A művészet története
A barbárok történelmi szerepe és művészetük általános jellege. Akut válság tapasztalható az ie 3. században az ókori világ, és a forradalom rabszolgák, összeomlásához vezetett a szolga rendszer, folytatta alatt erős támadás után a Római Birodalom a barbárok. Nyugat-Európában ez volt, a legtöbb esetben, a törzsek germán eredetű, és amikor a 476 nyugati birodalom megszűnt, alkotnak saját területén számos független, többnyire rövid életű és cseréje más állapot. Galliában és a szomszédos részein Észak-Németországban, megalapozza a frankok, vizigótok Spanyolország északi, észak-olaszországi keleti gótok, majd kiszorította a langobardok Angliában, az angolszászok. Mindezek a barbárok, mint asszimilációjának őslakosok - az észak-nyugat volt többnyire a kelták voltak évszázados művészeti hagyományok. Érintkezik a klasszikus művészet az ókor, ezek a hagyományok nem csak nem vesztette el jelentőségét, de együtt az örökölt görög-római művészet kultúra és egyes elemek kölcsönzött a Közel-Keleten, képezte az alapját, amelyre nőtt a művészet a nyugati középkorban. Minden fejlődési szakaszban az utóbbi egyértelműen megjelenik jellegzetessége a szakterületen a barbárok: dinamizmusát formák és azok fokozott kifejezőkészség.
Mivel a végén 5 végén a 8. században a művészeti hagyományok a barbárok uralkodó szerepet játszik a legtöbb nyugat-európai, és így határozott időtartamú megjelölt történelem a nyugati művészet a művészet az időszakban a barbárok. Mivel a magas érték a korai középkorban a frankok az állam, ahol az merovingok uralkodott akkor, azt gyakran nevezik időszak Meroving art. Ez a kifejezés természetesebb, de csak a monumentális emlékekben való alkalmazásra vonatkozik, amelyet a fent említett évszázadok során a modern Franciaország területén hoztak létre.
A barbárok építészete. Tudjuk, hogy a barbár népek korai felépítése Nyugat-Európában elsősorban írásbeli forrásokból származik.
A szokásos nézet a faépítészet volt, amelynek műemlékeit gyakran díszítő faragványokkal díszítették. A kereszténység elfogadása az egyházi építészetben megerősíti a bazilika típusát, ugyanakkor a kőépítést.
A barbár nép legkorábbi műemlékei közé tartozik a Ravenna-i Ostrogotikus király teodorikus sírja (526-530). Ez a monumentális szerkezet megkülönböztethető lakonikus megjelenésével. A szerkezet ciklopikus jellege egyértelműen a struktúra felépítésében kiemelkedik. A mauzóleum két, egymás fölött elhelyezkedő helyiségből áll, a kupola egy hatalmas monolitból van faragva. Általában a sír durva és ugyanakkor fenséges.
A 6.-7. Század legkorábbi nagy templomait később újjáépítették, de a mai Franciaország területén több kisebb egyházi épület is megmaradt. A legismertebb a keresztelőkápolna Poitiers (7-8 ml). És kripta (a régi időkben a saját építésű) St. Lawrence Grenoble (egyszerre). Mindkét épület téglalap alakú terekkel rendelkezik, amelyekhez kis abcidia (abszidiólok) tartozik. A falakon nagyjából elrendezett oszlopok nem annyira építő jellegűek, mint díszítő célokat szolgálnak.
A barbárok dekoratív művészete. A barbárok művészi kultúrájában a képi oldal gyengén fejlődött. De a díszítő és díszítő formák rendkívül gazdagok voltak. Különösen nagy volt a művészi fémfeldolgozás technikája. Műemlékei művészet egy hatalmas felett - a partján a Fekete-tenger a Brit-szigeteken, a temetkezések és hordák. A leggyakoribb fibulák (zárószerkezet, csat), ékszerek fegyverek, dekoratív edények, valamint, mivel a kereszténység vallási tételek: tálak, keresztek, a fizetések az egyházi könyveket. Az ilyen termékek rendkívül jellemző kombinációja fém színes kövekkel vagy színes üvegből, különösen arany vagy aranyozott réz gránátok és rubin-vörös üveg. Ilyen technológia származnak Cesena (Észak-Olaszország) fibula formájában stilizált sas lapított szárnyak (Párizs, Cluny és Nürnberg Múzeum). Együtt díszítômotívumát kölcsönzött a világ a madarak és állatok, széles körben elterjedt szövés. Különösen kiemelkedő műemlékek ilyen típusú kell nevezni egy arany berakásos piros fogantyú és ugyanazon dekoráció kard hüvelye (Paris), a temetkezési hely frank király Childeric (? -481), és számos úgynevezett „fogadalmi” korona (Retsesvinta király és mások.) talált kincs található a közepén a 19. század Gvarrazare közelében Toledo (Párizsban található, a Museum of Cluny, és Madrid). Az ilyen korona, ami főleg, gazdagon díszített fém karika, hogy egy ajándék, hogy az egyházak és felakasztotta a díszítés árkádos.
Merovingiai miniatűr. A frankok művészetében kiemelkedő helyet foglalnak el a miniatúrák kézirata is. A kereszténység barbárjainak elfogadása óta az intellektuális élet középpontjában és az egyházi oktatás centrumai Európában évszázadokon át elsősorban kolostorok voltak. A különböző ágai a szerzetesi gazdaság, különösen a nagy apátságok voltak speciális műhelyek - „scriptorium”, ahol megírta a könyvet, és díszített volt szükség az igények az egyház, illetve a képzés. A jelentési időszak alatt a korai középkor különösen gyakori evangélium tanítása az egyházatyák és a liturgikus könyvek (Lectionarium, Sacramentarians). Inkább kivételként a világi tartalom könyvei (törvényes jellegű kéziratok, krónikák, nyelvtan) ugyanazon műhelyekből származnak. Decoration meroving kéziratok díszítő jellegű, hogy különösen a szemléltetést szolgálják, ezek az úgynevezett kezdőbetűi izomorfichesky típusú, a csontváz képező egy stilizált halak, madarak, állatok, és néha emberi alakok. Példák a jellegzetes műemlékekre, a galloon-szentségiumot a párizsi nemzeti könyvtárban hívják (kb. 780 körül). Az ikonikus karakter miniatúrái nagyon ritkán találhatók Meroving kéziratokban. Hogy ilyen esetben az alkotók találják magukat tehetetlennek továbbítására az emberi alak, látható például, hogy a kép álló figura (a jogalkotó?) A „Collection of Laws a barbárok” a Library of St. Gallen (kb. 798).
Barbárok plaszticitása. Ugyanaz a primitivizmus az ember képében megfigyelhető a műanyagban. A népvándorlás évszázadai során a szobrászat szobrászat évszázadok óta eltűnik a nyugat-európai művészetből. Art, kivéve a kért termékeket karakter, aki akkor szinte az egész Egyház és a köreiben ötlet egy kerek, különösen a monumentális szobrászat sokáig járt a pogányság és bálványimádás. A nem kevesebb, eltűnése szobrok szobor volt, de annak a ténynek köszönhető, hogy ez a művészeti forma idegen volt a művészi képességek most már állandó európai barbárok.
A megkönnyebbülés művészete lényeges változásokon megy keresztül. Lassúvá válik és elsősorban díszítő és dekoratív jellegű. Hasonló dombormű fel a római kori építészet díszített kivory (szerkezetek a szentélyekben), homlokfal oltár trónok (ún antependiumy) szarkofágot, és így tovább. Egy különösen gyakori díszítő formák nevezhetjük szövés szalagok és kóc megmaradt ókeresztény művészetben kép hajtások szőlő, dísznövények keresztek, koszorúk a monogram Krisztus, madarak hierarchia klaszterek vagy iszik a pohárból. Ez a fajta díszítés figyelhető meg, különösen a Meroving szarkofágok, melyek közül a leghíresebb a szarkofág Moissac (7-8 cc.).
Észak-Olaszországban a lombardok művészetében észrevették a merovingi művészethez közeli stilista jellegzetességeket is. És itt vannak a veszteség az elemi megfelelő képet az emberi alak és a hatalomért sík stílusban. Egy tipikus példa az úgynevezett a neve a megrendelő, Aquileian pátriárka márvány „Plate Zigualda” alkotó egyik falon a mennyezet keresztelőkápolna Cividale (762-776).
Ír miniatűr. Tovább stilisztikai, míg a művészet, a frankok és a langobardok műemlékek a sziget csoport - Írország és Anglia. Itt alakul ki egy különleges díszítő stílus, amely széles körben elterjedt, különösen a miniatűr területén kifejezve. Jellemzője a formák szélsőséges elvontsága és lineáris sík értelmezése, amely kiterjed az ember képére. A szülőhelye ennek a miniatűr tartják Írország, korai felvették a kereszténységet és jelentős szerepet játszik a terjedését meg Nyugat- és Közép-Európában. Ennek alapján az ír misszionáriusok kolostorok, amelyek hálózati kiterjed Olaszország fontosak voltak tenyésztési okok ezt a stílust, végül alakult, mint kiderült, egész évben 700 a West of England, a Northumbria. Tekinthető a legfontosabb műemlékek az iskola miniatűr, hagyományosan nevezik "ír" egy pár az evangéliumok: az úgynevezett "Book of Durrou", "Book of Kells", "The Gospel of Echternachi" kapcsolatos a 8. században. Egy nélkülözhetetlen kelléke az ilyen kézirat a legnagyobb kezdeti induló oldal elfoglaló magassága legalább a felét. A szerkezete a kezdőbetűi egy nagyon egyszerű, nagy geometriai formák, éles kontúrokkal, amelyen belül minden síkban tele bonyolult és a legfinomabb díszítésére. Díszítés, és egyesíti a motívumok különböző eredetű - művészet az ősi kelták, angolszászok, a keresztény koptok egyiptomi nemzet Nyugat-Ázsiában, rendkívül gazdag és változatos. A leggyakoribb motívumok nevezhetjük hélix által leggyakrabban együtt foglalatok (az úgynevezett spirális-csöves minta), lépcső motívum a törés a közvetlen vonal szöge, pepita mintát, és különösen, jellemző ez a stílus Zverino-övdísz . A kígyókkal vagy állati fejekkel ellátott szalagok összetett kompozíciókba szőttek ezekbe a mintákba. Gyakran a betűk és képek körvonalai mentén használt pontokat is használják. Különösen elterjedtek voltak az evangélisták szimbolikus képei. Kivételt képeznek a más parcellákkal ellátott miniatúrák.
Amikor valakinek egy valódi emberi alakról készített képeket készített, csak az alapvető elemeket tartották meg, amelyek nélkül a kép egyáltalán nem lenne érthető. Angyal a „Book of Durrou” hasonlítható egy lapos, fedett geometrikus minták sztélé, amelyre a díj a fej a sarokban és a lábak látható profilt, míg a kezek hiányoznak. A „Gospel Ehternahskom” az azonos szimbólum kiemelkedik a három pár volyutoobraznyh elemek emlékeztető török babot, és ha nem a feje fölött, és vékony kezét, akkor lehetetlen lenne felismerni a vázlatot egy emberi alak.
Ami a miniatúrák technikai oldalát illeti, egy tollal készülnek, ritkán kalligráfiás képzettséggel, bármilyen modellezés nélkül, és lapos festettek akvarelltel. Az aranyat és az ezüstöt egyáltalán nem használják. A színek közül a zöld, a tégla vörös és a sárga gyakoribb; néha lila és ritkán kék színű. Hasonlóképpen nemcsak a kéziratokat, hanem az iparművészeti alkotásokat is díszítették, valamint a nagy kőburkolatok (Buekstel, Rutvel, stb.), Amelyek nagyon jellemzőek Írország és Anglia számára.
Skandináv barbár művészet. Minél inkább távolodunk el az ókori kultúra lendületétől, annál erősebb a barbár művészet hagyományai. Ez a helyzet különösen Skandináviában. A művészi kreativitás egyik leggyakoribb fajtája a fafaragás volt, amelyet mind a háztartási tárgyak tervezésében, mind az építészetben használták. Ahhoz, hogy megismerhesse Skandinávia művészetét, rendkívül fontos a nagy barbár temetkezés Osebergben, Oslo közelében, Norvégiában, amely a század elején fedezett fel. Ebben a temetés, látszólag a Queen Wasp (körülbelül 800 g), volt egy nagy hajó, ami borította faragott kocsi és több szánkót, edények, szövetek, stb díszítésére fafaragás a domináns motívum szeszélyes szalag -. Állatok átszőtt és harapják egymást. A díszítés feszültsége és dinamikája sokkal kifejezőbb, mint a harcoló emberek számtalan, de rendkívül primitív képe, amelyek ezen díszítés mellett következnek be.
A skandináv művészet magas színvonalú, fém termékek is szolgált, elsősorban szolgáló ruhák és fegyverek díszítésére. Néhány ilyen tárgyról személyi képek vannak. Így az ismert bronz lemezek Torslunda (. Svédország, 7) bemutat néhány dombormű csoportok: útmutató a medve, a katonák, amelyek közül az egyik öltözött medvebőr tánc bizonyos rituális tánc, stb Ezek a képek mind az adás. lényegében tökéletes természet említettük, míg többször előforduló kőzetek kép narratív jeleneteket népi sag (úgynevezett „rúna kövek” kő Ramsundsberga et al.), és különbözik primitív feltételes mintát.
<<<Искусство Средних Веков. Связи византийского искусства с искусством других стран и искусство балканских славян
A középkor művészete. Nyugat-Európa művészete. A karolingi korszak művészete