajtó és a zenészek csodálatos visszajelzése megtalálja a duó szívélyes választ és csodálatát a sok néző szívében.
Az új színek keresése, a repertoár határainak kiterjesztése, az élénk zenei képek létrehozása - ez az, amit az együttes tagok törekszenek. A világ és az orosz klasszikusok, a modern és a popzene, a jazz és a népi dallamok feldolgozása repertoárjában!
Gyakran a kollektív programokban szokatlan kombinációk vannak a harmonikával más hangszerekkel: bolygók, etnikai és zajos ütőhangszerek.
A kollektív együttműködés az orosz népi hangszerekkel, kamarával, szimfonikus zenekarokkal, szólistákkal és hangszeresekkel foglalkozik. Ebből a célból egyedi programokat hoztak létre, beleértve azokat a munkákat is, amelyeket kizárólag a "SiB - duo" végez.
Az intenzív koncert-tevékenység mellett a kollektív tagok örömmel osztják meg a mesterkedés titkait a mesterkurzusokban a zenei oktatási intézmények diákjaival és hallgatóival.
"Esti a színházban" koncert-improvizáció. Vendégszerető házigazdák pm - animált karakterek, az állattartók a titkot színházi hívja a nézőt a lenyűgöző világába modern klasszikus, nyissa ki a titokzatos fátyol a színfalak mögött. Néha ők maguk nem tudják, hogy ez a gazdag, váratlan eseményekhez, varázslatos cselekvésükhöz vezet.
Veled együtt együtt élvezzük az élénk, érdekes, lenyűgöző, kalandos kalandot, amely után senki sem akarja elhagyni az egész színházi szezont.
Anton Chekhov játssza a XIX. Század egyik ősi tartományi birtokán. Érkezve ő idős nyugdíjas professzor Serebryakov és fiatal felesége, a gyönyörű Elena Andreevna, alapvetően megváltoztatná a hosszú távú életmód összes hősök a dráma és a szó szoros értelmében megtámadja a sorsát.
Ez a teljesítmény arról szól, hogy az emberek rokonok lehetnek egymásnak, de ellenségekké válhatnak.
Az anamorfózis olyan torz vagy perspektivikus képek létrehozásának művészete, amelyek csak bizonyos szögben vagy speciális eszközök (például fényvisszaverő felületek) segítségével láthatóak. Egyes jelentések szerint az anamorfózis művészetének felfedezője Leonardo da Vinci volt, aki 1485-ben festette a szemet, ami később a "Leonardo's Eye" néven ismert. Másokon az ősi Kínában született.
így Az anamorfózis egy torzított vetület vagy perspektíva, amely csak speciális eszközök segítségével vagy bizonyos szögben látható. Az anamorfózis szó rómából jött és "neoplazmát" jelent.
Oros István művei valóban egyedülállóak, és a kortárs művészek egyike sem sikerült megismételnie sikerét.
1975-ben István diplomázott a Magyar Formatervezési és Művészeti Egyetemen. Megjegyzem, hogy az egyik tanára volt Rubik Ernő (Ern Rubik?) - feltaláló létre 1974-ben a híres mechanikus puzzle népszerű a mai napig „Rubik-kocka”. Ugyanebben az évben kapott állást az egyik budapesti színházak, ahol ugyanabban az időben dolgozott tervezőként díszlettervező, rendező animációs filmek és plakátok a művész.
Műveiben gyakran vizuális paradoxonokat és illuzórikus dolgokat alkalmaz, így festményei a vizuális jelentések széles skáláját veszik fel.
Amint a meghatározásból következik, az Orav Istvan anamorfózis csak speciális eszközök segítségével látható - kúp alakú vagy hengeres tükrök, amelyek a kép területére kettős jelentéssel vannak felszerelve. A tükrök tükrözésében a szemünk valóságosnak tűnik - egy szemantikus kép, teljesen eltérően az eredeti képen láthatóktól.
Megjegyzendő, hogy az Oros az egyetlen olyan elismert művész, aki anamorfózist hoz létre.
"Vannak dolgok, amiket el tudok képzelni és rajzolni. Vannak is, amiket el tudok képzelni, de nem tudom felhívni. De a legérdekesebb számomra olyan dolog, amit még csak el sem tudok képzelni. "Mosolyogva Oros Ishtvan beszél a törekvéseiről.
Kúpos és hengeres tükrökkel Oros István feltárja festményeinek valódi "arcát".
„Első pillantásra látjuk szerény képet, és hogyan nem számít - nem jelenik meg semmi újat: Az agy csak nem engedi, hogy ezt kell tenni ... segítségre van szüksége - egyfajta lökést, ami lesz a tükörképe - mondja Orosz.
Oros István munkáit az európai imposibilizmus iskola legérdekesebb ötleteinek ("a lehetetlenség létrehozásának művészetét") fejlesztette ki. Ráadásul művészi és könnyűvé teszi, mintha játszik színházi tanulmányokat. A klasszikus "abszurd esztétikája" és az európai miszticizmus, az egjéria "negyedik dimenziója" és az "op-art" lenyűgöző példáinak titokzatos képeivel könnyedén nyerhető. Nem meglepő, hogy minden műve, még a sablon plakátok és poszterek is ötvözik az irodalom, a kortárs művészet és az alkalmazott pszichológia témáit.
A művész leghíresebb anamorfózisát titokzatos szigetnek hívják. Tengerpartot és hullámokat ábrázol az oldalak felé, felfedve a parton álló két vándort, a tengerfenéket és az elsüllyedt hajó roncsát. A kép tükörképét hengeres tükörben vizsgálva a művész kedvenc írójának - Jules Verne (Jules Verne) portréját láthatjuk.
Nem látok egy pontot írt munkái Orosz István: meg kell látni, és bár a kép a képernyőn nem lesz képes teljes mértékben közvetíteni a szépség, részletes és bonyolult ezeket a hihetetlen anamorfózist, de még mindig jobb, hogy egyszer, mint százszor találhatóak olvassa el őket:
