Félelem a színpadról és módja annak, hogy legyőzzük - módszeres oldal
Félelem a színpadról és módja annak, hogy legyőzze
Ne aggódj magad miatt, aggódj a zeneszerzőnél!
Nincs olyan művész, aki a koncert előadása előtt nem fog aggódni. Akkor mindent tudnak, mindent megtanulni, nyerni, de ugyanakkor tapasztalható erős érzelem, ami negatív hatással van a teljesítményre. A népszerű izgalom problémája az összes előadó szakma képviselőinek szempontjából fontos. De hogyan és miért merül fel? NA Rimsky-Korsakov kijelentette, hogy a fajta izgalom minél nagyobb, minél rosszabb a munka. És nem tehetsz ezzel egyetértésben. Ráadásul néha az előadó csak a színpadon van, megérti, hogy a mű nem tanult. Ez egy keserű, de hasznos lecke, legközelebb akkor befejezni a tanulmányaimat, mert a hibák és kudarcok nem tetszik senkinek! Izgalom lehet kifejezni kezet, remegés a térd, a „kár a zenei szöveg, a” képtelen koncentrálni a munkára, és egyszerűen félnek, hogy menjen a színpadon, a viselkedése válik fontoskodó, érzelmi stressz növekszik.
Hogyan taníthatod a munkát az izgalom negatív szerepének csökkentésére a teljesítményben? A. Shchapov megkülönböztette a kivitelezés 4 szakaszát:
1. Az előzetes vizsgálat színvonala
2. A "darabokra"
3. Az integrált tervezés színtere
4. A fesztivál készenlét elérésének színtere - ez a programnak a koncerthez hasonlóan, a mentális erők teljes mozgósításával kell megtörténnie. Nagyon gyakran az 1. és a 2. fokozatra érkezik, de a 3. és 4. alkalommal nem marad, azonban a 3. és 4. szakaszok a legfontosabbak a tanuló pszichológiai előkészítésében.
Ebben az esetben minden művész kell, hogy szükség van a megismertetését szép, a vágy, hogy elképzeléseit a világ, hogy szükség van az önkifejezésre. A szélesebb élet és a karrier gondolkodású zenész, annál szakmai tudását, és nem csak az egyre tudja értelmezni az írás, akkor könnyebb irányítani az érzelmeit a mainstream megoldások kreatív problémákat.
Az optimális stádiumú állapot elérése és az izomcsipeszek eltávolítása érdekében megszüntesse a közhiedelemmel kapcsolatos félelmeket, számos különböző gyakorlatot használhat. Például a Struve és a Tokarsky által kifejlesztett légzési gyakorlatok. Lassan és mély lélegzetet vesz az orránál, rövid légzési késleltetés után csendesen ki kell lélegeznie a szájon, nyugalomban kell tartania a ciklus ismétlését. A hurkok közötti szünetet ki kell terjeszteni.
V.Grigorev ajánlott következő feladat, hogy a stressz ideges: dörzsöl körkörös mozdulatokkal, először balra, majd a jobb csuklóját, mielőtt a felmelegedés érzés, akkor ugyanez a félkör alakú mozgás alatt mindkét szemöldökét, és mindkét oldalán az orr, miután dörzsölje lebeny és teljesen füle, amíg a hőérzet. Hasonló cselekvések, amelyeket a tanárral együtt végezzünk, segítenek a gyermek nyugtázásában, pozitív hangulathoz igazítani.
A művész színpadi állapotának kialakulását az egyén adaptív képessége határozza meg. Az előadóművész alkalmazkodik a zeneszerző figurális nyelvéhez, technikai és kifejező eszközökkel, saját szellemi és fizikai állapotához, a nézőtér hangulatához, a teljesítmény során felmerülő meglepetésekhez. Minél gyorsabban és rugalmasabban alkalmazkodik az előadó, annál sikeresebben kezeli színpadi állapotát, és könnyebben találja meg a kreatív fellendülés érzését. A pszichológiai adaptáció több szakaszban zajlik.
Az első szakasz a test izmainak relaxációja. Amikor a diák önkényesen ellazítja a testének izmait, ilyen pillanatban az agykéreg reflexszerűen belép az alvás és az ébredés köztes állapotába. A fiziológusok ezt az állapotfázist nevezik. Nagyon megnövekszik az ember képessége és az önhipnózis képessége, a helyreállítási folyamatok 1,5-2-szer gyorsabbak, mint az alvás állapotában. El kell képzelni, hogy az egész test fokozatosan pihentető és meleg vízbe merül. Ugyanakkor a légzésnek nyugodtnak kell lennie, szemmel zárva. Minden, amit éppen ebben a pillanatban érzed, magadra kell beszélni, hogy a belső érzéseire koncentrálj.
A második szakasz a relaxáció. A hangulat a teljesítményért. Mondd meg magadnak, hogy nyugodt, összegyűjtött, összpontosított. „Biztos vagyok abban, szeretem, ahogy játszik. Én jól hangzik, én mindent megtesz, hogy szem előtt. Én könnyen részben a negatív érzelmek, és cserélje ki örömteli várakozással, hogy a teljesítmény.” Minden alkalommal, autogén merülés lesz, hogy segítsen több és több.
A harmadik szakasz egy meditatív merülés. Ez összefügg a elvének megvalósítása az „itt és most”. Van egy belevetik magukat a hanganyag. Mély megértés és prochuvstvovaniyu minden társult audio anyagok. A maximális koncentráció figyelmet a jelen pillanatban, ebben a pillanatban, ami soha nem fog megtörténni. A zenész felveszi az összes átmenetek hangok az egyik a másikra. meditatív merítés végezzük először lassú ütemben a telepítést, hogy semmilyen idegen gondolat nem látogatott meg a művész. Ha idegen gondolatok jönnek, akkor vissza lassan figyelmét arra, hogy a teljesítmény és nem zavart. Ez a módszer azon alapul önkontroll művész. Az ötlet, hogy csak te és a zene nincs senki a színpadon, mely kizárólag a természet hangjai. Ebben az esetben a motor és izmos érzések kezdenek dolgozni megbonthatatlan egységét. Úgy tűnik, hogy a művész és a munka egy egész.
Nagyon hasznos az egész program dinamikus pp-vel való lejátszása, erősíti a fékezési folyamatokat és felesleges izgalmat szüntet meg. Itt folyamatos figyelemre van szükség. Adok még néhány gyakorlatot, amelyek segítenek eltávolítani az izomszalagokat és kiküszöbölni a nyilvános beszédtől való félelmet:
1. Fújás erős és mély lélegzet, a kilégzés ugyanolyan teljes. A gyakorlat befejezése után az ajkakat össze kell kötni a "csővel", és az utolsó három ütést meg kell tennie.
2. Kígyó - hangosan mondjuk "SH-SH, SH-SHCH-SHCH" fél percig, ez a gyakorlat legalább fél óráig megszünteti a félelmet és a szorongást.
3. Topotun - szokásos lépések. Csodálatos remedy a félelmekért és a felesleges gondolatokért.
1.E.K. Fedorov "A pop izgalom kérdésében"
2. K.S. Savshinsky "A zongoraművész munkája és higiéniája"
3.G. Wilson "A művészi tevékenység pszichológiája"
4.A.P. Shchapov "Piano Lesson a Zeneiskolában és az Iskolában"
5. V. Yu. Grigoryev "A pop izgalom kérdésében"
6. L. L. Bochkarev "A zenei tevékenység pszichológiája"
7. L. McKinnon "Szívesen játssz"